Я выхожу из тени.
Последние двадцать лет моей карьеры у меня был секрет, секрет, который я боялся раскрыть, опасаясь быть опозоренным, обсмеянным и дразнимым моими сверстниками. А сегодня ставки выше, чем когда-либо. Поскольку я заработал репутацию одного из лучших педагогов-репетиторов по актёрскому мастерству в Лос-Анджелесе (эй, это то, что написано в моей биографии). А теперь, я рискую всем.
Итак, приступим (глубокий вздох).
На протяжении многих лет актёры спрашивали меня «Скотт, кто твои любимые актёры?» Я вскидывал руки вверх и заявлял, «Мэрил Стрип, Аль Пачино, Энтони Хопкинс, Джулиана Мур, конечно!» И это правда, они мои любимые актёры. Но ещё «правда» заключается в том, что я был не совсем… честен. Видите ли, это другая часть меня, которую я держал в секрете. Но хватит! Сегодня, когда актёры снова задают мне этот вопрос, я вскидываю руки вверх, держу голову высоко и гордо заявляю, «Беатрис Артур! Келси Греммер! Джеки Глисон! Меган Мулали! Актёрский состав сериала “Друзья”».
(Вздох)… Ох, как же хорошо признать это, в конце концов.
Я больше не боюсь! Я люблю этих актёров, актёров комедийных шоу! Так как эти исполнители так же блестящи в своей рабочей среде, как и любой из провозглашённых премированных драматических актёров. Да, это всё равно, что сравнить яблоки с апельсинами, но эти яблоки также прекрасны и аппетитны, как и те апельсины. И им давно пора получить по заслугам.
Эта книга – руководство или если хотите, «Порядок действий», для игры в ситкомах, то есть комедийных шоу. Это также и торжество этих невероятно умелых актёров. Это для тех самых актёров типа Люсиль Болл, Керола О’ Коннора, Розанны, Джейсона Александера, Шона Хейеса, Элизабет Монтгомери и актёрских составов сериалов «Привет», «Чёртова служба в госпитале МЭШ» и «Такси». Это для писателей, которые дали нам «Фрейзьера», «Сайнфилда», «Все любят Реймонда» и всех тех шоу, без которых мы не можем жить. Это для всех тех, которые заставляли нас смеяться все эти годы, тех, кто смешит нас и сегодня и тех, кто, рассмешит нас завтра.
Я питаю глубокое уважение к работе актёров ситкома. Они блестящи в своей работе, своём ремесле, форме искусства. Но никто в этом бизнесе не говорит на самом деле об этих актёрах, которых мы впускаем в наши дома день за днём, неделя за неделей так же, как и классических актёров. Ох, мы все их любим и они смешат нас, но когда нас спрашивают, кто наши любимые актёры, мы внезапно становимся людьми, принадлежащими к элите. Я не говорю, что они не получают признания, премий и больших гонораров (только спросите актёрский состав сериала «Друзья»). Но иногда они, мне кажется, не получают заслуженного уважения.
Существует особая профессия актёра ситкома. Она существует со своим особым ритмом, техникой, своим набором правил. И правда заключается в том, что эта работа может быть сложнее и более испытывающей, чем драматическое актёрство. Не поймите неправильно, хорошая игра есть хорошая игра. Чтобы быть успешным работающим актёром, нужно быть хорошо обученным. Но игра в ситкоме отличается многим от классического актёрства, что вы и обнаружите, читая книгу.
Откуда я знаю? Итак, это мнение образованного человека, которое сформировалось за многие годы, человека, который был актёром, писателем, агентом, лицом, отвечающим за подбор актёров, и репетитором по актёрскому мастерству. Из личного опыта я видел всю структуру ситкома. Вне работы написания сценариев для получасовых комедий, я работал со многими успешными писателями и организаторами. Я садился за письменный стол, чтобы увидеть, как развивается сюжет, как создаются шутки и насколько следующая фраза является правдой «распределение времени – это наше всё!»
Как бывший агент, я находил актёрам работу в разнообразных ситкомах. Как педагог по актёрскому мастерству, я работал с определённым количеством постоянных актёров, приглашённых звёзд и другими известными актёрами. Вдобавок к этому я провёл много часов, дней, недель, месяцев и лет моей жизни смотря ситкомы. Я подлинный эксперт по ситкомам с коллекцией телевизионных гидов в моём гараже с 1960-х, которые могут это доказать.
Более того, я видел, как успех хорошего ситкома зависит от «персонажа». Я научился тому, что комедия должны исходить не только из шуток, но и от «персонажа». Определять особый персонаж и заставлять их взаимодействовать с другими особыми персонажами, создавать конфликт – вот, что необходимо любому хорошему ситкому.
Искусство написания и игры в ситкомах стало объектом моего восхищения – особенно персонажи. Я влюбился в неуклюжего спотыкающегося лузера, который никогда не бросает свою мечту, язвительную жену, которая всё удерживает, чувствительного невротика, который слишком много думает, циничного и стервозного слугу, расстроенного жизнью, приятного переросшего ребёнка, сексуальную кокетку, избалованную принцессу и чокнутого странного и эксцентричного соседа. Я понял, как эти персонажи работают, как они привносят жизнь в шоу, как они возвращают зрителей к экранам своих телевизоров неделю за неделей и как они заставляют оставаться эту сферу телевидения, связанную с ситкомами, процветающей.
Я также обнаружил, что эти классические персонажи были популярны со времён возникновения ситкома. В то время как каждый актёр в истории ситкома придаёт оригинальность своей роли, я заметил схожие моменты во всех личностях персонажей, чертах характера, сюжетных линиях и даже шутках, которые они представляют. Я испытываю глубокий восторг к писателям ситкомов и никак не пытаюсь приуменьшить их уникальную индивидуальную работу по «стереотипированию» памятных персонажей, которые они написали. Но я заметил, что существует определённая модель, когда дело доходит до характеристики. Это модель, которая стала успешной в том, чтобы рассмешить поколения.
Это те архетипы персонажей, Восемь персонажей комедии, которые являются главной темой этой книги. Не я их создал – это долгие годы, стоящие одарённых актёров ситкома, писателей, продюсеров, режиссёров, гримёров и костюмеров, которые воплотили их в жизнь. Но что я смог определить их и их личности. Классификация этих персонажей поможет актёрам легче определять, кем они являются, и как это сыграть, будь то прослушивание, урок или ситком.
Эта книга – обучающий гид для любого актёра, писателя или студента комедии, метящего на своё место в мире получасовых телевизионных шоу. Касаясь истории и техники ситкома, в центре становятся персонажи и смешные актёры, которые их играют. Это особый анализ персонажей, дополненный их чертами характера, историей, энергетикой, и всем, что нужно актёру, чтобы сыграть персонажа ситкома.
Эта книга научит вас, как проанализировать сценарий ситкома, как определить и представить шутки, и как объединить Восемь Персонажей Ситкома в своей работе. Это поможет вам найти свою «комедийную ноту», которая в свою очередь поможет вам пользоваться спросом в этой конкурентной индустрии.
Эта книга – собрание многих вещей, которым я научился в течение нескольких лет опыта в получасовом бизнесе, мои взаимодействия с успешными и совершенными актёрами, писателями, режиссёрами и продюсерами, мои наставления и мои бесконечные часы, проведённые перед телевизором.
Кроме того, «Восемь Персонажей Комедии» это собрание этой индустрии, этих прекрасных персонажей и всех блестящих актёров ситкомов, которых мы видели за эти годы… и тех, которые ждут, чтобы только появиться.
Скотт Седита
2006
P.S.: Хотя эта книга нацелена на актёров, я бы хотел привлечь и новых писателей ситкома. Эта книга настолько же о написании ситкомов, насколько и об игре в них. Этот гид выгоден для всех тех писателей, которые пишут те бесконечные утомительные комедийные сценарии, чтобы получить работу в таких комедиях, как «Уилл и Грейс», «Два с половиной человека», «Клиника», «Красавцы» или даже в таких «драматических комедиях», как «Отчаянные домохозяйки». Вы научитесь, как писать получасовые шутки, исполнять проверенные годами комедийные приёмы и, самое главное, как написать персонажей и их характеристики, которые помогут вам достичь вашей цели создать ситком, который сможет задержаться в эфире. Сколько бы ни встречалось слово «актёр» в этой книге, знайте, что весь этот материал относится и к писателям также.
«Легче умереть, чем создать комедию».
Старый афоризм, но такой правдивый. Но главный вопрос заключается в следующем, Вы смешные? Можете ли Вы быть смешным? Можете ли Вы устроить комедийное шоу на полчаса? Есть ли у Вас то, что нужно, чтобы создать образ, следовать получасовой комедийной схеме и заставить режиссера по подбору актёров, писателей, обычных режиссёров, продюсеров и зрителей смеяться и любить Вас? Не все так могут. Почему? Потому что то, что называется комедией намного сложнее, чем кажется.
Игра в ситкоме – быть смешным – значит не просто представлять шутки напротив многочисленных камер. В этом заключается намного больше. Мир получасовой комедии идёт невероятно быстрыми шагами (быстрее, чем мир фильмов). Он приходит со своим правилами, своими собственными техниками и ритмом. И угадайте, чьё это дело, уловить этот особенный получасовой формат. Совершенно верно. Ваше!
Эта комедийная формула передавалась из поколения в поколение, и задачей хорошо обученного актёра и писателя является не только понять эту формулу, но и следовать ей буквально и сделать её смешной. Игра в ситкоме требует практики в очень специфичной технике. Она требует быть энергичным, всегда смешным и предаться персонажу, диалогам, шуткам и взаимодействию с другими персонажами.
Вы всё ещё напуганы? Не волнуйтесь. Если Вы действительно смешные, если Вы дисциплинированы и практикуетесь, практикуетесь и ещё раз практикуетесь, то Вы можете работать в этом напряжённом, но невероятно стоящем бизнесе. И я могу Вам помочь.
Итак, вначале самое главное. У Вас есть чувство юмора? На самом деле, это серьёзный вопрос. Первый шаг к тому, чтобы стать успешным актёром ситкома, это иметь врождённую способность быть смешным, уметь посмеяться над собой и находить комедию в повседневной жизни. Как педагог по актёрскому мастерству, я не могу научить кого-либо играть, если они не рождены, чтобы играть. И ни один педагог не сделает этого. Я называю эту врождённую способность Актёрским Геном. И да, на самом деле я знаю, что «технически» это не ген, а скорее Ваша природная интуитивная способность играть или притворяться. И хороший педагог по актёрскому мастерству может помочь Вам воспользоваться этим геном, обнаружить (и раскрыть) Ваш талант и научить приёмам, которые помогут вам получить доступ к Вашим эмоциям и воображению.
Комедия – это то же самое. Слева от Актёрского гена находится Смешной Ген (да, ещё одно выдуманное слово). Если у вас есть врождённая способность быть смешным (Смешной Ген), и неважно насколько она развита, я могу научить вас рассмешить людей. Это такое же искусство, как и любое другое. Чтобы играть в баскетбол, вы должны быть физически выносливы. Чтобы играть на скрипке, у вас должен быть слух. Чтобы быть математиком, у вас должен быть острый ум. А чтобы смешить полчаса людей, у вас должен быть Смешной Ген. И если вы сможете, я научу вас всему необходимому, чтобы сделать это, как актёр ситкома.
Итак, пристегните ремни. Мы отправляемся в мир получасовой комедии и в вашу будущую карьеру.
У комедии есть два источника (некоторые из которых Вас удивят). Как я уже упомянул, чтобы быть смешным, нужно воспользоваться Смешным Геном. Но откуда же берётся этот Смешной Ген? Он не начался с Вас. Поверьте мне, Вы унаследовали Ваше чувство юмора или от мамы, или от папы, или же от обоих. Или, если Вы не можете вспомнить биологическую историю Вашей семьи, посмотрите на Ваше окружение (где Вы выросли), которое тоже играет значительную роль. Но об этом позже. Унаследовали ли Вы Ваше чувство юмора или обрели в Вашем окружении, оно всё равно берёт своё начало в семье.
Итак, посмотрите на семью, которая вырастила Вас. Ваша мама смешная? А бабушка? Ваш отец смешной? А дедушка? У Вас есть двоюродная бабка с чёрным юмором? У Вас есть двоюродная сестра, которая любит устраивать розыгрыши? А напыщённый циничный дядя?
Кто мог Вас рассмешить? Это важно знать. Потому что термин «смешной» начинается в семье и уходит вглубь поколений. Но где же первоначальный источник их юмора? Где это, в конечном счете, началось?
На самом деле, комедия начинается с боли. Правильно, комедия приходит из конфликтов, подавленности, усмирения и травли. Она приходит из подлинной ужасающей боли. И эта боль заканчивается отчаяньем. Примером хорошей комедии может быть кто-то, кто пытается преодолеть трудности, воплотить мечты в жизнь, увидеть, как его грандиозные идеи получают успех, встретить идеальную пару и так далее. И становится только смешнее оттого, что он никогда не получает того, что он хочет (на самом деле, в одной из следующих глав Вы увидите, что комедийное отчаяние является определяющей характеристикой для одного из Восьми Персонажей Комедии).
Итак, комедия приходит из боли и отчаяния?
Что!?
Факт, что многие вчерашние и сегодняшние первоклассные комики и авторы комедий происходят из поколений, которых преследовали и лишили гражданских и избирательных прав, будь то из-за различий в культуре, взглядах, философии, в чём угодно. История мира полна рассказами о группах людей, которых притесняли в какой-то момент времени. И одним из путей борьбы с этим было сильное чувство юмора. Идея заключалась в следующем – «умри или смейся над этим». Они могли выбрать быть несчастными и подавленными своей ситуацией – своим личным и потомственным опытом (некоторые делали и продолжают делать так и по сей день). Но другие предпочли искать юмор в их трудностях. И это можно сказать о любой группе людей, которая столкнулась с угнетением и преследованием поколений. В каждой расе и культуре есть что-то болезненное в происхождении, что можно использовать для комедии.
Но наше чувство юмора происходит не только из потомственной боли. Оно также исходит из боли, которую мы чувствуем в повседневной жизни, возвращаясь к детским годам. Наше индивидуальное чувство юмора происходит из нашего окружения, воспитания и нашего личного опыта. Всё это играет главную роль в том, как мы воспринимаем жизнь, смерть, семью, общество, себя… все эти замечательные темы для комедий.
Становясь взрослее, у меня было два смешных родителя. У меня была мама, которая была умной и саркастичной, и отец, который был очаровательным неудачником. Перед тем, как они второй раз развелись, я помню, что они постоянно ссорились. Когда я был ребёнком, мне не было смешно, но теперь, когда я уже взрослый, я помню, что это было невероятно смешно.
Если бы я предлагал это на телевидении, моё детство было бы чем-то между «Мод» (уменьш. От Madeleine, Matilda) и «Все любят Реймонда». Временами было буйно, но всегда присутствовал юмор. И это никогда не было более очевидно, чем в праздники. О да, эти прекрасные праздники!
В моей семье День Благодарения и футбол не уживались. Однажды на День Благодарения мой отец не только настоял на том, чтобы посмотреть футбол, пойдя против требований моей мамы, но и выкатил телевизор в комнату, где мы обедали! Увидев телевизор, моя мама была настолько расстроена, что швырнула приготовленную индейку через всю столовую, и она развалилась на кусочки. Ответ моего отца?
«По крайней мере, теперь мне не придётся делить её на части».
Смешно. Но это исходило из боли… боли моей мамы, моего отца и моей боли (голодного участника, наблюдателя и будущего рассказчика). Мои родители были особыми персонажами, и именно они помогли мне сформировать моё собственное саркастичное чувство юмора. Это стало моим оружием, мой способ борьбы с болью, и это сформировалось моим воспитанием и окружением.
Подумайте о Вашей жизни. Что есть в ней смешного? Может, Ваше детство было смешным? Что есть сейчас в Вашей жизни смешное? Кто в Вашей семье смешной? Кто смешной из Ваших друзей? Совместите всё это со Смешным Геном, немного личной боли и боли предков, и Вы получите Ваше чувство юмора.
У Вас тоже есть источник, с которого начинаются получасовые комедии…
Теперь, когда мы знаем, из какого ужасно унылого источника приходит комедия, давайте посмотрим, как это переводится в ситкомы, которые Вы видите по телевизору сегодня.
Всё это простирается назад к водевилю. Ситуативная комедия впервые появилась в своей основной форме в актах старого водевиля, которые игрались совершенно по-другому, чем театральные комедии того времени. Не слишком углубляясь в историю комедии, ранний водевиль и «стендап» (разговорный жанр) (как Фанни Брайс, Милтон Берл, Джек Бенни, Барнс и Аллен и так далее) разработали классически построенные шутки и кульминационные шутки (юмор которых раскрывался в последней строчке), дешёвый юмор и остроумные диалоги, которые касались множества тем, например: любви, жизни и всех тех несчастных вещей, которые мы обсуждали (боль, угнетение).
Существовала определённая форма искусства у подготовленных/кульминационных шуток, диалогов и приёмов, используемых этим водевилем и далее комиками и «стендап» комедиями, проводимыми в Нью-Йоркском районе Катскилла. И эти сцены были настолько популярными, что они передавались по радио, когда это стало новым стандартом развлечения.
Такие радио-шоу как «Амос и Энди», «Шоу Барнса и Аллен», «Приключения Ози и Хериэта», «Жизнь Райли» и «Мой любимый муж», в котором играем Люсиль Болл, считаются предшественниками ситкомов. Используя простые, но эффективные сюжеты, широкий спектр смешных персонажей и специальных приёмов, нацеленных на смех, у этих радио-шоу были слушатели, которые планировали свой обед неподалёку от них, и это очень похоже на сегодняшние популярные телевизионные ситкомы – конечно, если у вас нет ТиВо (устройство, записывающее программы).
Эти шоу и многие другие похожие шоу продюсировались и спонсировались рекламодателями, которые требовали определённое количество времени в шоу на рекламу их продуктов. Таким образом, писатели на радио в то время должны были быть изобретательными. Чтобы работать на коммерческой радиопередаче, им нужно было выступать с цепляющим смешным коротким рассказом с интересными персонажами в универсальном обращении ограниченное количество времени.
Итак, когда телевидение начало действовать как средство развлечения, студии взяли эти виды шоу и превратили их в телевизионные ситкомы. Похожие формулы были внедрены в 30-минутный формат, 22 минуты рассказ и 8 минут на рекламу. И этот основной формат до сих пор используется.
Титры
Рассказ (наживка/прямое вступление)
Коммерческая реклама
Рассказ
Коммерческая реклама
Конец рассказа
Коммерческая реклама
Заключительная часть
Титры
С быстрым приобретением популярности визуального средства телевидения в домах Америки, задачей ранних комедийных писателей и продюсеров было найти лица, соответствующие их персонажам. Плюс, они должны были найти шутки, интриги и сюжеты, которые люди смогли бы повсюду понимать, и что более важно, считать смешными. Эта борьба продолжается и сегодня.
С появлением телевидения и по сегодняшний день я думаю, что многие ситкомы основываются на идее семьи. Какой семьи? Это могут быть наши родственники или группа друзей, это «семья», которая любит друг друга, у которой есть конфликт друг с другом и которая испытывает радость, боль и всё остальное, что предлагает нам жизнь.
И в структуре каждой семьи есть свои личности: заботливые, циничные, наивные, избалованные, властные или просто чудаковатые. И ситкомы ничем от этого не отличаются. Говорят, что многие телевизионные драмы являются отражением нашей повседневной жизни. Что ж, ситкомы тоже являются отражением, но под таким углом, чтобы казаться смешными. И большая часть этого «смешного» приходит из косого взгляда на жизнь внутри семьи.
Ситуативные комедии составляются по существу из двух семей, из ближайших родственников и семьи из друзей, и смешных ситуаций, в которые они постоянно попадают неделя за неделей.
С ранних лет телевидения, Вы увидите семьи из ближайших родственников – мать, отец, дети – с чётко обозначенными ролями (как в «Как сказал Джим»). И вы также увидите много семей их ближайших родственников с определёнными обратными ролями (вспомните семью, которая являлась движущей силой в «Два с половиной человека»). Ещё Вы встретите семью из друзей, соседей по комнате, просто соседей, сослуживцев и так далее (как в сериале «Друзья»). Вы увидите вариации на эти темы во всех шоу со времён прихода телевидения.
В начале 1950-х, когда телевизионные ситкомы только делали свои первые шаги, они представили два типа этих семей. Эти ближайшие родственники показывались в таких шоу как «Папе лучше знать», «Приключения Ози и Хэриета», «Дайте место папе», «Предоставьте это Биверу» и «Шоу Донны Рид». Они извлекали милый и простой юмор из ежедневных ситуаций, из того, что считалось «нормальным» бытом. В этих шоу была патриархальная персона, умная и терпеливая жена и мать и невинные не по годам развитые дети.
Шоу о семьях из друзей в то время имели похожую динамику, ближайшие родственники просто менялись на группу из друзей. И иногда роли были обратными. Патриархальная персона превращалась в ребёнка, а умная жена и мать в ласковую неудачницу. Вспомните состав исполнителей, Ральфа, Элис и Трикси в «Молодожёнах» и конечно, Люси, Рики, Фреда и Изел в «Я люблю Люси».
В 1960-е тема семьи оставалась актуальной. Но отражая суматоху десятилетия, концепт семьи принял более реалистичный оборот. Ситкомы открылись для разных типов семьи. В таких шоу как «Шоу Энди Грифита», «Три моих сына», «Ухаживать за отцом Эдди» была роль вдовца. В сериале «Семейка Брэди» снимались приёмные дети. А в «Джулии» была темнокожая одинокая мать.
Благодаря некоторым писателям концепт семьи стал к месту в таких сериалах как «Зелёные просторы» и «Деревенщина в Беверли-Хиллз». Эти шоу поместили ближайших родственников в необычное окружение, чтобы добавить общего юмора.
А некоторые писатели придавали этому концепту более «фантастический» оборот. Вспомните, это десятилетие, которое дало нам сериалы «Зачарованные», «Семейка Аддамс», «Семейку монстров», «Призрак и миссис Мьюр» и «Мой любимый марсианин».
Также существовали шоу про семью из друзей, и даже в них были неожиданные моменты. Актёрский состав сериала «Остров Гиллигана» был на необитаемом острове, «Флот Махкейпа» на военном корабле, сериал «Летающая монахиня» снимался в монастыре, «Напряги извилины» заставил погрузиться актёров в мир разведки, а «Герои Хогана» снимались в концентрационном лагере (из всех мест).
Тема семьи продолжилась до 1970-х, когда такие темы как политика, расы, религия и даже секс обсуждались не только за обеденным столом, но и по телевидению. И нам нужно поблагодарить одно шоу – одно, которое никогда не воздерживалось от обсуждения темы дня – «Все в семье» Нормана Лира. Эта революционная комедия о семье, возглавляемой нетерпимым и всё же любящим отцом, всё ещё является одним из наиболее популярных и противоречивых когда-либо снятых шоу, и тем, которое выразило перемены дома, в обществе и получасовой комедии.
Другие шоу также поднимали щекотливые темы в своих сюжетах, включая «Мод» (аборт), «Добрые времена» (борьба бедной темнокожей семьи), «Джефферсоны» (межрасовый брак), «Мыло» (гомосексуальность) и даже «Компания трёх» (секс).
Шоу про семьи из друзей также процветали с таким хитами как «Странная парочка», «Счастливые дни», «Лаверн и Ширли», «Добро пожаловать назад, Коттер» и «Морк и Минди». Эти семьи из друзей также переехали в рабочие помещения ситкомов как «Шоу Мэри Тайлер Мур» (отдел новостей), «Барни Миллер» (кабинет полицейского участка), «Такси» (гараж), «ВКРП в Цинциннати» (радиостанция) и «Чёртова служба в госпитале МЭШ» (война).
Продолжая тренд на провокационные шоу 1970-х, ситкомовские семьи в 1980-е стали умнее, круче и правдивее. Сюжеты, диалоги, характеристики и стиль игры стал менее преувеличенным и более реалистичным. Такие шоу как «Розанна», «Шоу Косби», «Семейные узы» и «Проблемы роста» стали снова обращать больше внимания на ближайших родственников и на темы дома. Они немного больше имели дело с реальными трудностями ежедневной жизни.
Несмотря на это, десятилетие всё-таки представило некоторые из наиболее популярных шоу о семьях из друзей как, например «Золотые девочки», сериал о группе «зрелых» женщин, которые делятся своей жизнью за кухонным столом за кусочком чизкейка. А некоторые из шоу о семьях из друзей вывели своих героев из кухни в бар («Привет»), лоджию («Ньюхарт»), студию сети новостных программ («Мёрфи Браун») и офис дизайнера интерьера («Создавая женщину»).
В 1990-х ближайшие родственники стали немного более дисфункциональными с такими шоу как «Симпсоны», «Женаты и с детьми», «Все любят Реймонда» и «Фрейзьер». Но многие из популярных шоу того времени отошли от темы ближайших родственников.
Почему? Я думаю потому, что 90-е годы были тем временем, когда американцы задумались над значением семьи и над тем, что составляет семью. Это было время, когда мы как общество отделяли себя от наших ближайших родственников, чтобы лучше понять, кем мы являемся, как личности. Принимая во внимание семьи, лишённые гражданских и избирательных прав, пополнение семьи, родителей-одиночек и гомосексуальные отношения, идея «семьи» стала принимать более широкое и глубокое значение. И снова телевидение отразило это при помощи таких шоу как «Сайнфилд», «Друзья», «Секс в большом городе» и «Уилл и Грейс». Можно сказать, что ближайшие родственники и семьи из друзей слились в этом десятилетии.
В новом тысячелетии, похоже, что получасовая индустрия пытается определить себя в новом качестве с такими шоу как «Клиника», «Красавцы» и «Задержка в развитии». Будет интересно понаблюдать за тем, какое/ие шоу определят это десятилетие, как «Все в семье» определили 70-е, «Шоу Кросби» 80-е, а «Друзья» и «Сайнфилд» 90-е. Будет ли больше внимания уделяться дисфункциональным семьям и отдельным личностям типа Ларри Дэвида в сериале «Умерь свой энтузиазм»? Или станут ли ситкомы драматическими комедиями как «Отчаянные домохозяйки», снятыми на одну камеру? Нужно подождать и посмотреть, что принесёт нам будущее.
Теперь Вы можете увидеть, что в то время как формат и главная тема остались прежними, с годами сюжет и стиль получасовых комедий прошли (и продолжают проходить) через процесс постоянной эволюции. Но то, что агенты, каналы, авторы и продюсеры всегда разыскивают комедийных актёров, чтобы они сыграли в следующих смешных сериях, которые сделают им миллионы и позволят жить на одни доходы от распространения и продажи передач, это точно.
Некоторые вещи в мире ситкома, как и бриллианты – навсегда. А именно персонажи, сюжетное развитие персонажей и приёмы получасовой индустрии. Теперь, когда у Вас есть хотя бы частичное представление о том, откуда берутся ситкомы, я могу начать показывать Вам, что заставляет их работать и как Вы можете работать в них. Итак, давайте я начну учить Вас тому, что Вам нужно как актёру или писателю, обращая внимание на один из наиболее важнейших аспектов получасовой комедии – Приёмы получасовой комедии или то, что я называю «Поиском того, кто является смешным»?
(ПОИСК ТОГО, КТО ЯВЛЯЕТСЯ СМЕШНЫМ)
Теперь, когда у Вас есть ясное видение истории получасовой комедии, давайте подготовим Вас к тому, чтобы Вы стали следующим великим актёром ситкома.
У Вас двойная работа. Одна часть заключается в том, чтобы найти для Вас тот образ, который мы будем обсуждать в следующей секции. Но ради правого дела, давайте сосредоточимся на другой части работы – приёмах получасовых комедий. Позвольте мне сказать прямо сейчас, что эти комедийные приёмы сильно отличаются от тех, которые Вы, возможно, выучили, будучи актёром. Как и любое средство массовой информации, получасовые комедии имеют ритм и структуру, которой нужно следовать, и не важно, актёр Вы или автор, Вашей ответственностью является быть знакомым со всем этим делом, прежде чем Вы зайдете в офис по подбору актёров или в кабинет автора. Итак, позвольте мне показать Вам, как искать того, кто является смешным.
Всё дело комедии – в ритме. Первый раз, когда Вы читаете комедийное произведение, Вы инстинктивно слышите определённый ритм в своей голове. И те из вас, кто смотрит много ситкомов, слышат этот ритм громко и чётко. Когда Вы читаете сценарий, Вы должны не только слышать ритм произведения, который запланировали авторы, но и быть в состоянии исполнить его точно так же, как они и задумали. Конечно, все развлекательные сценарии имеют ритм, но чтобы комедия действительно сработала, существует особый вид ритма, который Вы должны услышать и сыграть безупречно.
Одна стратегия помощи Вам заключается в том, чтобы Вы представляли комедийное произведение как хорошую песню. Что составляет хорошую песню? Хорошая мелодия. Задачей певца является следовать мелодии так, как композиторы её сочинили. Когда она правильно спета, можно определить, что всё сработало. Но когда начинающий певец сбивается с мелодии, появляется угроза того, что он испортит песню. Хотите – верьте, хотите – нет, но дело с ситкомом обстоит также. Если он работает, то это прекрасная (и весёлая) песня. Если же нет, то это как провести ногтями по классной доске или это одно из мучительных прослушиваний на шоу «Американский идол».
Например, попытайтесь спеть песню «Happy birthday», изменив мелодию песни, спев нотой ниже слово «birth» и выше слово «day». Спойте громко. Видите? Не получается. То же самое можно сказать и о получасовых комедиях.
Задачей актёра является определить ритм (мелодию) в сценарии и затем заставить его сработать. Как Вы это сделаете? Следуя словам, пунктуации, распределению времени, скорости и шутками.
Распространённые термины для шуток
Конечно, все актёры знают этот термин по опыту с прослушиваний. Но в мире ситкома он имеет другое значение. Возврат – это отнесение к шутке, которую произнесли ранее в шоу. Это может означать повторение хорошей шутки или просто ссылку на определённое место хорошей шутки в последующих шутках или физических действиях.
Удар или кнопка – это последняя шутка в эпизоде. Это может быть частью из диалога или физического действия. Вы точно найдёте этот приём в конце эпизода перед рекламной паузой. Дело в том, что все комедийные эпизоды заканчиваются шуткой. Идея заключается в том, чтобы рассмешить зрителей так, чтобы они вернулись после рекламы.
Сложность и огромная внимательность к деталям в написании ситкомов являются чем-то, что актёры, незнакомые с комедией, принимают как должное. Они будут добавлять слова, выкидывать слова или просто перефразировать их. И хотя мир драмы, возможно, более терпим к тому, чтобы играть с диалогом (я не рекомендую делать этого), этого НЕЛЬЗЯ делать в получасовой комедии. Существует простое правило, которому нужно следовать при работе с написанным получасовым диалогом: НЕ МЕНЯЙТЕ НИ СЛОВА! И если Вы всё-таки поменяли, Вам лучше сделать это восхитительно – настолько восхитительно, чтобы авторы были впечатлены тем, что Вы сделали. А я Вам скажу, что авторы это сумасшедшая компания людей, зацикленная особенно на словах. И ПОЭТОМУ, НЕ МЕНЯЙТЕ НИ СЛОВА!
Актёры делают так постоянно, и иногда они этого даже не замечают. Они будут добавлять слова или «удобные слова» как их называют в этой индустрии, думая, что это делает диалог более разговорным, когда на самом деле они только портят ритм. Ниже приведены наиболее распространённые слова, которые актёры употребляют в начале предложения:
Смотри
Слушай
Нравиться
Ну
Я имею ввиду
Итак
Актёры также заканчивают предложения словами «… ты знаешь?» Или «… хорошо?» Либо они будут тяжело дышать, добавлять вздох, смех, фырканье, неважно что. НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТОГО!
Дело не в личном эго писателей. Всё дело в словах. Причина, по которой нужно следовать написанному сценарию слово в слово, заключается в чётком и уникальном ритме. И это частично исходит из слов. Не делайте ошибок, ни один комик не смог бы быть смешным, если бы у него не было слов. Вот пример того, как слова создают ритм. Пожалуйста, прочитайте это громко.
ПЭТ: Ты – самая умная.
КЕЛЛИ: Нет, не я.
ПЭТ: Да, ты.
КЕЛЛИ: Нет, не я.
ПЭТ: Да, ты.
КЕЛЛИ: Нет, не я.
(ЗАТЕМ)
ПЭТ: Ты права. Не ты.
Примером является небольшой забавный эпизод. Но правдой является то, что эти слова создают определённый ритм. В этом примере Вы можете услышать ритм, не правда ли? Можно услышать, как струятся слова. Эти специальные слова используются автором, чтобы создать особый ритм, который сделает диалог как можно смешным. Слова просто позволяют ему плавно струиться. И теперь, если мы добавим одно слово к этой части произведения, мы увидим, как оно меняет ритм и разрушает поток.
ПЭТ: Ты – самая умная.
КЕЛЛИ: Нет, не я.
ПЭТ: Да, ты.
КЕЛЛИ: Нет, действительно не я.
ПЭТ: Да, ты.
КЕЛЛИ: Нет, не я.
(ЗАТЕМ)
ПЭТ: Ты права. Не ты.
Разве это меняет всё? Просто добавив слово «действительно», мы изменили ритм всего произведения. Эта часть больше не течёт настолько гладко как прежде и таким образом, она не такая смешная. Вы не может менять слова, потому что этим Вы измените ритм.
Теперь давайте посмотрим, что случится, если убрать одно слово.
ПЭТ: Ты – самая умная.
КЕЛЛИ: Нет, не я.
ПЭТ: Да, ты.
КЕЛЛИ: Не я.
ПЭТ: Да, ты.
КЕЛЛИ: Нет, не я.
(ЗАТЕМ)
ПЭТ: Ты права. Не ты.
Также как и добавление слова, выбрасывание слова совершенно меняет ритм. Режиссёры, отвечающие за подбор актёров, и авторы говорят, что подмена, добавление или выбрасывание слова являются их самым больным местом. Многие актёры делают так, не осознавая, сколько сил и времени было потрачено на обдумывание определённого диалога для создания лучшего ритма. Теперь Вы знаете. НЕ ДОБАВЛЯЙТЕ, НЕ ОПУСКАЙТЕ И НЕ МЕНЯЙТЕ СЛОВА!
Согласные имеют большое значение в комедии, особенно твёрдые согласные. Не понятно, по какой причине, но твёрдые согласные, такие как буква «к», помогают создавать слова, которые просто звучат смешно в конце получасовых сценариев. Буквы «б», «п», «к» и «т» производят похожий эффект. Можно проследить это утверждение на примере сериала «Сайнфилд», где Джордж Костанца (Джейсон Александр) хочет что-то сказать про последнее приключение Крамера (Майкл Ричардс).
ДЖОРДЖ: Крамер идёт на концерт? Да вся его жизнь концерт! Люди раскошелятся на 2000 баксов, чтобы жить как он неделю. Спать, ничего не делать, купаться в деньгах, красть еду у соседей и заниматься сексом без ухаживания – вот это концерт!
Заметили слова с буквой «к» (Крамер, концерт, баксов и купаться)? Даже выбор суммы 2000 долларов (со звуком «т») был сделан намеренно, чтобы придать комичность диалогу.
Также, чтобы сделать так, чтобы получасовая комедия сработала, Вы должны постоянно акцентировать внимание на отдельном слове или словах во время подготовки и кульминации. Иногда автор позволяет Вам узнать нужное слово, которое попадёт в цель (или выстрелит), подчеркнув его, выделив его курсивом или написав его заглавными буквами. Но в большинстве случаев, это будет задачей актёра, определить и подчеркнуть правильное слово (важное слово), чтобы шутка сработала. Важно сделать так, чтобы это всегда исходило из Вашего персонажа.
Вот ещё один пример из эпизода сериала «Сайнфилд», где Джерри (Джерри Сайнфилд) и Элейн Бэнс (Джулия Луис-Дрейфус) спорят из-за продолжительного аромата в машине. Посмотрите, можете ли Вы определить какие слова (или в данном случае «буквы») являются важными.
ЭЛЕЙН: Джери, это З.Т. (прим. авт.: запах тела)
ДЖЕРРИ: Но вся машина пахнет.
ЭЛЙЕН: И что?
ДЖЕРИ: А то, что если у кого-то есть З.Т., «З» обычно остаётся с «Т». Так что когда «З» уходит, «Т» уходит вместе с ним.
Пунктуация это нечто новое, чем начинающие актёры имеют тенденцию пренебрегать.
КЕЛЛИ: Следи за пунктуацией.
ПЭТ: Следить … за пунктуацией?
КЕЛЛИ: Да. Следи за пунктуацией.
ПЭТ: Пунктуация, ты хочешь, чтобы я следила?
КЕЛЛИ: Да! СЛЕДИ ЗА ПУНКТУАЦИЕЙ!
Представьте, что пунктуация это Ваша дорожная карта в сценарии. Она помогает погрузиться плавно в поток диалога – избегая пробок и даже хуже, аварии. Пунктуация подскажет Вам, где притормозить, где сбросить скорость, когда спросить; всё, что Вам нужно, чтобы извлечь по максимуму из слов, которые Вы читаете и сохранить ритм произведения.
Давайте начнём с очевидного, и всё же того, что актёры часто нарушают. Точки. Это Ваши знаки остановки, красный свет светофора. Когда Вы увидите такой, Вам нужно полностью остановиться. Точка означает не только конец предложения, но и конец мысли. Будучи актёром, как только увидите точку, перестаньте говорить (закончите мысль). А затем с новой мыслью начните следующее предложение… даже если там одно или два слова.
В этих же строчках есть запятая, о которой часто думают как о паузе (или ожидании) в середине предложения или мысли, перед продолжением той же мысли. Это не такая же полная остановка, как точка, а место, где мысль просто берёт небольшую паузу.
Эллипсис … используется, чтобы позволить мысли стихнуть.… Многие актёры ошибочно используют эллипсис вместо точек, делая их намерения в диалоге слабее и менее завершёнными. Эллипсис используется, чтобы отпустить мысль, или как знак одному актёру прервать другого и таким образом, прервать его или её мысль.… И это приводит нас к…
Вопросительные знаки? Правильно, вопросительные знаки, которые используются только для того, чтобы задать вопрос. Поэтому не ставьте его в конце определённых предложений. Многие актёры также заменяют точки вопросительными знаками по невнимательности, которые не только меняют замысел строчки, но и заставляют звучать актёров нерешительно и неуверенно. Также, не предполагается, что из-за вопросительных знаков актёр должен интонационно выделить последнее слово предложения. (Вы понимаете, что я имею ВВИДУ?) Вопросительные знаки используются только для того, чтобы осведомляться или спрашивать. Поняли?
Восклицательные знаки! Они используются в диалогах, чтобы показать волнение, беспокойство, страх, радость или раздражение! Автор просто призывает Вас произнести мысль, предложение, слово с восклицанием. Выкрикните её! Переполошитесь! Пронзите её! Не будьте нерешительным! Не перестарайтесь, ведь с правильной мыслью и активным замыслом за этим, хорошее восклицание может стать правдивым и смешным!
Слово, выделенное полужирным шрифтом, подчёркнутое слово и слово, выделенное курсивом, и слово, НАПИСАННОЕ ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ, являются указанием, что Вам нужно выделить определённое слово в своём диалоге. Не важно, находится ли слово в зачине или кульминации шутки, Вашей задачей является найти это слово и выделить его, чтобы сохранить ритм произведения. Это Вам ЯСНО?
Послушайте, я знаю, что это может казаться очевидным, но пунктуация это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО та область, которая может разделить искусного актёра, который понимает комедийный ритм, от того, кто думает, что слова являются просто гидом. Прочитайте этот пример вслух и посмотрите на то, как пунктуация способствует реализации шутки.
ПЭТ: Ты самая смешная.
КЕЛЛИ: Серьёзно?
ПЭТ: Нет. Я это сказала просто, чтобы сделать тебе лучше.
КЕЛЛИ: Вот как. Спасибо?
В этом примере Вы видите, что Пэт планирует уловку для Келли. А Келли попадается на неё. Как только Пэт наносит удар, проявляется замешательство Келли словами «Спасибо?» Слово «Спасибо?» подразумевает, что Келли неуверенна и спрашивает о намерениях Пэт. Мы знаем всё это из-за вопросительного знака.
Измена или игнорирование пунктуации может испортить ритм так же, как и добавление или отбрасывание слов. Даже хуже, это может уничтожить шутку. Иногда измена пунктуации может изменить весь замысел сцены. И это провал. Теперь прочитайте этот пример снова и уберите вопросительный знак в конце. Проследите, как это совершенно меняет сцену.
ПЭТ: Ты самая смешная.
КЕЛЛИ: Серьёзно?
ПЭТ: Нет. Я это сказала просто, чтобы сделать тебе лучше.
КЕЛЛИ: Вот как. Спасибо.
Чувствуете, как меняется ритм, как выравнивается сцена, а замысел для персонажа и эпизода совершенно изменился? И он менее смешной. Теперь давайте попробуем ещё раз, убрав точки после «Нет» и «Вот как».
ПЭТ: Ты самая смешная.
КЕЛЛИ: Серьёзно?
ПЭТ: Нет, я это сказала просто, чтобы сделать тебе лучше.
КЕЛЛИ: Вот как спасибо?
Не работает, не так ли? Без точек мысли протекают вместе, снова меняя замысел, ритм и юмор сцены. «Нет» является отдельным предложением. Оно задерживает диалог перед шуткой и планирует следующее предложение – хорошую шутку. Не имея точки после «Нет», Пэт не сильно задета. «Вот как» также является отдельным предложением, которое предполагает замешательство Келли. Оно также планирует следующее предложение, финальную шутку (Спасибо?).
Расчёт времени меняется, если Вы не следите за словами и пунктуацией так же, как и написано. Как ещё один пример, прочитайте этот отрывок и убедитесь в том, что Вы следуете каждой точке, каждой запятой, эллипсису и вопросительному знаку. В этом примере, Пэт показывает Келли новую картину.
ПЭТ: Ты любишь её? Тебе она нравится?
(ЗАТЕМ) Ты ненавидишь её.
КЕЛЛИ: Нет. Я не ненавижу её. Я думаю, она… интересна.
ПЭТ: Интересна?! Келли, я художница. Лучше бы ты её ненавидела.
КЕЛЛИ: Хорошо, я ненавижу её.
Теперь прочтите следующий отрывок и посмотрите, что происходит с ритмом и скоростью, если пунктуация немного изменится.
ПЭТ: Ты любишь её? Тебе она нравится?
(ЗАТЕМ) Ты ненавидишь её.
КЕЛЛИ: Нет, я не ненавижу её, я думаю, она интересна.
ПЭТ: Интересна?! Келли, я художница. Лучше бы ты её ненавидела.
КЕЛЛИ: Хорошо я ненавижу её.
Ох, что за путаница! Интервалы, ритм и замысел совершенно отсутствуют, если прочитать текст так, и он совершенно несмешной. Точно так, как я выделил «НЕ МЕНЯЙТЕ НИ СЛОВА», я снова выделю – «СЛЕДИТЕ ЗА ПУНКТУАЦИЕЙ»!
Когда мы говорим о ритме, мы также должны говорить о Комедийном Распределении Времени. И снова, часть этого является врождённой. Некоторые люди обладают умением распределять время с момента, когда они родились, поскольку у них есть сильное чувство ритма. Я думаю, что распределение времени в комедии является особой молекулой в Смешном Гене. Если она у Вас есть, я могу помочь Вам достать её и отполировать. Но сначала, надо попрактиковаться.
Итак, представим, что у Вас врождённое чувство распределения времени. Как Вы можете его практиковать и усвоить? Во-первых, Вам нужно смотреть ситкомы и действительно прислушиваться к различным ритмам. Обратите особое внимание на скорость диалогов в сериалах «Друзья», «Фрейзьер», «Уилл и Грейс» и «Все любят Реймонда». Вам нужно приспособиться к ритму, особой скорости ситкомов. Как только он появится у Вас в голове, он останется с Вами.
В дополнение, следуйте за словами и пунктуацией в сценариях. Авторы сделали довольно много за Вас. Как я сказал ранее, они слышат ритм в своей голове и знают, как он должен звучать по задумке. Они записывают это на бумагу и всё, что Вам нужно сделать, это следовать ей до конца, оставаясь преданным тому, что они написали.
Вы всегда будете получать от педагогов по актёрскому мастерству, режиссёров и авторов задание, сделать комедию «громче, быстрее и смешнее». И Вам следует это сделать. Помните, ситкомы не были написаны Чеховым; и их режиссёром был не Ингмар Бергман. Больше нет длинных, никому не нужных пауз, нет глубоких тёмных мыслей и нет выстрелов по оленю, который пасётся на лугу в сумерках. Ситкомы пишутся КОМЕДИЙНЫМИ авторами, управляются КОМЕДИЙНЫМИ режиссёрами – людьми, которые понимают, как рассказать историю за 22 минуты с остроумным диалогом, ударными персонажами, физическим юмором, быстрые вырезки текста, и давайте не забывать – остроумные и быстрые шутки. Так сказать, важно найти все шутки во всех сценариях. Доказано, что Вам будет легче познакомиться с такими понятиями как:
Реверсирование
И
Триплеты
Реверсирование это комедийный приём, который использовался авторами комедий многие годы: в водевиле, на радио, в камеди клубах, в фильмах и преимущественно в получасовом жанре. На самом деле, я бы сказал, что это наиболее употребляемый приём при представлении шутки в ситкоме. Моя заслуга лишь в том, что я просто определил его и назвал. Так что же такое Реверсирование?
По существу, реверсирование это вид шутки, при которой от актёра требуется, чтобы он произнёс строчку с сильным напряжением, а затем «изменил» её и сказал что-то совершенно противоположное – и неожиданное – но с таким же сильным напряжением, таким образом, вызвав смех.
Реверсирование состоит из двух очень важных элементов. Это убеждение и контр-убеждение. И да, я знаю, что нет слова «контр-убеждение». Но поверьте мне, что это лучший способ показать Вам, как преподнести этот популярный вид шутки. Я также думаю, что важно использовать при разговоре с актёрами слово «контр-убеждение», которое будет прививать в них мысль, что слова, которые они произносят, и действия, который они выполняют, имеют за собой сильный замысел.
Перед Вами лёгкий пример, чтобы начать практиковать этот приём. В следующий раз, когда Вы увидите своего лучшего друга, посмотрите на его или её рубашку и скажите с глубокой искренностью…
Мне нравится твоя рубашка. (ЗАТЕМ) Но не на тебе.
Это классическая шутка с реверсированием и та, которую я всегда использую на моих уроках. Давайте я разберу её по частям и покажу Вам, как она работает и почему.
Строка А: Мне нравится твоя рубашка. --- Убеждение
(ЗАТЕМ) --- (ЗАТЕМ)
Строка Б: Но не на тебе. --- Контр-убеждение
Строка А была сказана Вашему другу как комплимент и Вы говорите её с искренностью: Убеждение. Строка Б сказана Вашему другу как обида, поэтому Вы говорите её с насмешкой: Контр-убеждение. И снова, строку А Вы произносите с убеждением, а строку Б с Контр-убеждением, имея ввиду, что Вы против того, что Вы только что сказали, с равным убеждением. Нужно что-то сказать о комедийной позитивной и негативной силе. Как видите, Строка А является позитивным утверждением, а Строка Б негативным.
Строка А: Мне нравится твоя рубашка. --- Убеждение --- Позитивное
(ЗАТЕМ) -------------- (ЗАТЕМ) ----------- (ЗАТЕМ)
Строка Б: Но не на тебе. --- Контра-убеждение --- негативное
Вы соединяете это в любом виде и получаете шутку. Давайте бегло просмотрим.
Строка А: Я ненавижу твою рубашку. ------ Убеждение --- Негативное
(затем) -------------- (затем) ----------- (затем)
Строка Б: Могу я её одолжить? --- Контр-убеждение --- Позитивное
Видите, работает точно также. Присутствие негативного и позитивного потока в сценарии не только даёт нам постоянный конфликт, но и делает смешным этот сценарий. Все шутки с реверсированием написаны либо от позитивного к негативному, либо от негативного к позитивному (как бы их не сыграли).
Реверсирование также связано с эффектом неожиданности. Эти два примера являются смешными не только потому, что Вы только что пошли против того, что Вы ранее сказали, а ещё и потому, что мы этого не ожидали. Мы не могли этого предсказать. Мы ожидали, что Вы продолжите свою мысль, следуя Вашей позитивной строке и другой такой же в диалоге или наоборот.
В реверсировании между словами Убеждение/Контр-убеждение стоит слово ЗАТЕМ в интервале. Что же значит это (ЗАТЕМ)? (ЗАТЕМ) подразумевает мост между Убеждением и Контр-убеждением. По этому мосту Вы идёте вперёд, а затем разворачиваетесь на 180 градусов и идёте обратно. Это тот самый момент, когда Вы (в уме) сформировали совершенно новую мысль. Слово (ЗАТЕМ) является тактом, который нужно переждать, чтобы повернуть Ваши мысли в обратную сторону.
Давайте поговорим о слове ТАКТ, слове, которое, я уверен, знакомо многим актёрам. Это слово, находящееся в интервале между диалогами, было наиболее употребительным многие годы и до сих пор используется, но похоже на то, что авторы сегодня пишут его намного яснее специально для актёров. Это намного больше, чем физическая пауза, ожидание перед произнесением следующей строчки или следующего действия. Многое происходит во время этого ТАКТА. Поэтому многие актёры сегодня используют слово (ЗАТЕМ), тем самым показывая, как на самом деле меняется мысль, намерение или отношение. Вы говорите одно. (ЗАТЕМ) Вы говорите другое.
Другими словами, произнесите этот отрывок диалога…
Мне нравится твоя рубашка.
(ЗАТЕМ) Возьмите такт, чтобы поменять Вашу мысль и произнесите эту часть диалога.
Но не на тебе.
На съёмочных площадках ситкомов в Голливуде режиссёры иногда просят актёров «пропустить такт». Вне физической стороны пропуска такта актёр должен интерпретировать это направление, проговорив в уме «Какая была мысль?» во время этого такта. То, что режиссёр хочет от Вас, чтобы Вы задержались на секунду, а затем ещё твёрже последовали за своей мыслью ЛИБО изменили её, изменив при этом Ваше намерение или отношение. В этом примере важно понять, что предложение «Мне нравится твоя рубашка» является одной мыслью, а «Но не на тебе» совершенно другой. Слово (ЗАТЕМ) является мостом, которое переносит Вас от одной мысли к другой.
Вот ещё один пример шутки с реверсированием. Для примера представьте, что Вы разговариваете с двумя служащими: одного Вы только что наняли на работу, а другого собираетесь уволить.
(Разговаривая с новым служащим) С Вами я вижу будущее.
(ЗАТЕМ)
(Разговаривая со старым служащим) Вы можете потеряться.
В чём заключается Ваше намерение в каждой строчке? Какие мысли с ними связаны? В чём заключается перемена в отношении? Сначала, кажется, что Вы хотите стимулировать нового служащего. (ЗАТЕМ) Вы хотите раздавить старого. Хотя этот отрывок из диалога произносится двум разным людям, он всё же следует тем же правилам, как и линия диалога, которую мы использовали ранее. Произнесите первую строку с убеждением, чтобы стимулировать нового служащего. (ЗАТЕМ) изменитесь и подавите старого служащего совершенно новой мыслью (контр-убеждение).
С Вами я вижу будущее. --- Убеждение --- Позитивное
(ЗАТЕМ) --- (ЗАТЕМ) --- (ЗАТЕМ)
Вы можете потеряться --- Контр-убеждение ---Негативное
Теперь Вы начинаете понимать. Иногда реверсирование может прерываться другим отрывком диалога, как в следующем примере. Этот эпизод происходит у офиса сенатора Мёрфи. Администратор только что представил Тома новому стажёру сенатора Мёрфи. Какие намерения у Тома в обеих строчках?
ТОМ: (Стажёру) Добро пожаловать на борт. Сенатор Мёрфи – благородная женщина, которая приносит людям только добро.
АДМИНИСТРАТОР: Её нет на месте.
ТОМ: В таком случае, она коварная сучка, которая заботится только о себе.
Я знаю, что Вы видели такой тип диалога миллион раз в ситкомах. Заметьте, каким милым кажется Том, когда он думает, что сенатор Мёрфи в офисе. (ЗАТЕМ) посмотрите, как меняется его состояние в тот момент, когда он осознаёт, что её нет. Слово (ЗАТЕМ) находится всё ещё там, но оно вызвано новой информацией через администратора. Это меняет мысль Тома так, что он теперь может сказать то, о чём он действительно думает.
Если Вы действительно наблюдательны, Вы, возможно, заметили, что это реверсирование в диалоге на самом деле было разбито на три части. Это, скорее всего, второй по употреблению комедийный приём, который используется авторами получасовых сценариев. Это приём, который я называю Триплетами.
ОСТАНОВИСЬ, ОСТАНОВИСЬ! ВПЕРЁД!
Когда Вы создаёте ситуативную комедию, всегда останавливайтесь, когда люди смеются. Помните, что всё, что Вы говорите или пишите, будет смешным (потому что Вы и авторы сделают это смешным). Таким образом, будь это в классе, на прослушивании или в студии на программе перед публикой, Вам нужно дать людям посмеяться. Знайте те места, где будут шутки, и будьте готовы к тому, что зрители будут смеяться. Услышав смех, Вам нужно задержаться на мгновение, сохраняя мысли и намерения под контролем пока не стихнет смех, и затем произнести следующую строчку. Таким образом, зрители ничего не пропустят.
Триплеты являются одним из мощнейших оружий авторов получасовых комедий. Это огромный источник комедии и приём, который постоянно используется. Основным принципом Триплетов является то, что «юмор приходит тройками». Вещи, происходящие «тройками», в принципе являются смешными. Будучи актёром, Вам нужно научиться различать их в сценарии.
Триплеты встречаются повсюду в получасовой комедии. Можно встретить их в словах, фразах, диалоге одного персонажа, словесном обмене между многими персонажами и даже в действиях. Для актёра наиболее важной задачей является умение услышать их. На мгновение, отложите в сторону намерения и мотивацию и давайте просто прислушаемся к ритму Триплета. Вот его лёгкий пример.
Произнесите следующие три слова громко и повысьте интонацию на последнем слове.
(3)
НЕПРАВИЛЬНО.
(1) (2)
Правильно. Правильно.
Сейчас нет ничего смешного в этих трёх словах, но если повысить интонацию на последнем слове, всё изменится, по синхронизации и таким образом, станет смешным для любого слушателя. Первые два слова произносятся одинаково, чтобы показать смену интонации на третьем слове.
Теперь давайте попробуем ещё раз. Произнесите громко первые два слова одинаково, а третье слово понизьте интонационно.
Правильно. Правильно.
(3)
Неправильно.
Просто посмотрев на эти слова, можно увидеть, как рождается шутка. Смешно уже потому, что это читается странно или по-другому. Это простая, но эффективная шутка. Вот ещё один пример для пробы. На этот раз, все три фразы одинаковы. Но ещё раз, произнесите их громко, меняя интонацию на последней фразе и следуя пунктуации.
(1) (2) (3)
О, Боже! О, Боже! О, БОЖЕ!
В этой фразе нет ничего смешного, но давайте изменим её интонацию. Если Вы погрузитесь в эту интонацию с настоящими честными намерениями, Вы создадите комедию. Это постоянно происходит в ситуативных комедиях.
Другая причина, по которой работает Триплет, заключается в факторе предсказуемости (непредсказуемость, на которую я ссылался, говоря о реверсировании). И снова идея заключается в том, что комедия срабатывает тогда, когда приходит тройками. Персонаж начнёт рассказывать ряд вещей, которые идут вместе, и Вы будете думать, что знаете, что за этим последует. Затем этот персонаж скажет что-то совершенно непредсказуемое. Вот пример.
В этом коротком отрывке диалога представьте стюардессу, разговаривающую с мужчиной-пассажиром:
«Не хотели бы Вы кофе, чай или меня?»
То, что мы ожидали, было содой, соком, не важно. Но итог был совершенно непредсказуемым. Просто заменив третье или последнее слово в предложении чем-то непредсказуемым или абсурдным, строка диалога и сценка становятся смешными. А как насчёт этой? Представьте, что два приятеля планируют рыбалку. Один из них поворачивается к другому и говорит…
«Не забудь принести свою удочку, коробку со снаряжением и крем от прыщей».
Вы не ожидали этого, не так ли? Вы ожидали, что он скажет о наживке или приманке или ботинках для преодоления вброд, но, конечно же, не о креме от прыщей!
Есть несколько способов, по которым Триплет может работать в ситкоме. Чаще всего зачин и сама шутка (кульминация) будут проходить в словах, но бывают случаи, когда физические действия являются частью Триплета. Так или иначе, исполнение эффектного Триплета требует огромных навыков и понимания от обеих сторон. И это то, что делает Триплет смешным. Ниже приводятся диаграммы трёх разных видов Триплета (помните, «Зачин» или «ШУТКА» могут быть словом, строкой диалога или физическим действием).
Зачин – Зачин – ШУТКА
Зачин – Зачин – Зачин (ЗАТЕМ) ШУТКА
Зачин – Зачин – ШУТКА (ЗАТЕМ) ЕЩЁ БОЛЬШАЯ ШУТКА
Вы увидите бесчисленные примеры этих Триплетов в каждом ситкоме и каждом получасовом сценарии. Они также присутствуют в комедийных фильмах. Помните, что их можно использовать в диалоге одного персонажа или между двумя и более персонажами. Существует много способов, как можно их сыграть, и к концу этой секции Вы будете в состоянии совершенно ясно их определять. Но сейчас давайте разберём каждый из них и последуем за примерами из классического шоу, чтобы Вы могли точно увидеть, как они работают. Итак, первый лот…
И снова, Классический Триплет выглядит так:
Зачин – Зачин – ШУТКА
Очень просто, два части диалога или физические действия перед Триплетом используются для того, чтобы подготовить шутку к третьей части. Это наиболее основная форма Триплета и та, которая используется десятилетиями. Это лёгкий и эффективный способ создать комедию в любой сцене, будь то монолог одного персонажа или работа двух персонажей как в этой классической сцене из сериала «Такси».
В этой сцене, оригинальный священник Джим Игнатовски (Кристофер Ллойд) и Бобби Вилер (Джеф Коновэй) сдают письменный экзамен по вождению и Джиму нужна помощь.
ДЖИМ: Пссссттт… что означает жёлтый свет?
БОББИ: «Сбавь скорость».
ДЖИМ: Что … означает … жёлтый … свет?
Вы понимаете, как это играется? Вы можете представить себе актёров, играющих это? Позвольте мне разобрать этот отрывок на части и показать Вам, почему это называется Триплетом.
ДЖИМ: Пссссттт… что означает жёлтый свет? (ЗАЧИН)
БОББИ: «Сбавь скорость». (ЗАЧИН)
ДЖИМ: Что … означает … жёлтый … свет? (ШУТКА)
Можно увидеть, как авторы подготавливают этот определённый отрывок диалога, чтобы представить простую, но эффективную шутку на третьей части. И когда мы видим двух искусных актёров, добавляющих свои характеры и преданность этому диалогу, мы видим, как создаётся великая комедия. Следующий лот…
И снова, основным макетом этого Триплета является:
Зачин – Зачин – Зачин (ЗАТЕМ) ШУТКА
Расширенный Триплет работает точно так же, как и Классический Триплет за исключением того, что там присутствует ещё один диалог (или физическое действие), добавленный для того, что подготовить шутку. Также там присутствует (ТАКТ) или (ЗАТЕМ), чтобы усилить шутку. Это может быть использовано в речи одного персонажа или между двумя и более персонажами, как в сцене из сериала «Розанна», где Розанна Коннер ведёт душевную беседу со своей дочерью Дарленой (Сара Гилберт).
ДАРЛЕНА: Ты была девственницей, когда вышла замуж за папу? (Зачин)
РОЗАННА: Да, я была! (Зачин)
ДАРЛЕНА: Серьёзно? (Зачин)
(ЗАТЕМ)
РОЗАННА: Абсолютно, я всё ещё. (ШУТКА)
Добавив дополнительный отрывок диалога и такт, авторы позволяют произойти большему взаимодействию между персонажами и допускают более длительную подготовку перед шуткой, которую Розанна может в состоянии выдать своим фирменным сарказмом.
И наконец…
И снова, основным макетом этого Триплета является:
Зачин – Зачин – ШУТКА (ЗАТЕМ) ЕЩЁ БОЛЬШАЯ ШУТКА
Чрезмерно расширенная шутка может быть самой смешной из Триплетов, потому что вмещает в себя больше шуток и даёт зрителям больше смеха. И снова диалог (или физическое действие) используется для того, чтобы подготовить шутку, но как только Вы рассмешите зрителей отступной шуткой, Вы (или Ваш партнёр по сцене) должны свести с ума зрителей, продолжив первую шутку ещё большей шуткой. Есть некоторые актёры, которые довели до мастерства этот вид шутки, который можно назвать «отступным ударом». И одним из них является Эрик МакКормак, который играл Уилла Трумэна в сериале «Уилл и Грейс». Посмотрите на сцену, когда он говорит Грейс (Дэбра Мессинг), почему никто не хочет играть с ней в покер.
УИЛЛ: Никто не может вынести игры с тобой. Ты плохо играешь. Ты пачкаешь кровью карты, и к этому моменту так опускаешься, что начинаешь платить людям в бирюзовых драгоценностях! (ЗАТЕМ) И кроме Ларри, никто из нас этого не хочет.
Давайте я разобью на части шутку и покажу, как она работает в качестве Чрезмерно расширенного Триплета.
Никто не может вынести игры с тобой. (ЗАЧИН)
Ты плохо играешь. (ЗАЧИН)
Ты пачкаешь кровью карты, и к этому моменту так опускаешься, что начинаешь платить людям в бирюзовых драгоценностях! (ШУТКА)
(ЗАТЕМ)
И кроме Ларри, никто из нас этого не хочет. (ЕЩЁ БОЛЬШАЯ ШУТКА)
Все три вида Триплета постоянно используются в получасовых сценариях. И на самом деле, они могут проделать намного больше, чем я Вам только что показал в качестве диаграммы. Искусный актёр использует интонацию, чтобы помочь сделать шутки более эффектными. Они а) добавят что-то шутке; б) сократят её; в) добавят, сократят и снова добавят шутке; г) сделают шутку ровной, сохраняя интонацию на одном уровне и таким образом создавая невозмутимый вид. К примеру, Классический Триплет можно прочитать следующим образом:
(3)
ШУТКА
(2)
Зачин
(1)
Зачин
ИЛИ
(1)
Зачин
(2)
Зачин
(3)
ШУТКА
ИЛИ
(3)
ШУТКА
(1)
Зачин
(2)
Зачин
ИЛИ
(Невозмутимый вид) Зачин Зачин Шутка
Этот план может работать для всех трёх видов Триплета (Классический, Расширенный и Чрезмерно расширенный), который мы только что обсудили. Использование интонации может помочь в усилении шутки или сцены. И снова, решение о том, использовать интонацию или нет, зависит от многих факторов, включая то, как говорит Ваш персонаж, Ваши намерения и мысли, скорость сцены и Ваше взаимодействие с другими персонажами. Но Вы должны знать, что существует несколько способов, по которым эти Триплеты могут быть эффективно использованы.
НЕ ШЕВЕЛИСЬ!
Выступая в ситкоме, никогда не шевелитесь во время шутки, будь то Ваши или чужая шутка. Никогда не делайте лишних движений, когда играется шутка, если Вы не придаёте особое значение сценической ремарке (что может быть сделано, чтобы помочь шутке или ритму отрывка). Не должно быть физических помех. Это включает такие действия, как поправлять одежду, играть с волосами, потирать нос, тянуть шею, махать руками, похлопывать по бедру, трясти ногой, вздыхать или делать какое-то «невероятно-артистичное» выражение лица (например, закатывать глаза). Любое лишнее движение отвлечёт от шутки и собьёт ритм отрывка.
Даже если ситкомы находятся в «преувеличенной реальности», и игра в ситкоме просит Вас быть «громче, быстрее и смешнее», это не значит, что Вы должны гримасничать и переигрывать (делать энергичную или преувеличенную мимику). Многие актёры, которые являются новичками в комедийном жанре, думают, что они могут надеть свой образ на своё лицо, делая смешное выражение лица, чтобы показать свои эмоции.
Чтобы быть смешным, Вам нужны реальные намерения, мысли и цели, и у Вас всегда должен быть честный и правдоподобный персонаж. Если у Вас нет всего этого на месте, Вы становитесь карикатурой. Это может сработать в скетчах или импровизированной игре, но не сработает в ситкоме. Также запомните, Вы в камере, а не на сцене, поэтому зрители увидят всё, что Вы делаете на Вашем лице. Не должно быть выражения лиц с вытаращенными глазами, подёргивающимися бровями или широко раскрытым ртом. Выше лицо должно быть не более оживлённым, чем когда Вы рассказываете смешную историю или шутку в реальной жизни. Доверьтесь диалогу, шуткам и Вашей игре, которые помогут Вам стать смешным!
Триплеты могут стоять в одной строке все вместе или они также могут быть распределены на весь отрывок диалога или сцену. Именно задачей актёра является быть способным заглянуть в сценарий, определить там Триплеты и затем сыграть шутку.
Читая сценарий, важно разместить ВСЕ комедийные приёмы, потому что все они играют роль в ритме произведения. Если Вы сможете определить их и знаете, как играть их, то Вы проделаете долгий путь к тому, чтобы получить роль в ситкоме.
Смотреть ситкомы важно в равной степени. Просмотр ситкомов (особенно если Вы знакомы с комедийными приёмами и восьмью персонажами комедии) продвинет Вас на шаг ближе к становлению успешным актёром ситкома.
Вам нужно записать Выши любимые шоу и смотреть их чисто в целях развлечения. Вперёд, смейтесь и погрузитесь полностью в шоу. Потом пересмотрите их, на этот раз как объективный наблюдатель, исследователь, студент комедийного жанра. Обратите внимание на ритм и скорость, определите Триплеты и Реверсирования (Убеждение/Контр-убеждение) и не бойтесь нажать на паузу и потренировать эти шутки ГРОМКО! Да, потренируйте их у себя в гостиной (Вы актёр, Вы справитесь с этим).
Вы должны заметить, как получасовые сценарии отличаются от любых других медийных сценариев. Проще говоря, именно Вашей задачей является взять этот сценарий и сделать его громче, быстрее и смешнее. Вот что заставляет их работать. Вам нужно следовать пунктуации, определять ключевые слова и слышать ритм и скорость в голове. Вам нужно стать крутым исполнителем, настолько же уверенным в своих комедийных способностях, как и в сцене, которую Вы играете. Вам нужно быть быстрым и артикулировать, не отставая от быстрого остроумного диалога и действий, которые делают комедии настолько смешными для просмотра. Вы должны быть смешными в подаче диалога, который Вы играете. И Вы должны делать всё это, оставаясь верным характеру Вашего персонажа, его помехам, намерениям и эмоциональной жизни. И чтобы помочь Вам сделать это, позвольте мне представить Вам мою технику игры – ХПЭКИД.
Инструмент № 1: Сарказм – Наиболее употребляемое средство в комедийном инструментарии, сарказм, как определяется Вебстерским словарём, это «безжалостно юмористическое утверждение или замечание, высказанное с намерением обидеть самоуважение человека, которому оно адрессованно, обычно привлекая внимание к одной из его слабостей, часто сопровождаемое иронией». В комедийном мире, почти все персонажи используют это средство только по следующим причинам – высмеять, дразнить, поставить людей на своё место или даже шутить над собой. Вспомните Одри Медоуз, Джерри Сайнфилд, Розанну и Мэтью Перри соответственно.
Инструмент № 2: Словесные шутки – Ещё одни приёмы, которые используются авторами получасовых сценариев для создания словесных шуток, включая аллитерацию, игру слов, слова, смешные по звучанию (вспомните о звуке «к»), слова, которые трудно произносить, иностранные языки и слова, которые намеренно неправильно произносятся или употребляются. Посмотрите Бронсона Пинчета в роли Балки, Вилмера Владераму в роли Феза и Кэролл О’Коннор в роли Арчи.
Инструмент № 3: Выплёскивание – Выплёскивание происходит тогда, когда персонаж пьёт напиток прямо перед тем, как слышит нечто вопиющее, что заставляет его «выплеснуть» жидкость в преувеличенном виде. Посмотрите Джона Ритера или Майкла Ричардса.
Инструмент № 4: Замедленная реакция – Замедленная реакция происходит тогда, когда персонаж смотрит на что-то, не переваривает это, смотрит в другую сторону и затем резко поворачивает голову обратно и видит то, чем это действительно является и реагирует соответственно. Вспомните актёров, которые играют «смертных» в «Зачарованных». «Я действительно видел то, что я думаю, я только что увидел?»
Инструмент № 5: Медленное нарастание гнева – Медленное нарастание гнева происходит, когда персонаж слышит, как другой персонаж говорит нечто смехотворное и М-Е-Д-Л-Е-Н-Н-О поворачивает их голову, бросая на них недоверчивый взгляд. Два слова, Беатрис Артур.
Инструмент № 6: Падение болвана – Падение болвана случается, когда персонажи спотыкаются о мебель, поскальзываются на кожуре банана, падают с лестницы или путешествуют на своих двух, к примеру. Посмотрите «Шоу Дика Ван Дайка».
Инструмент № 7: Зрительный комический номер (гэг) – Зрительный комический номер происходит, когда физический объект в сценке становится частью юмора, как что-то раздувающееся, ломающееся или что-то загоревшееся. Или это случается, когда актёр полагается на физическую реакцию на что-то, происходящее в сцене, как например выражение лица – удивлённое, шокированное и так далее. Люси, Люси, Люси!
Хотя эта книга не является традиционным гидом по актёрскому мастерству, всё же важно помнить о её основах. Как Вы уже знаете, комедия исходит из драмы и таким образом, чтобы создавать комедию, Вы всегда должны помнить об основных приёмах актёрского мастерства.
Если Вы не ходили на уроки основ актёрского мастерства, я советую Вам сходить туда перед тем, как вы придёте ко мне на уроки игры в ситкоме. Важным для всех актёров является ознакомление с такими приёмами, как расслабление, память чувств, выжидание момента и личное замещение. Также важным является то, чтобы Вы, будучи актёров, изучили уроки таких мастеров, как Станиславского, Ли Страсберга, Стэллы Адлер, Уты Хаген и Сэнфорда Майснера. Это поможет Вам овладеть такими существенными основами актёрского мастерства, которые являются жизненно важными для получасовых комедий.
На моих уроках есть студенты, которые развили сильную основу актёрского мастерства, либо учась у меня на уроках, либо благодаря многим педагогам-репетиторам по актёрскому мастерству из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, либо посещая какие-либо формальные актёрские программы. Но когда они начинают играть в комедийной сцене, они настолько фокусируются на персонаже, комедийных приёмах и шутках, которые они должны представить, что они совершенно забывают об основах актёрского мастерства. Они забывают, что за шуткой, которую они рассказывают, и сценой в которой они играют, предполагаются желание, препятствие, чувства, намерения и история.
Чтобы комедия действительно сработала, Вы не должны забывать о технике актёрского мастерства. Я всегда говорю на своих уроках, что чтобы играть в комедии, Вы должны погрузиться в Вашу технику актёрского мастерства, технику комедийной игры и серьёзный персонаж. Когда все три фактора находятся в гармонии друг с другом в актёре, результатом становится великая комедия.
Итак, поскольку эта книга настолько фокусируется на технике комедийной игры и персонаже, я решил просто напомнить Вам об основах актёрского мастерства. Это простой приём на прослушиваниях, который я создал, чтобы помочь актёрам запомнить основы актёрства при достижении сцены на уроке, на прослушивании или на «холодном чтении». Итак, давайте я покажу Вам, что такое «ХПЭКИД».
ХПЭКИД – это акроним, который заключает в себе основные актёрские техники. Это средство, которое может использовать актёр, чтобы исследовать, разобрать и воплотить любой материал прослушивания менее чем за 10 минут. Его также можно использовать, чтобы разбирать на части сцены или даже сценарии, если у Вас постоянная работа с сериями. Я с гордостью заявляю, что многие из моих актёров, которые имеют постоянную работу, сказали мне, что метод «ХПЭКИД» был неимоверно полезен на прослушиваниях и в их карьере. Если Вы выучите его и потренируетесь в нём, ХПЭКИД даст Вам преимущество на любом виде чтения.
ХПЭКИД означает:
Хотение
Помеха
Эмоции
Как будто
Идея
До того
Это все понятия, о которых нужно задуматься, читая сценку первый раз на уроке или прослушивании. Давайте я ещё больше разберу его на части. Помните, что когда я говорю «Вы», я имею ввиду Ваш персонаж.
Хотение – Чего Вы хотите? Что является Вашим непосредственным желанием в сцене? В чём Ваша цель?
Препятствие – В чём заключается препятствие, которое мешает Вам получить то, что Вы хотите?
Эмоции – Какие чувства (эмоции) Вы ищете в сцене?
Как будто – В чём заключается Ваша личная замена? Как Вы, актёр, относите себя с опытом персонажа и его желаниями? Это может прийти либо из Вашего прошлого, либо будущего. Или откройте своё сердце и разум и используйте Ваш самый большой дар, Ваше воображение. Как будто я кто?
Идеи – Активные глаголы. В чём заключаются активные намерения, которые Вы используете в сцене, чтобы получить всё, что Вы хотите?
До того – В чём заключается логический и эмоциональный момент до того? Что происходит с Вами физически и эмоционально перед тем, как начинается отбор участников. Откуда Вы?
Обдумайте все эти пункты, когда дело дойдёт до сценки, и они автоматически дадут Вам историю, эмоции, намерения и что самое главное – глубину Вашему персонажу. И Вы продвинетесь дальше раньше, чем начнёте играть сценку.
Я собираюсь разбить сценку на части и показать Вам, как именно Вы можете использовать ХПЭКИД в своей работе.
ПРИМЕР: В этой сценке Вы (Ваш персонаж) хотите занять 300 долларов у Вашего отца на уроки актёрского мастерства. Но Ваш отец не хочет давать Вам денег. Он думает, что актёрская карьера является пустой тратой времени. Вам нужны эти 300 долларов не только потому, что Вы улучшите свои актёрские навыки, но и потому, что они помогут Вам заполучить следующую работу. К тому же, Ваш агент настаивает на том, чтобы Вы поучились у этого педагога-репетитора по актёрскому мастерству. Хуже всего то, что уроки начнутся в этот понедельник.
Чего Вы хотите? Вы хотите, чтобы Ваш отец дал Вам 300 долларов.
В чём заключается препятствие? Ваш отец не хочет давать Вам деньги.
Что Вы чувствуете? Беспокойство, нервозность, чувство разочарования.
Что является Вашим «Как будто» (личной заменой)? Что ж, возможно, будучи актёром, Вы могли бы отождествлять с этим. Случилось ли это с Вами в прошлом? Происходит ли это СЕЙЧАС? Или Вы никогда этого не переживали. В таком случае, Вам нужно использовать Ваше воображение. Помните то время, которое Вам понадобилось, что одолжить машину соседа по комнате, чтобы поехать на пробы, а он сказал «нет»? А помните то время, когда Вы хотели одолжить туфли от Прада Вашей подруги, чтобы сходить на свидание, а она сказала «никогда»? Говоря по существу, вспомните то время, когда Вам что-то ужасно было нужно, а Вы не могли получить это. В любом случае, Вам нужно отождествлять себя с ситуацией Вашего персонажа, его желаниями, помехами, эмоциями и намерениями.
В чём заключаются Ваши Идеи? Какие активные идеи Вы используете, чтобы заставить Вашего отца дать Вам 300 долларов? В чём Ваша тактика? Вот только некоторые из тех, что Вы можете использовать. Вы можете попытаться убедить, принудить, очаровать, манипулировать, умолять. Любое из этого может сработать.
В чём заключается Ваше «до того»? Запомните, что это делится на две части. В чём состоит Ваш логический предыдущий момент? Давайте скажем, что Вы стоите за дверью в кабинет или дом Вашего отца и собираетесь зайти. Какого было Ваше эмоциональное состояние до того? Вы сильно беспокоитесь, и Вы также готовитесь, пытаясь собрать свою волю в кулак и преодолеть Ваши нервы.
Задайте себе следующие вопросы, когда Вы смотрите на сценарий:
Добавьте сюда «ставки». Я прошу своих студентов различать три уровня ставок, если они могут. Это поможет сделать персонаж и его желания глубже. В данном случае ставки таковы: Вам нужны деньги, потому что у Вас их нет, и они Вам нужны к понедельнику. Ставка, которая является больше, заключается в следующем: эти деньги помогут Вам пойти на занятия и получить работу, и удовлетворит Вашего агента. Самой большой ставкой является: если Вы получите деньги, попадёте на уроки и получите актёрскую работу, Вы сможете, в конце концов, доказать Вашему отцу, что актёрство не является «тратой времени».
И наконец, помните о своих «мыслях». Я много говорил об этом в главе о комедийных техниках и Вы прочтёте ещё больше в остальных главах этой книги, но важным примечанием является то, что «мысли» чрезвычайно важны. Это в основном тихие мысли, Ваш подтекст, Ваш внутренний диалог, то, о чём Ваш персонаж действительно думает.
В этом примере, о чём Вы думаете до того, как началась сцена с Вашим отцом? Каковы Ваши мысли, перед тем, как Вы начинаете диалог? Если у Вас есть хорошая мысль, которая подходит намерениям Вашего персонажа, это поможет Вам «завести мотор» и выйти уверенным на сцену.
А ещё, каковы Ваши мысли, когда Вы выходите на сцену? Совпадают ли они с теми, что написаны? В этой сцене диалог может выглядеть так: «Папа, пожалуйста, ты можешь одолжить мне денег?», но то, о чём Вы на самом деле можете думать, звучит так: «Ты должен мне, чёрт возьми!» О чём может думать Ваш персонаж, чего он или она не может высказать вслух? Кроме того, почему Вы говорите то, что Вы говорите?
Хорошо, а теперь перед тем, как мы устремимся дальше, давайте я Вам напомню о том, что всё это должно делаться Вами как домашнее задание, независимо от того, заняты ли Вы сейчас в сцене или у Вас ещё есть много времени впереди. Ответьте на эти вопросы и обдумайте ХПЭКИД по сценарию как можно лучше согласно Вашим способностям в то время, которое у Вас есть перед самим чтением, а потом отправляйтесь на пробы и оставьте Ваше домашнее задание дома, так сказать. Верьте в то, что Вы сделали домашнее задание, и Вы ЗНАЕТЕ о желаниях персонажа, его препятствиях, эмоциях, намерениях и так далее. Имейте всё это с собой, задержитесь на мгновение и веселитесь.
Теперь, когда Вы знаете о комедийных приёмах, и как работать по методу ХПЭКИД (техника для прослушиваний), позвольте мне представить Вам четыре наиболее важные понятия, о которых Вам нужно помнить, играя в ситуативных комедиях. Это то, что я называю четырьмя «С» (англ. буква) комедии.
Вот несколько полезных подсказок для прослушиваний:
Вот ещё одна дополнительная подсказка. Иногда стены в офисах по подбору актёров являются такими тонкими, что Вы слышите пробы актёра, который прослушивается перед Вами. Не слушайте! Сосредоточьтесь на себе, на Вашей роли, на Вашей «работе». Отойдите от двери, если возможно. Если Вы услышите смех за этой дверью, не отчаивайтесь и скажите что-нибудь отрицательное себе (или кому-нибудь ещё в пределе слышимости), типа «Я никогда не буду слушать ЭТО».
Вместо этого подумайте о чём-то положительном, типа «Отлично, они разогреют аудиторию для меня». Пойдите на любые ситкомы, сыгранные вживую, и там всегда будет артист, выступающий на разогреве (очень вероятно комик разговорного импровизированного жанра), чьей целью будет расслабить публику и заставить их смеяться. Таким образом, принимайте прослушивание актёра перед Вами за Вашего артиста на разогреве.
Независимо от того, актёр Вы или автор, приступающий к получасовому сценарию, всегда помните о четырёх «С» (англ. буква) комедии.
Конфликт является всем. Без конфликта нет комедии, потому что без конфликта нет драмы. Помните, комедия исходит из драмы (которая происходит от боли).
А в любой хорошей драме есть конфликт – две противоположные стороны, две противоположные личности, две противоположные философии, две противоположные культуры. И нам НРАВИТСЯ наблюдать за этим конфликтом. Просто включаем телевизор и смотрим любое шоу, будь то криминальная драма, реалити-шоу или даже телеигра, и либо там есть конфликт, либо программа скучная.
То же самое является правдой и для ситкомов, за исключением того, что конфликт написан так, чтобы быть юмористическим. Чтобы ситком сработал, конфликт должен присутствовать не только в сюжетной линии, но и в самих персонажах. Персонажи могут иметь конфликт и с другими персонажами (сколько сюжетов вращается вокруг того, что полярные противоположности влюбились друг в друга?). Они могут иметь конфликт с собой (как мне пригласить его или её на свидание?), с идеей (как мне быстро разбогатеть?), с дурной мыслью, машиной, животным, с чем угодно. Но для хорошей комедии, у Вас должен быть конфликт.
После прочтения сценария несколько раз, Вашей задачей является «Поиск того, кто является смешным» в произведении. Всегда помните о своей технике. Как я сказал, комедия похожа на музыкальную пьесу. Сначала Вы должны услышать в своей голове музыку так, как автор её запланировал, а затем Вы должны использовать комедийный приём.
Вы должны определить Триплеты, Реверсирования, звуки «К», такты, звуки, ритм – всё, что связано с приёмами получасовой комедии. Как я подчеркнул в предыдущем разделе, для получасовой комедии обязательно иметь чувство ритма и чувство потока. Следование этой комедийной технике не только поможет Вам услышать их, но и исполнить их. Вне шуток, это значит не добавление и не выкидывание строк, а следование пунктуации и сохранение скорости. Помните, этот комедийный приём шаблонен по своей природе и он является формулой, которая прошла проверку временем.
Что делает приём смешным или конфликт реальным? Преданность персонажу. Это значит, что как актёр, Вы должны быть на 100 процентов заинтересованы в диалоге, физических действиях, шутках, приёмах и особенно персонажах. Для создания комедии нужно столько же преданности, сколько и для того, чтобы создать драму, возможно, даже больше.
Только новичок в комедии с улыбающимися глазами и таким выражением лица скажет «Я знаю, что я смешной». И они будут смеяться над шутками своих партнёров. Или даже хуже, они будут смеяться над своей собственной шуткой так, что ей никто не поверит, и нам будет менее смешно её смотреть.
Вспомните великих актёров ситкома, и Вы увидите преданных работе актёров. Просто вспомните, как преданна была Лиза Кудроу эксцентричному поведению Фиби или как был предан Джеки Глисон схемам Ральфа, наживающим деньги, как Ким Кэттролл была преданна неугасимому желанию Саманты заняться сексом или как Риа Перлман была предана снисходительным остротам Карлы.
Преданность жизненно важна в мире получасовой комедии, особенно, когда дело касается Вашего персонажа.
Итак, теперь мы подходим к сердцевине книги и к тому, что, по-моему, является неотъемлемой частью получасовой комедии – персонажу. Великие актёры и авторы ситкома создают живых, дышащих персонажей со своей жизнью, историей и собственной личностью. И они остаются преданными этому персонажу, будь то на 22 минуты либо на 10 сезонов. Это та самая преданность, которая заставляет нас влюбляться в шутки Джоуи, Крамера, Фрезьера, Люси, Арчи, Джека и Карэна и так далее.
В остальной части этой книги я сосредоточусь на персонаже. Я помогу Вам определить и узнать персонажей в себе и затем научу Вас играть их с такой же преданностью, как научил многих вчерашних и сегодняшних актёров.
Как я упомянул в конце предыдущего раздела, развитие персонажа и преданность ему так же важна для получасовой комедии, как и техника, ритм подачи, возможно, даже более важна. Вспомните, какими невероятно смешными были очаровательные наивные портреты Джоуи, сделанные Мэтом Бланком, или преданность Люсиль Болл тому, чтобы быть очаровательным мечтателем в роли Люси или неподдельное сумасбродство Майкла Ричардсов в роли Крамера. Мы верим в то, что это настоящие персонажи из-за правды, глубины, истории и преданности актёров и авторов.
Так сказать, будучи актёром, Вы должны знать, кого Вы играете настолько же, насколько и как играть его и Вам также нужно знать, как сделать этого персонажа настоящим. Не беспокойтесь, есть персонажи, которых Вы можете использовать, и которые сформировались с течением лет, и проработали для многих ситкомов. Как и то, что шутки в получасовых комедиях стандартны и ритмичны по своей природе, эти персонажи произошли из истоков телевизионных ситкомов. Они не являются стереотипами, а скорее архетипами с определёнными чертами характера, которые позволят актёру, играя их, достичь наивысшего комедийного потенциала.
Каждый актёр и автор имеет разное мнение об этих персонажах, но чтобы они сработали, Вы должны понять, что заставляет их работать. Вы должны иметь полное представление о том, как эти персонажи росли, кем они являются сегодня, и почему они такие, какие они есть. И самое важное, Вы должны понять, как использовать эти персонажи, чтобы «Найти того, кто является смешным».
В следующих восьми главах (или как я их называю, сериях), я разберу на части каждый персонаж для Вас, приводя Вам определённые примеры актёров ситкома, которые вписываются в разные модели. Я также покажу Вам, как определить их и как их играть. Я обеспечу Вас списком определяющих черт характера, которым обладает каждый из этих восьми персонажей, и который Вы можете использовать при игре. А затем я помогу Вам понять, какие персонажи помогут Вам занять свою собственную нишу в получасовой комедии.
Я всегда думаю о своих уроках, как об их личном ситкоме. На каждом уроке есть толпа комедийных актёров, которая привносит свою индивидуальность и оригинальность на уроке и в определённый рассказ неделя за неделей. Меня восхищает то, как эти актёры выбирают этих разных персонажей, которые я собираюсь Вам показать, как натурально они их приспосабливают, как они выдают комедию, как только они поняли, кем они являются и как процесс развлечения может стать «шоу».
Итак, без лишней суеты, давайте пустим титры, сыграем нашу тематическую музыку и пригласим Вас в моё шоу: восемь серий весёлого ситкома со смехом, конфликтами, уловками и ухищрениями и персонажи, которых Вы станете любить и полюбите играть. Позвольте мне представить Вам мой ситком, который называется…
Скотт Сэдита
Последняя редакция
2006
Серия 1. Логичная и Толковая
Серия 2. Очаровательный Неудачник
Серия 3. Невротик
Серия 4. Молчаливый
Серия 5. Стерва / Подонок
Серия 6. Бабник / Женщина, меняющая мужчин
Серия 7. Материалист
Серия 8. Сам Себе На Уме
Тизер:
«Всеееееееееее любят Дэбру!»
Занавес открывается:
ИНТ. СПАЛЬНЯ – СРЕДНЕСТАТИСТИЧЕСКИЙ ПРИГОРОДНЫЙ ДОМ – НОЧЬ
Мы открываем серию замужней парой средних лет, лежащей в постели и разговаривающей поздно ночью. Ну, на самом деле говорит только муж, в то время как жена терпеливо слушает. Это эпизод из долгоиграющего сериала «Все любят Рэймонда», и Рэй Барон, которого играет Рэй Романо, становится жертвой очередной своей «блестящей идеи», которая не сработала. И на этот раз, он действительно серьёзно ушиб спину. И сейчас он пытается извиниться перед своей женой Дэброй, которую играет блистательная Патриция Хитон. В то время как Рэй жалуется на свою травму, Дэбра спокойно ждёт, когда он закончит говорить. Когда он говорит, что возможно будет лежать в постели «в состоянии нетрудоспособности», Дэбра вмешивается в разговор и отвечает в своём привычном стиле, в саркастичном тоне…
ДЭБРА: Я бы не беспокоилась. Ты же не Ван Гог, который потерял свою кисточку.
Рэя поставили снова на место, и смех снова наполняет студию, а также гостиные по всей Америке.
Ох, где бы был Рэй со своей семьёй, если бы не Дэбра? Где бы они были, если бы не прислушивались к её мудрым словам, здравому смыслу и логике? Ой, подождите, они и так не слушают. И это главная причина, по которой шоу выиграло столько желанных призов телевидения – Эмми.
В то время как Рэй, Роберт, Фрэнк и Мэри попадают в смешные ситуации неделя за неделей, Дэбра остаётся тем звеном, которое склеивает всю эту нефункциональную семью вместе (ну, по крайней мере, она пытается). Её ум и сила, сталкивающиеся с безрассудством, являются тем, что делает действия Рэя и его семьи ещё более смешными. Она является именно той, кто обладает терпением, пониманием и тем ироничным взглядом, который говорит «Ты должно быть шутишь». Она сложный персонаж этого шоу и необходимость для любого ситкома, потому что она Логичная и Толковая.
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО ЯВЛЯЕТСЯ ЛОГИЧНЫМ И ТОЛКОВЫМ?
Логичным и Толковым являетесь вы, зрители. Надеемся, что Вы сидите дома в своём любимом кресле с откидной спинкой или на диване, наблюдаете за действиями Рэя и ужасаетесь в недоумении, думая про себя «Что он делает? Это не доведёт до добра». Будем надеяться, что Вы смеётесь над сумасшедшими сценариями, в которые попадают некоторые из ведущих актёров телевизионных ситкомов неделя за неделей. И мы также надеемся, что Вы лучше знаете, как справиться с этими ситуациями, чем наши персонажи. Я сказал «надеемся», не так ли?
По существу, Логичный и Толковый является точкой отнесения или, проще говоря, голосом разума. В простейших комедийных условиях, он или она являются «партнёром комика» (подаёт реплики, на которые артист отвечает шуткой) в частых весёлых ситуациях главного героя шоу; необходимой составляющей конфликта. И запомните, конфликты порождают комедию. Самым парадоксальным моментом является то, что чаще всего партнёром комика становится женщина. А если конкретней, то это часто всего жёны. Включите свой телевизор, и Вы увидите Кэрри (Лиа Ремини) из «Короля Квинса», Шэрил (Кортни Торн-Смит) из «Как сказал Джим», Джуди (Джейми Герц) из сериала «Ещё стою» и конечно, Дэбру Барон. Намеренно или нет, это почти стало стандартом в ситуативных комедиях. Мужья обычно добродушные, оптимистичные и всё же Очаровательные Неудачники (мы дойдём до них в следующих главах книги). Жены, тем временем, заботятся о семье, имеют здравый смысл, терпение и колкое язвительное остроумие.
И это можно проследить в ситуативных комедиях 1950-х и у такой актрисы, как Одри Медоуз, которая сыграла Элис Крэмдэн в «Молодожёнах». Чтобы совладать со своей хвастливостью, немного преувеличенным телевидением муженьком Ральфом (Джеки Глисон) и его бесконечными отчаянными попытками быстро разбогатеть, Элис нужно быть толковой, рациональной и понимающей. Ах да, ей также нужно быть экспертом по части искусства сарказма. Для потрясающего исторического примера, посмотрите, как Медоуз работает с Великим, и узнайте, как Логичная и Толковая может украсть сцену у большой звезды.
РАЛЬФ: (Взволнованный своей последней схемой) Элис, это, возможно, самое крупное дело, в которое я мог влезть.
ЭЛИС: Самое крупное дело, в которое ты мог влезть, это твои штаны.
Резкие ответы Элис и невозмутимая подача не только осаживают Ральфа, но и делают сцену смешнее. С её постоянной приверженностью Одри смогла сделать Элис одной из наиболее запоминающихся персонажей всех времён, несмотря на то, что «Молодожёны» длились всего несколько сезонов.
Ещё одним потрясающим примером является Клэр Хакстэбл из «Шоу Косби», которую сыграла Филисия Рашад. Несмотря на то, что её добродушный муж, доктор Клиф Хакстэбл (Билл Косби), пытается сделать лучшее для своей семьи, у него есть привычка портить всё. И именно Клэр часто обнаруживает его действия. Хотите доказательство? Просмотрите серию, где доктор Хакстэбл сидит в книжном клубе Клэр. После того, как он неохотно вступил в клуб, он пришёл на его первое заседание. Хотя Клиф прочитал назначенную книгу, он не хочет принять участие в её обсуждении. В то время как Косби истерически всё мелет вздор, именно заниженный, но такой понятный взгляд недоверия Клэр делает сцену настолько смешной.
Как говорилось ранее в разделе о комедийных приёмах, в хорошей комедии в каждой сцене должны присутствовать негативная и позитивная энергии, чтобы создать конфликт (смешное). В данном случае, в то время как комедия должна исходить (и исходит) из попытки полной надежды попытки Косби (позитивное) убедить книжный клуб, что он причитал книгу, именно реакция Клэр (негативное) на него не только дополняет, но и балансирует сцену, в конечно итоге делая её смешнее.
Хотя этот персонаж чаще всего играется женщинами, есть и некоторые прекрасные Логичные и Толковые, которых играли мужчины, включая одного из наиболее известных актёров ситкома всех времён, сыгравшего в одном из наиболее известных шоу всех времён. Сказав это, попытайтесь угадать, кто бы это мог быть.… Сдаётесь?
«Люси… Я домаааааааааааа!»
Рики Рикардо, которого сыграл Дези Арназ, самый настоящий мужчина, которого можно назвать Логичным и Толковым. Только представьте, в сколько сумасбродных ситуаций попадала Люси, которые он должен уладить, включая её непрекращающиеся попытки стать звездой. Но это не мешает ему подавать свой пикантный латинский сарказм.
РИКИ: Всё это моя вина. Я сказал то, из-за чего начался весь этот бардак.
ЛЮСИ: Что же это?
РИКИ: «Согласен»
(Заметьте Классический Триплет)
Будучи Логичным и Толковым, Рики жизненно важен не только для того юмора, который преподносит нам Люси, но и для юмора, который он помогает создать. Итак, будь Вы мужчиной или женщиной, для Вас существуют роли Логичных и Толковых. Теперь мы покажем Вам, как определить их, и самое важное, как их играть.
Рекламная пауза
Мультипликационные жёны
Роль «жён» как Логичных и Толковых очевидна в анимационных ситкомах (мультфильмах), начиная с одного из самых известных, «Флинстоунов». В очень похожей мультипликационной версии сериала «Молодожёны», Вильма всегда готова поговорить дельно и выпутать своего Очаровательного Неудачника-мужа Фрэда из сложной ситуации. Это же является сегодня правдой с такими мультиками как «Царь Горы» и «Гриффины». Но моей любимой является Мардж Симпсон (озвученная Джули Кавнер) из «Симпсонов». Ни одному Логичному и Толковому на телевидении не приходится переживать ежедневно своего непослушного сына Барта, действительно одарённого ребёнка Лизу, пожизненного младенца Мэгги и вздохните, Гомера. Мардж и всем остальным бедным анимационным жёнам приходится мириться с сумасшедшими идеями своих отчаянных, но добродушных муженьков. А в мультфильмах ничто не является сумасшедшим…
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКИ ЛОГИЧНОГО И ТОЛКОВОГО
Отчётливый Находчивый
Уравновешенный Рациональный
Откровенно прямой Благоразумный
Спокойный Ответственный
Заботливый Саркастичный
Сочувствующий Чувствительный
Обоснованный Толковый
Имеет здравый смысл Решительный
Умный Прямолинейный
Информированный Толерантный
Логичный Понимающий
Материнский или отцовский Хорошо-образованный
Терпеливый Вежливый
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЛОГИЧНОГО И ТОЛКОВОГО
Очевидно, не все Логичные и Толковые персонажи являются одинаковыми. В конце концов, как же это было бы скучно! Но этот персонаж – как и все остальные персонажи, которых я представлю в этой главе – обладает определяющими характеристиками, которые помогут любому актёру, играющего его. В этом списке, как и в списках характеристик других глав, Вы заметите, что эти черты очень схожи друг с другом. Они представлены в списке именно таким образом, потому что, будучи педагогом-репетитором, мне довелось узнать, что определённые описания, характеристики и намерения отмечаются по-разному у разных актёров. Поэтому я попытался представить Вам широкий спектр характеристик, чтобы помочь Вам определиться с этими сложными персонажами.
Итак, с поверхностной точки зрения может показаться, что Логичный и Толковый является самым лёгким из Восьми Персонажей Комедии, которого можно сыграть, и для некоторых актёров это действительно является верным. Но это очень глубокий персонаж и чтобы быть смешным, нужно уловить его личные черты характера. В то время как некоторые Логичные и Толковые демонстрируют больше определённых характеристик, чем других, важно помнить о том, что они являются намёком на все остальные черты этого персонажа.
Создание Логичного и Толкового
Давайте начнём с самого основного. Персонаж «Логичный и Толковый» действительно является логичным и толковым. Звучит очевидно, но важно уточнить. Обычно они хорошо образованны или, по крайней мере, обладают огромной долей здравого смысла. И скорее всего, они всегда такими были.
Они были самыми умными в школе. Заметьте, они не были занудами (до них мы дойдём позже). Они просто достаточно умны, чтобы хорошо учиться в школе, отличать хорошее от плохого, совмещать учёбу и внеклассные мероприятия и избегать «плохих» решений, которые многие дети принимают в процессе взросления. В раннем возрасте они осознают ценность того, чтобы быть хорошо осведомлённым и работать усердно. Они также учатся заботиться о себе и других, как Вэли Кливер (Тони Дау) в «Проделках Бивера». Да, именно Бивер (Джерри Мэзерс) постоянно попадает в смешные (а иногда и неприятные) ситуации, но именно Вэли распутывает весь этот беспорядок неделя за неделей. Вэли просто собирает всё в кучу и терпелив с теми, кто не может быть терпеливым.
Молодые Логичные и Толковые персонажи часто находятся под влиянием своей семьи или хотя бы одного члена семьи, который является умным. Или наоборот, они растут дома в окружении совершенно непригодных людей, и им приходится учиться основам логики и навыкам мышления другими способами. Вспомните о Малкольме (Фрэнки Муниз) из шоу «Малкольм в центре внимания». Несмотря на то, что он ребёнок, именно Малкольм оказывается ответственным и рациональным, особенно если сравнивать с его растяпой-отцом, слегка эксцентричной матерью, его подлым старшим братом и младшим братом не от мира сего.
МАЛКОЛЬМ: (Расстроенный своей семьёй) Я сразу подсчитал. Примерно каждый 17-ый обед, который моя семья имеет вместе, протекает мирно.
Молодой Логичный и Толковый обычно является кем-то, кто может позаботиться о себе и о других, если они нуждаются в помощи. Это обычно дети, которые хотят собаку, и не только будут ласкать её и играть с ней, но и будут достаточно ответственными, чтобы кормить её, выгуливать и чистить за ней. Они являются теми, у которых рано возникает понимание того, как устроен мир, и которые обладают дипломатичностью, которая помогает им справиться со многими ситуациями. Они – те, которые быстро учатся на ошибках. Они – те, к которым каждый в жизни хоть раз обращался за советом. А всё потому, что даже в раннем возрасте они являются ответственными и рациональными.
В драматической комедии «Отчаянные домохозяйки» Джули (Андреа Боуэн) является голосом разума для её матери Сьюзан (Тери Хэтчер) и её отчаянных попыток свиданий. В одном из первых эпизодов, подросток спрашивает свою маму, когда у неё последний раз был секс, и советует ей перестать быть печальной и немного отчаянной. Сьюзан (на короткое время) прислушивается к странному, но верному совету её дочери, которая временами была самым умным, практичным и ответственным персонажем этого шоу.
Это же верно для Донны Пинсиотти (Лаура Препон) в «Шоу 70-х». Донна является столпом разума не только в кругу её преступных друзей, курящих «травку», но и для её не очень смышлёных родителей. Ниже она пытается объяснить своему отцу Бобу Пинсиотти (Дон Старк), почему её мама бросила его.
БОБ: Я не понимаю. Она не дала мне ни знака, ни предупреждения.
ДОННА: Пап, она постоянно говорила «Я несчастлива и я собираюсь уйти».
Донна попадает во многие трудные ситуации, но в основном, она является первым человеком, который задумывается над нерациональными действиями остальных персонажей с благоразумием, не свойственным её возрасту.
Эти основные черты характера поддерживают всю жизнь этого персонажа. Запомните, что Логичный и Толковый действительно является отражением зрителя, поэтому им нужно знать больше, чем другим персонажам. Логичный и Толковый осознаёт, что происходит. Таким образом, чтобы сыграть этот персонаж, Вы должны вытащить наружу Вашу информированную и рассудительную сторону. Запомните, что задачей этого персонажа является объяснить «основную тему» ситкома и научить главных героев урокам, которые все из нас уже знают (и могли проследить с самого начала).
Сарказма как оружие
Быть саркастичным является самой важной чертой Логичного и Толкового, потому что именно из этого исходит комедия. Это что-то, что они приобрели на очень ранней стадии. Это то, как они справляются с ситуациями и то, как они привносят комедию, делая отпор нелогичным действиям других актёров. Каждый великий Логичный и Толковый персонаж в истории ситкома был мастером искусства сарказма. Не заблуждайтесь, сарказм – это форма искусства, которая требует постоянной тренировки и искусной слаженности.
Вспомните одну из моих наиболее любимых комедийных актрис, Беатрису Артур. Её колкий язык и её место в распределении времени в комедиях принесло ей благополучие в сериале «Мод» в 1970-х. Беатрис, которая практически создала свой приём «снисходительный обман», использовала свои комедийные приёмы на практике в 1980-х с помощью логичной, умной и саркастичной Дороти Зборнак в «Золотых девочках». Разве мы не ждём с нетерпением реакция Дороти, когда одна из других девочек говорит или делает что-то глупое? В одной серии её вспыльчивая мама София (Эстель Гетти) заходит гордо на кухню, выставляя напоказ свои большие тёмные солнцезащитные очки. Дороти поворачивается и замечает Софию, и после потрясающей длинной паузы она медленно отворачивается и говорит…
Дороти: (невозмутимый вид) Леди и джентльмены, Рой Орбисон.
Несмотря на то, что был «зрительный комедийный номер» в виде пожилой Софии в стильных солнцезащитных очках, именно комментарий Дороти насчёт этого абсурда создаёт шутку. Студенты, обучающиеся комедии, должны научиться блестящему «невозмутимому виду» Беатрисы Артур. Её раздражение, заканчивающееся этим «снисходительным взглядом», настолько занижено и специфично, но всё же говорит красноречивее всяких слов. Вспомните «Золотых девочек» и посмотрите на мастеров в работе.
Столько юмора может исходить от употребления сарказма. Одри Мэдоуз, Патриция Хитон и Филиция Рашад прекрасно передают сарказм, особенно в отношении их чрезмерно пылких мужей.
Также важно отметить, что в то время как они слушают болтовню своих телевизионных мужей, эти актрисы никогда не переигрывают и не прибегают к действию. Они перенимают свои мысли, когда они спокойно и внимательно слушают своих партнёров. Затем они высказывают свою мысль и применяют свой сарказм. Это знакомое взаимодействие между супругами лишь добавляет конфликта в сцене.
Сарказм – это черта, которая не может быть поддельной. Но это также черта, которой должен обладать Логичный и Толковый, независимо от того, используется ли она как намёк или как резкий ответ. И если Вы хотите сыграть этого персонажа, Вам нужно потренировать эти навыки, обозначив время, тон и намерения в каждом саркастичном моменте диалога.
Стойте твёрдо на земле
На каждого Тима Тэйлора должен быть Джил Тэйлор. В сериале «Большой ремонт» персонаж Тима Аллена печально известен своими попытками стать «сверхчеловеком» при помощи своих инструментов. Жалкое подобие секретного агента Макгайвера, всё, чего хочет Тим, это сделать вещи больше, быстрее и лучше. Представляя себя суперменом с пилой, он пытается попробовать всё. Именно Джил, которую играет Патриция Ричардсон, приходится постоянно осаждать его прежде, чем он скачет по крышам высоких зданий. Джил является приземлённым Логичным и Толковым, обладающим здравым смыслом, которого не хватает Тиму.
ТИМ: Некоторые пилоправы говорят «Почему?» А этот пилоправ говорит «Почему нет?»
ДЖИЛ: Жена этого пилоправа говорит «Почему я?»
В то время как Джил дразнит его из-за нехватки здравого смысла, она всегда его поддерживает, когда Тим нуждается в ней (даже если он не всегда это осознаёт).
Логичный и Толковый на самом деле создаёт комедийный конфликт в ситкоме, просто, будучи наиболее благоразумным. Ему или ей лучше знать, чем идти на поводу любой сумасшедшей идеи, которая может появиться у главных героев. Часто, именно они являются ответственными за то, чтобы донести какой-то здравый смысл до главного героя и затем показать ему всю глупость его действий.
Эта роль требует от Вас показать Ваш здравый смысл и чувствительность. Вы должны тщательно исследовать Вашу чувствительную сторону. И хотите – верьте, хотите – нет, но из этого можно будет извлечь юмор. Это действительно подчёркивает значимость преданности персонажу. Вы должны быть преданны ему, чтобы быть столпом благоразумия. Посмотрите на свою семью, друзей или на себя. У кого есть эти черты? Как Вы можете их сыграть?
Рекламная пауза
Невероятная комбинация
Итак, почему же пузатый, бестолковый и несмышлёный парень получает красивую, умную и бойкую жену в мире ситкома? Ну, после прочтения этой главы, Вы должны увидеть, как это работает на юмор, но что же касается психологии, которая стоит за этим?
Причина, по которой это работает, заключается в том, что Логичный и Толковый имеет исключительную высокую степень самооценки, и он действительно не возражает быть с теми, кто ею не обладает. Фактически, иногда они даже предпочитают это. Им нравится заботиться о других, быть ответственными, и давайте признаем, быть умными. Поскольку Логичных и Толковых касаются некоторые вопросы контроля, они привыкли заботиться о других, и это что-то, что заставляет их хорошо себя чувствовать. И да, это также делает их также зависимыми.
Также, поскольку они являются ответственными и терпеливыми, им нравится быть с кем-то, кто более спонтанен и импульсивен, кем-то, кто делает жизнь более удивительной и интересной. Это случай притягивания противоположностей, при котором они восхищаются кем-то, кто настолько не похож на них. Вот почему им так хорошо подходят Очаровательные Неудачники. А кто же такой Очаровательный Неудачник? Думаю, Вам придётся подождать следующей серии.
Вернёмся к шоу…
Просто успокойтесь
Будучи Логичным и Толковым, Вам нужно запомнить, что Вы всегда имеете дело с кем-то, кто отчаян и импульсивен, кем-то, кто просто реагирует по первой мысли, идее или смехотворной схеме, которая внезапно появляется в их ненормальной голове. Это требует от ЛиТа (Логичного и Толкового) оставаться спокойным и стойким. И это две черты, которые составляют баланс не только в персонаже, но и в шоу.
Хорошим современным примером может послужить потрясающий Эрик Маккормак в роли Уилла Трумэна в шоу «Уилл и Грейс». Только подумайте о том, насколько терпеливым и понимающим он должен быть с Грейс (Дэбра Мессиинг) или каким спокойным и неосуждающим он должен быть с Джеком (Шон Хейс). Даже если он иногда нервничает (чтобы добавить больше конфликта и юмора своему персонажу и серии), Уилл, конечно же, является голосом разума этого шоу, партнёром комика (так сказать). Он уравновешенный и стойкий парень, который знает, как ладить с этими нестандартными персонажами (и авторы дают ему идеальную профессию для Логичного и Толкового персонажа: Уилл – юрист).
Скажи так, как есть
Что касается обратной стороны того, чтобы быть терпеливым, понимающим и разумным, Логичный и Толковый может кусаться. Когда они в тяжёлой ситуации или «фактор идиота» превышает то, что они могут вынести, им необходимо срочно вернуть остальных героев в реальность. И они делают это жестокой правдой, не обращая внимания на последствия.
Называет ли он шлюху шлюхой, идиота идиотом или суку сукой, Логичный и Толковый просто высказывает своё мнение. Для них всё дело заключается в прямолинейности и высказывании правды. Вот где может блеснуть Розанна. Розанна Коннэр – выносливая работящая мама, которая любит свою семью, но не выносит пустой болтовни. Если она увидит, что у её мужа появилась тупая идея, она скажет ему, что у него появилась тупая идея; если её сестра действует нерационально, она скажет ей об этом; если её дети плохо себя ведут, она скажет им «Хватит молоть чепуху!»
РОЗАННА: Единственное, что я хотела для своих детей, это то, чтобы они всегда были счастливы… и убрались из этого дома и я скажу Вам ещё кое-что… быть всегда счастливыми уже не так важно.
Этот прямолинейный метод подходит и для мужских персонажей Логичных и Толковых. Если его жена опять что-то испортила, он, вероятно, скажет что-нибудь такое «Люси…. Тебееее нужно кое-чтоооо ‘’объяснить’’». Эта жестокая правда возвращает остальных героев в реальность, или, по крайней мере, в реальность ситкома.
Также, Логичный и Толковый может для этого использовать свой ум. Они всегда очень остроумны, вежливы, чётко выраженные персонажи и они не боятся использовать свои навыки в противостояниях, как Уилл делает в шоу «Уилл и Грейс». Вот эта сцена, Джек снова его раздражает.
ДЖЕК: Эй, в чём проблема?
УИЛЛ: Ни в чём. Просто ты в пяти сантиметрах от моей головы загрязняешь мой мозг пустой болтовнёй и говоришь невнятно из-за чипсов, которые ты ешь, как какой-то суслик.
(Обратите внимание на Чрезмерно Расширенный Триплет)
Хотя Логичный и Толковый почти всегда является терпеливым, и у него иногда бывают срывы, и они выместят их на своём партнёре очень интеллигентно, чётко и иногда даже зло.
Эту жестокую правду можно было бы высказать с большей насмешкой, как в случае с «Сайнфелдом». В то время как Джерри может иногда показать свой невроз, он является голосом разума этого шоу. Он тот, кто подмигивает зрителю и говорит «Разве эти люди не сумасшедшие?» Я даже не уверен, делает ли он это намеренно, но это срабатывает блестяще, потому что он чаще всего остаётся вне персонажа и комментирует то, что он видит с жестокой правдой.
Он играет Джерри Сайнфилда (и ненормальная семья его друзей является частью его мира фантазии) всё время, позволяя зрителям понять, что именно он является здравым человеком. Его мгновенные комментарии о том, что происходит вокруг него, делают многие его сцены ещё смешнее, особенно, если его мишенью становится вечно нервозный неудачник Джордж Костанца (Джейсон Александр).
ДЖОРДЖ: Какой ты человек?
ДЖЕРРИ: Я думаю, я очень похож на тебя, но я успешный.
И он действительно уступает Джорджу, когда дело касается женщин…
ДЖОРДЖ: Она ведёт себя как Мариса Томей.
ДЖЕРРИ: Ой, ещё хуже, что ты ведёшь себя как Джерри Костанца.
Будучи актёром, играющим этот персонаж, придёт время, когда Вам придётся высказать жестокой правдой своё отношение и подход к тексту или другому герою и Вам придётся сделать это смешно и что самое важное, не будучи при этом низким. Иначе Ваш персонаж превратится в Стерву/Подонка. Но подробнее о них позже.
Ох, мама! Ох, папа!
Логичный и Толковый это тот, кто заботится о Восьми Персонажах Комедии. Они являются не просто мамами и папами для их переросших ребяческих мужей и жён, иногда они действительно являются мамами и папами. Начиная с Джун и Ворда Кливеров (Барбара Биллингсли и Хью Бомонт) из сериала «Предоставьте это Биверу» и до Кэрол и Майкла Брэди (Флоренс Хендерсон и Роберт Рид) из «Семейки Бреди», а также Элизы и Стивена Китонов (Мередит Бакстер-Бирни и Майкл Гросс) из «Семейных уз», многие из великих Логичных и Толковых показывают материнские и отцовские качества, потому что они НА САМОМ ДЕЛЕ являются отцами и матерями. Они должны быть терпеливыми, потому что именно такими должны быть родители.
Но в жизни, Вам не нужно быть родителем, что имеет отцовские качества. То же самое с телевидением. У многих знаменитых Логичных и Толковых даже нет детей. Где бы был штат служащих журнала мод из одноимённого сериала («Журнал мод») без Майи (Лора Сан Джокомо)? Где бы был Мёрфи Браун без Элдина (Роберт Пасторелли)? Также есть Майкл Блют (Джейсон Бейтман) из сериала «Задержка в развитии», у которого на самом деле есть сын, но он обычно играет родителя своей мамы, своего папы и остальной ни на что не способной семьи.
МАЙКЛ: (Саркастично своему старшему брату) Ты хочешь иметь дело с тем, чем я имею дело? С сестрой, которая берёт у тебя деньги и выкидывает их? С мамой, которой ты не можешь доверять? С отцом и основателем компании, которого могут вызвать в суд за государственную измену? Это то, чего ты хочешь?
Существует огромная разница между тем, чтобы быть мамой или папой и обладать материнскими или отцовскими качествами.
Ещё одним потрясающим примером является Мэри Тайлер Мур и её персонаж Мэри Ричардс из «Шоу Мэри Тайлер Мур». Окружённая возмутительными героями, Мэри приходится быть терпеливой, понимающей и ответственной. Как и в реальной жизни, Мэри испытывает свои слабые моменты, как в знаменитой серии «Ликующий клоун». Во время сцены, хотя ей было стыдно, она не могла не смеяться над абсурдностью похорон клоуна – как сделал бы и любой из нас (и сделал). Она представляла нас, зрителей, и это заставило нас отождествлять себя с ней ещё больше. Она великий Логичный и Толковый, потому что она заботливая и сострадательная. И ей всегда удается оставаться ответственной, материнской, той, от которой все остальные герои всегда ищут совета и наставничества.
Рекламная пауза
Проверка в реальных условиях
Поскольку реалити-телевидение выводит всё больше и больше персонажей, некоторые из них похожи на Восемь Персонажей Комедии.
Хорошим примером Логичного и Толкового является победительница шоу «Последний герой: Австралия» Тина Вессон. Помните, как она прыгнула реку, чтобы спасти связку еды для своего племени? Было ли это по-матерински?
Другим примером может стать Ник Лаше из «Молодожёнов». С женой Джессикой Симпсон… ну Вы понимаете.
Вернёмся к шоу…
Логичная и Толковая Ведьма?
Наверно, лучшим примером Логичного и Толкового может послужить… ведьма. Ни одна другая актриса не передаст всего, что составляет быть матерью и женой лучше, чем очаровательная Элизабет Монтгомери, которая сыграла Саманту Стивенс (с безупречным распределением комедийного времени) в сериале «Моя жена меня приворожила». Подумайте об этом. Она мирная, заботливая и желающая сделать всё для любви всей её жизни, её скованного смертного мужа Дарена. Она также любит, но всё же строга со своими очаровательными детьми и она чувствительна и чутка со своей совершенно сумасшедшей семьёй.
Хотя Монтгомери никогда не выигрывала Эмми (будучи номинированной пять раз), её чарующее изображение Саманты – вечно. За последние 40 лет она показала нам, как заботится о людях, как быть терпеливой, любящей и не осуждающей тех, кого не считают «нормальными».
У неё семья из ведьм и волшебников (вмешивающаяся мама Эндора, престарелая тётя Клара и напыщенный дядя Артур), которые постоянно наводят магический беспорядок, но она всех их принимает. Многие зрители не только видят её потрясающей матерью, но и на самом деле хотели бы, чтобы она стала их мамой. Я хочу сказать, кто бы не хотел, чтобы у него была красивая, любящая, понимающая, сочувствующая и одобряющая мама с замечательным чувством юмора?
Монтгомери смогла сыграть этого персонажа настолько хорошо, потому что она выполнила всё, о чём я говорил в этой главе. И чтобы сыграть Логичного и Толкового, и Вы должны всё это выполнить.
Кто в Вашей жизни является Логичным и Толковым?
АКТ ТРЕТИЙ
ЛОГИЧНЫЙ И ТОЛКОВЫЙ… И БОЛЕЕ
Я хотел бы ещё раз подчеркнуть, что хотя все Логичные и Толковые обладают этими характеристиками, эти характеристики не ограничивают их. Это просто некоторые определяющие характеристики, которые помогают зрителям выделить его, писателям написать его и актёрам изобразить его. Как и со всеми Восьмью Персонажами Комедии, индивидуальные актёры, которые берутся за эту роль, привносят что-то новое своему индивидуальному персонажу. А иногда, то ли из-за написания, то ли из-за игры, персонаж перенимает ли, это Уилл (Маккормак) из сериала «Уилл и Грейс». В то время как он почти всегда бывает голосом разума, он имеет в себе также легковозбудимую нервозность. Когда его ставят в определённые условия, как поиск молодого человека, который ему понравился, или раздражение из-за Грейс и Джека, он может показать отпечаток другого персонажа, который называется Невротиком, о котором я расскажу в последующих главах. Это же является правдой для суетливого Джерри Сайнфелда. Чтобы привнести больше комедии в «Сайнфилд», он часто показывает знаки нервозности из-за боязни микробов.
Следующим примеров является Патриция Хитон. Мы уже знаем, что Дэбра обладает колким ироничным остроумием, но если она зажата в угол Рэем или его манипулирующей матерью, она выходит из ситуации, нанося словесные удары. Её тон становится снисходительным и её слова становятся подлыми, почти делая её Стервой, очередным персонажем, которого мы скоро изучим.
ДЭБРА: (Раздраженная Рэем) Знаешь что? Я устала! Не мог бы ты сам себя назвать идиотом?!
Она не одна. Многие Логичные и Толковые могут перетекать в других персонажей (особенно Стерва или Подонок), когда их бесконечному терпению всё-таки приходит конец. НО – и это важно запомнить – к концу серии они снова вернутся к своему более привычному персонажу, обладающего благоразумием и пониманием.
Это также важная заметка о Логичном и Толковом; и она нужна не только в каждом ситкоме, но и в каждой главной сцене, чтобы помочь создать конфликт. Во всех конфликтах кому-то нужно сделать шаг вперёд, чтобы стать Логичным и Толковым ради юмора. Как таковые, иногда другие персонажи будут пытаться влезть в шкуру этого персонажа, хотя бы на мгновение. Как бы то ни было, мгновение обычно не длится долго и персонаж вернётся к своей личности на конечной шутке, обычно перед рекламной паузой или концом шоу (удар).
После прочтения каждого эпизода, Вы увидите больше примеров таких персонажей, как Уилл Трумэн, Джерри Сайнфилд и Дэбра Барон, персонажей, которые либо временно перенимают черты характера другого персонажа, либо выносят наружу те черты, которые были скрыты в них. Эти актёры могут добавлять глубину, потому что они талантливы и потому что они работают с великими авторами. Со временем и Вы сможете. А пока поймите, что за персонаж Логичный и Толковый, просмотрев характеристики, которые составляют ядро персонажа.
Возможные намерения Логичного и Толкового:
Убедить
Успокоить
Научить
Пойти на компромисс
Воспитать
Просветить
Утешить
Заверить
Облегчить
Привести в порядок
Вернуть в реальность
Последние соображения о том, как играть Логичного и Толкового
Теперь, когда Вы знаете характеристики Логичного и Толкового, как Вы погрузитесь в свой личный опыт и Вашу личность, чтобы сыграть этого персонажа? Помните, Логичный и Толковый это тот, кем мы хотим стать. Мы все хотим быть терпеливыми, стойкими и чувствительными, и все мы ждём с нетерпением возможности, когда мы сможем использовать свою малую долю сухого сарказма. Или если нет надежды на нас, мы хотим, чтобы, по крайней мере, наши родители, сестры и братья, дети, друзья или другие важные люди стали логичными и умными. Мы хотим находиться в их присутствии. Они нам нужны, потому что мы нуждаемся в том балансе, который позволяет нам временами быть иррациональными.
И им нужна эта зависимость. Это находится под поверхностью, но это что-то, что действительно хороший Логичный и Толковый в состоянии показать. Они те, которые заботятся о других. Им нужно заботиться о людях, и какой-то их части нравится это делать. Они те самые любящие ответственные люди в нашей жизни, к которым мы идём за ответом на вопрос, и которые отговаривают нас от того, чтобы сделать нечто сумасбродное. Или они готовы поддержать нас, когда мы уже сделали это. И они делают это с чувством юмора. Какая Ваша часть является Логичной и Толковой? Если Вы сможете вычислить это, то Вы сможете овладеть этим важным персонажем ситкома.
Я бы хотел ещё раз выделить периодическую роль Логичного и Толкового, как организованного мужчину или женщину. Это является жизненно важным для баланса шоу. В интервью с Энди Гриффитом легенда телевидения сказала, что он никогда не пытался быть смешным в «Шоу Энди Гриффита», потому что он был окружён смешными персонажами. Он знал, что его работой было стоять среди всего этого и сделать историю правдоподобной. Джейсон Бейтман говорит то же самое о своей роли в «Задержке в развитии». Игра партнёра комика не только помогает подготовить смешные моменты для других персонажей, но и делает малоизвестные комедийные моменты персонажа более смешными. Работа в роли Логичного и Толкового будет занимать много времени. Не поймите меня неправильно, Вы всё ещё будете в состоянии «привносить смешное». Но никогда не забывайте о важной ответственности, которой должен обладать этот персонаж.
И ещё кое-что об этом персонаже. Не важно, мужчина ли Вы или женщина, существуют универсальные правила игры этого персонажа. И они начинаются с того, чтобы быть в состоянии определить характеристики, которые мы только что обсудили. Этот тот пункт, который я буду повторять снова и снова в каждом из Восьми Персонажей Комедии. Жизненно важно, чтобы Вы чётко понимали суть каждой из этих характеристик и знали, как Вам реалистичней их сыграть. Помните, Вы не можете сказать «Я собираюсь играть «терпеливого» в этой сцене». Вам нужно «быть терпеливым». Иначе Вы скорее будете выглядеть как карикатура, а не как персонаж. И запомните, смешной актёр с правдоподобным персонажем получит роль в ситкоме.
Вам нужно определить, какие из них Вы можете сыграть по велению сердца, а которые, Вы думаете, требует сцена или персонаж. Как только Вы с ними познакомитесь, они станут Вашей второй натурой, как для Патриции Хитон. Она умная, терпеливая и ей на самом деле нравится заботиться о Рэе, даже когда он… Рэй. И она делает очевидным то, что актёр не играет эти черты, а переживает их.
Занавес закрывается.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Комментатор: В следующей серии «Восьми Персонажей Комедии» Логичная и Толковая видит, как её идиот уничтожает фамильную ценность на семейном собрании. Он пытается зафиксировать её, делая всё ещё хуже. Она начинает злиться на него, но в действительности не может, потому что он Очаровательный Неудачник.
ЗАПУСКАЕМ ТИТРЫ….
Вот список некоторых великих Логичных и Толковых персонажей.
Персонаж
Актёр
Шоу
Дэбра Барон
Патриция Хитон
Все любят Реймонда
Элдин Бернеки
Роберт Пасторелли
Мёрфи Броун
Майкл Блют
Джейсон Бейтман
Задержка в развитии
Кэрол Бреди
Флоренс Хендерсон
Семейка Бреди
Майкл Бреди
Роберт Рид
Семейка Бреди
Конни Брукс
Ив Арден
Наша мисс Брукс
Джеми Бухман
Хеден Хант
Без ума от тебя
Джордж Бёрнс
Джордж Бёрнс
Шоу Бёрнса и Аллена
Шерил
Кортни Торн-Смит
Как сказал Джим
Джун Кливер
Барбара Биллингсли
Предоставьте это Биверу
Уолли Кливер
Тони Дау
Предоставьте это Биверу
Уорд Кливер
Хью Бомонт
Предоставьте это Биверу
Розанна Коннер
Розанна
Розанна
Майя Гало
Лора Сан Джокомо
Журнал мод
Керри Хеффернан
Ли Ремини
Король Квинса
Клэр Хакстэбл
Филиция Рашад
Шоу Косби
Хадижа Джеймс
Куин Латифа
Жить отдельно
Луиза Джефферсон
Изабель Сэнфорд
Джефферсоны
Элиза Китон
Мередит Бакстер-Бирни
Семейные узы
Стивен Китон
Майкл Гросс
Семейные узы
Элис Крэмдон
Одри Мэдоуз
Молодожёны
Дик Лудэн
Боб Ньюхарт
Ньюхарты
Малкольм
Фрэнки Муниц
Малкольм в центре внимания
Барни Миллер
Хэл Линден
Барни Миллер
Джуди Миллер
Джейми Герц
Стой смирно
Лили Мунстер
Йван Дэкарло
Мунстеры
Хэриет Нельсона
Хэриет Нельсона
Приключения Оззи и Хэриеты
Хоки Пирс
Алан Альда
Военно-полевой госпиталь
Донна Пинсиотти
Лора Прэпон
Шоу 70-х
Мэри Ричардс
Мэри Тайлер Мур
Шоу Мэри Тайлер Мур
Рики Риккардо
Дези Армаз
Я люблю Люси
Джерри Сайнфелд
Джерри Сайнфелд
Сайнфелд
Томми Соломон
Джозеф Гордон-Левитт
Третья планета от солнца
Саманта Стивенс
Элизабет Монтгомери
Моя жена меня приворожила
Энди Тейлор
Анди Гриффит
Шоу Энди Гриффита
Джил Тейлор
Патриция Ричардсон
Большой ремонт
Уилл Трумен
Эрик Маккормак
Уилл и Грейс
Дороти Зборнак
Бэа Артур
Золотые девочки
Тизер:
«На днях, Элис!»
Занавес открывается:
ИНТ. КУХНЯ – КВАРТИРА В НЬЮ-ЙОРКЕ – ВЕЧЕР
Мы находимся в тесной кухне в нью-йоркской квартире, где привлекательный хозяин дома разговаривает со своей соседкой сверху через окно.
И как только разговор о сплетнях был в самом разгаре, через парадную дверь входит ожиревший водитель автобуса под сорок с лёгкой ухмылкой и видом полнейшей гордости в его огромных глазах, и студия разрывается от хохота.
Наш герой с тем же видом наслаждается моментом, в то время как слегка циничная, но всё же поддерживающая его жена заходит, чтобы узнать, что он собирается сделать на ЭТОТ раз. В итоге, поскольку он не может держать свою новую схему в тайне, он начинает говорить громким ревущим голосом, который мы все примем и полюбим. Его зовут Ральф Крэмдэн.
РАЛЬФ: Да, именно сейчас у меня будет куча золота!
Он говорит это с гордостью, в то время как он медленно бродит по крошечной комнате. Его жена Элис просто стоит там, руки на бёдрах, смотря на этого очаровательного гиганта. Она слышала эту речь много раз и в то время как она любит своего муженька, она не может не сказать ему:
Элис: Просто пойди за золотом, у тебя уже есть куча!
И тут же у Ральфа меняется выражение лица. Он теряет свою оптимистичную ухмылку, поднимает свой кулак и говорит…
Ральф: На днях, Элис! На днях! Бух!
Ральф Крэмдэн, сыгранный великим Джеки Глисоном, является одним из самых смешных актёров ситкома всех времён. Нам нравится смотреть, как он идёт по жизни, такой большой и крутой. Кроме того, нам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится смеяться над его непрекращающимися поисками лучшей жизни, над его огромными запасами схем, как быстро разбогатеть, и хитроумными приёмами, делающими деньги. Это человек, который придумал диетическую пиццу, пытался продавать бесполезные кухонные принадлежности по телевидению, приготовил свою знаменитую закуску КранМар (которая на самом деле была собачьей едой) и придумал историю о том, что он умирает, и продал её какому-то журналу.
Ральф так отчаянно пытается найти свой «горшок с золотом», что готов принять любой риск и попробовать что угодно, включая невозможное. И он принимается за каждый план с неугасаемым энтузиазмом. Иногда он жалок, иногда трогателен, но всегда располагающий. Нам нравится его ребяческий энтузиазм, когда у него появляется новая идея, его ограниченная импульсивность, которая не позволяет ему допустить мысль о провале, его непрекращающуюся способность портить всё и его решение не бросать свою мечту. Мы любим его, потому что он очаровательный. Мы любим его, потому что он неудачник. Мы любим его, потому что он Очаровательный Неудачник.
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО ТАКОЙ ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЙ НЕУДАЧНИК?
Очаровательный неудачник является ещё одним персонажем, который встречается почти в каждом ситкоме в истории. Фактически, Очаровательный Неудачник часто является той причиной, по которой мы смотрим и следим за шоу неделя за неделей. Нам нравится смотреть сериал «Друзья», чтобы увидеть, как Чендлер Бинг (Мэттью Перри) собирается выставить себя дураком. Мы радостно приветствуем Майкла Кайла (Дэймон Уэйанс), когда он пытается разделить взгляды своих детей в сериале «Моя жена и дети». Мы ждём с нетерпением того, как Дог Хэффернан (Кевин Джеймс) испортит свои отношения в «Короле Квинса», как очередной проект Тима Тэйлора пойдёт не так в «Большом ремонте» или что сделает Роберт Барон (Бред Гаррэт), чтобы завоевать любовь и внимание своих родителей в сериале «Все любят Рэймонда».
Роберт: Вы, очевидно, не читали мою книгу. «Вы только мешаете. История Роберта Барона».
Видите ли, Очаровательные Неудачники часто являются частицей «ком» в слове «ситком». Они создают смешные ситуации, если хотите, неделя за неделей своими безрассудными идеями, своей способностью всё испортить, и что самое важное, своими отчаянными попытками получить то, что они хотят, не важно, насколько смехотворно при этом они выглядят. Они постоянно делают ошибки в поиске того, что они хотят. И к счастью для нас, они никогда не учатся на своих ошибках.
И все они чего-то хотят. Чендлер хочет найти идеальную девушку. Майкл хочет стать идеальным отцом. Дог хочет стать идеальным мужем. Тим хочет построить что-нибудь идеальное. А Роберт хочет, хотя бы однажды в жизни, не быть вторым после Рэя. Всё это продолжается постоянно, но единственное, что их объединяет, это то, что все они пытаются добиться своих целей неправильными путями, таким образом, не достигая своих идеальных целей.
Вот почему Очаровательный Неудачник является необходимым ингредиентом успешной ситуативной комедии. Добавьте ему в команду Логичного и Толкового, и у Вас есть ситком. Это самая распространённая комбинация персонажей и идеальная пара для комедии. Эта комбинация 1-2 берёт начало с происхождения ситкомов и реализуется в прайм-тайме сегодняшнего телевидения.
Как я упомянул в предыдущей серии, женщины (или жёны) во многих телевизионных программах играют Логичного и Толкового персонажа. По примерам, приведённым выше, Вы можете угадать, что многие телевизионные мужья играют Очаровательных Неудачников. Конечно, есть исключения, но когда мужчина-комик пытается начать свою карьеру в ситкоме, шансы таковы, что студия или телевидение даст ему роль очаровательного дурня, полного добрых намерений и плохих идей, и поставит его рядом с поддерживающей его, чувствительной и привлекательной женой.
НО, существовали и невероятно потрясающие женщины, играющие Очаровательных Неудачников, включая одну из лучших всех времён… Люси (которую играла Первая Леди Комедии, Люсиль Болл). Всё, чего хочет Люси, - стать ЗВЕЗДОЙ. Она хочет и жаждет попробовать сделать всё, что добиться этого, включая её «исследования» для пробы на роль в полнометражном фильме, что расстраивает Рикки.
РИККИ: Послушай, дорогая, в Италии достаточно проблем. Я не хочу беспокоиться ещё и о том, что ты разрушишь всю винную промышленность.
ЛЮСИ: Ой, всё, что я хочу, это впитать местный колорит, чтобы знать, что я играю. Что может со мной случиться?
РИККИ: Я бы сказал тебе, но мы пробудем здесь всего десять дней.
(Заметьте Классический Триплет).
В то время как попытки Люси попасть в мир звёзд обычно заставляют её попадать в передряги (как например, она борется в чане с виноградом), именно её физический юмор и синхронизация времени в комедии делают её одной из великих. И именно приверженность Люсиль Болл своим целям, её стремление достичь этих целей серия за серией и её способность всё портить делают её персонаж иконой и легендой о «Я люблю Люси».
И роль Очаровательной Неудачницы пронеслась сквозь года. Все следующие сериалы содержат этот персонаж в главной женской роли: «Эта девушка» с Марло Томас, «Шоу Мэри Тайлер Мур», а позже «Рода» с Валери Харпер, «Лаверн и Ширли» с Пенни Маршал и Синди Уильямс, «Эллен» с Эллен Дедженерес, «Непредсказуемая Сьюзан» с Брук Шилдс, «Мойше» с Бренди и «Отчаянные домохозяйки» с Тери Хэтчер.
Существует куча ролей для Очаровательных Неудачниц, и ещё больше таких ролей внезапно появляются каждый день.
Рекламная пауза
Очаровательные Подростки-Неудачники
Роли Очаровательного Неудачника можно приписать постоянный рост подростковых комедий. Во многих, если не во всех сегодняшних подростковых комедиях есть сильные персонажи Очаровательных Неудачников, которые управляют каким-либо шоу. Посмотрите «Шоу Берни Мака», «Хьюли», «Шоу Джорджа Лопеса», «Подружки» и «Паркеры». Вы увидите невероятно смешных Очаровательных Неудачников, которые играют для многочисленных поколений.
Эти персонажи, привносящие свой колорит в шоу, произошли от классических сериалов «Добрые времена» (помните отчаянные попытки Джей Джея стать персонажем комедийной книги?) и «Что происходит» (где все три молодых человека постоянно искали деньги). Возрождение началось в 90-х годах с такими шоу как «Принц из Беверли-Хиллз», «Мартин» и «Мойше», и продолжается по сей день.
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКИ ОЧАРОВАТЕЛЬНОГО НЕУДАЧНИКА
Очаровательный Ограниченный
Ребёнок по натуре Нуждающийся
Сознательно рассеянный Милый
Отчаянный Не легко удержать
Решительный Оптимистичный
Мечтатели Печальный
Располагающие Жалкий
Доверие Саркастичный
Доброжелательные Осуждающий
Есть план Недальновидный
Надеющийся Приятный
Импульсивный Чувствительный
Добрый Неполноценный
Симпатичный
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ОЧАРОВАТЕЛЬНОГО НЕУДАЧНИКА
Все актёры ситкома, будь то Очаровательный Неудачник или кто-либо другой, должны обладать некоторыми из этих черт. В конце концов, они должны нравиться нам, если они хотят, чтобы бы переключали на них канал неделя за неделей. Но Очаровательный Неудачник включает все эти черты. Это те самые черты, которые способствуют тому, что они остаются в наших сердцах (иногда на несколько лет после выхода шоу из эфира). Это черты, которые заставляют нас радостно приветствовать их и смеяться, когда им что-то не удаётся. Все они жизненно необходимы для успеха Очаровательного Неудачника. Помните, что если Вы актёр, которые хочет сыграть эту роль, Вы должны обладать всеми этими характеристиками. Очень легко разобраться со стороной «неудачника» в этом персонаже, потому что у всех нас были идеи, которые были совершенно неудачными. Но мастерство заключается в том, чтобы погрузиться в «очаровательную» сторону, будучи «неудачником», который делает этот персонаж классическим, и принёс громкие аплодисменты многим актёрам.
Я верю, я верю, я верю
Будучи ребёнком, верили ли Вы в то, что Вы супергерой? Были ли Вы задирой, который ходил в соседние дворы и говорил ребятам, что никто не может Вам навредить, потому что Вы обладаете нечеловеческой силой? Плакали ли Вы, когда они били Вас в живот? Верили Вы достаточно в свои силы, чтобы снова вернуться туда и столкнуться с ними лицом к лицу на следующий день? Привело ли Вас в недоумение то, когда то же самое случилось и на следующий день?
Если Вы хотите соотнести, то Очаровательный Неудачник будет отличным примером. Эти персонажи – дети по натуре в отношении того, что они верят, что могут сделать всё, от практичного до недостижимого. Они – мечтатели, и это та самая черта, которую они никогда не перерастут. Будучи детьми, они мечтают обладать нечеловеческими способностями, быть звёздным атлетом или встретить рыцаря в сверкающих доспехах. Будучи взрослыми, их мечты становятся поисками величия, славы, фортуны, идеальную половинку или лучшей (более увлекательной) жизни. Мечты могут измениться со временем, но сам мечтатель – нет. И также не поменяется их детская натура.
Существовали дети, которые играли Очаровательных Неудачников в ситкомах, и дают нам понять основные черты персонажа. Самый заметный из них – Бивер Кливер (Джерри Мэзерс) из сериала «Предоставьте это Биверу». Вот пример очередного разговора между отцом и сыном с Логичным и Толковым Вордом Кливером (Хью Бомонт).
ВОРД: Бивер, ты знаешь, то, что делал Ларри, было неправильно. Ты мог его остановить.
БИВЕР: Вот это да, пап! У меня своих забот хватало, чтобы вести себя хорошо, чем смотреть за тем, чтобы остальные дети вели себя хорошо!
Затем, нам представили Кевина Арнольда из «Чудесных лет». С наивной, но смышлёной игрой Фреда Сэвиджа, и ироничным повествованием Дэниела Стерна мы наблюдаем за тем, как Кевин достигает совершеннолетия и борется за то, чтобы держаться за свою порядочность в это бурное десятилетие (1960-ые), и пытается завоевать сердце Уинни Купер и мечтает обо всех тех вещах, что делает детей… детьми!
КЕВИН: Будучи маленьким ребёнком, ты являешься всем! Учёным, философом, художником. Иногда, кажется, что взросление заставляет тебя отказаться от всего этого разом.
Марсия, Марсия… Ян
На другой стороне монеты ситкома существует вечный образ ребёнка, который является средним в семье, Ян Бради (Ив Пламб), которая мечтала стать своей старшей сестрой Марсией (Маурин Маккормик). Через Ян, мы узнаём, насколько милой и печальной может быть Очаровательная Неудачница (мы поговорим немного больше об этом попозже), и как они всегда смотрят на то, чего у них нет. В случае Ян, это популярность, красота, мальчики – всё, что есть у Марсии.
Важно помнить о том, что Очаровательные Неудачники мечтают больше других персонажей, будь они детьми или взрослыми. Их мечты являются настолько большими, что иногда они ведут к неприятностям, и они не понимают, почему. Не важно, Очаровательный Неудачник верит, что его мечты сбудутся. То, что они показывают, как сильно они чего-то хотят, делает их персонаж ранимым. И именно качество ранимого вечного мечтателя делает их персонаж очаровательным, делает их неудачниками и невероятно смешными.
Отчаянный человек
Если соединить мнение «Я верю» с большими мечтами, это обеспечит девиз Очаровательного Неудачника, который пронесёт героев и актёров сквозь сцены и сюжетные линии. Это очень просто.
«Я надеюсь. Я надеюсь. Я надеюсь.»
Но иногда они слишком много надеются, и их надежды уже становятся просто отчаянными. Причина, по которой всё не удаётся неделя за неделей заключается в том, что они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО являются отчаянными. Они нуждающиеся. Они сделают практически всё, чтобы получить то, что они хотят, что им нужно. Они никогда не счастливы своим нынешним положением в жизни, и они отчаянно пытаются сделать то, что им кажется, сделает их жизнь счастливой. Очаровательный Неудачник верит, что всё получится. Конечно же, когда они получают то, что хотят (а это случается время от времени), они быстро понимают, что им нужно что-то ещё, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сделать их счастливыми. Будьте острожными с этим. Не очень смешно смотреть на того, который играет вечно нуждающегося. Опытный актёр будет искать привлекательность в отчаянии персонажа как Эд О’Нил нашёл в герое Эла Банди в телесериале «Женаты… с детьми».
Существовал ли когда-нибудь более отчаянный и печальный персонаж ситкома, чем Эл? Он так несчастен из-за своей жизни, ворчливой жены, бесперспективной работы, нелюбящих его детей, его дома, его всем, что всё, чего он хочет, это вернуться к тем замечательным дням в старшей школе, когда он был звёздным куотербеком, парнем с волосами на голове и будущим впереди. Вместо этого, он пытается надеть какую-то обувь на отвратительного покупателя, который чувствует необходимость называть его неудачником.
ЭЛ: Ты думаешь, я неудачник? Потому что у меня отвратительная работа, которую я ненавижу, семья, которая меня не уважает, и целый город, который проклинает тот день, когда я родился? Что ж, это действительно может означать «неудачник», но позвольте мне кое-что сказать. Каждый день, когда я просыпаюсь утром, я знаю, что лучше не будет, пока я снова не пойду спать.
Видите, как печален и отчаян он? Но всё же, у него есть мельчайший кусочек гордости.
ЭЛ: Но я не неудачник. Потому что, несмотря на всё, я и все те люди, которые никогда не станут теми, кем они хотели стать, находимся здесь, и являемся теми, кем мы не хотим быть, за сорок часов в неделю ради того, чтобы жить.
Вернуться в эти замечательные дни является недостижимой целью, но его отчаяние по отношению к этой мечте (или любому, что сделает его жизнь лучше) делает его несчастным, ранимым и смешным персонажем.
Следующий шаг – нечто!
Эл Банди представляет другой «тип» Очаровательного Неудачника. Я уже упомянул ранее, что большинство Очаровательных Неудачников является большими мечтателями со времён, когда они были маленькими детьми. Но некоторые были в состоянии осуществить свои мечты без того, чтобы что-нибудь испортить. Некоторые были удачливыми, у некоторых было всё, о чём они сейчас мечтают, некоторые даже начинали, будучи Логичными и Толковыми… но затем всё изменилось. Они выросли, женились, завели детей, начали работать, что угодно. И вот, когда мы понимаем. Мы видим, как этим когда-то успешным девочкам и мальчикам приходится иметь дело с суровостью реальной жизни или, по крайней мере, новой ситуацией.
Помните, что Эл был звёздным спортсменом, который сейчас беден, недооценен, и имеет паршивую работу. В популярном шоу «Клиника» доктор Джон Дориан (Зак Брафф) был лучшим в своём медицинском классе, а сейчас он пытается сделать это же, будучи доктором. Лаверн и Ширли были популярными девочками в старшей школе, что и пытаются сделать позже в жизни. Даже у доктора Клифа Хакстэбла (Билл Косби) есть свои проблемы. Будучи успешным и уважаемым доктором, он не очень подготовлен дома как муж и отец.
Но ВСЕХ Очаровательных Неудачников связывает то, что все они о чём-то мечтают. Всегда существует что-то ещё, что каждый из них хочет, но не имеет сейчас в жизни, будь то слава или фортуна, возвращение к старым временам или быть идеальным родителем.
Но почему мы находим всех этих мечтателей смешными? Итак, Вам следует помнить то, что я сказал во введении этой книги, что корнем хорошей комедии является отчаяние. Это присутствует в любом ситкоме, а точнее, почти всегда есть персонаж (Очаровательный Неудачник), у которого есть жизненная цель или мечта (не важно, насколько она нереалистична), которой они добиваются. И мы наблюдаем за всеми препятствиями, которые попадаются на их пути неделя за неделей. Я думаю, нам нравится смотреть на Очаровательных Неудачников, потому что мы начинаем лучше относиться к нашим надеждам, мечтам и провалам. Таким образом, мы можем открыто и радостно их приветствовать, жалеть и ждать их очередной «хорошей» идеи.
Также помогает то, что эти персонажи не скрывают своей ранимости. С одной стороны, это может быть привлекательной чертой, хотя с другой – это может быть печально. Это обеспечивает дихотомию (последовательное деление целого на две части) Очаровательно Неудачника. Будучи актёром, играть такого персонажа становится весело, будучи писателем, весело писать, а будучи зрителем, весело смотреть.
Эй, по крайней мере, ты не я
Так же, как и в случае с Логичным и Толковым (и любым другим персонажем из Восьми Персонажей Комедии), сарказм является мощным оружием Очаровательного Неудачника. Они используют его для двух целей: для защиты своей мечты, идеи и философии и для того, чтобы подтрунивать над кем-нибудь ещё. Но они также используют сарказм в отношении себя. Со всей уязвимостью и отчаянием, авторам приходится давать этому персонажу чувство юмора над собой. Потому что иначе, они действительно будут жалостными. Существует такой персонаж, обладающий чувством юмора, умоляющим его достоинство, лучше которого нет. Два слова, Чендлер Бинг.
РЭЙЧЕЛ (Дженнифер Энистон): Ты жалкий неудачник, правильно?
ЧЕНДЛЕР: О да.
Чендлер Бинг, которого в моей книге (а это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО моя книга) играет Мэтью Перри с великолепным распределением времени и образом, является наиболее типичным Очаровательным Неудачником. Чендлер проводит всё своё время, жалуясь на то, что не он не может найти подходящую девушку, счастье, успех и снова подходящую девушку. То самое чувство юмора, умоляющее достоинство, делает этот персонаж таким бесконечно любимым. Он прекрасно осознаёт, что он неудачник, и он шутит над этим с находчивым и саркастическим остроумием.
Любой, кто смотрит сериал «Друзья» (а есть кто-то, кто не смотрит?) знает, что Чендлер может использовать своё остроумие против любого человека, но он повернёт его и использует против себя как часть той же шутки.
ЧЕНДЛЕР: (после того, как ему сказали, что кто-то нашёл ему идеальную девушку) Ох, видите ли, «идеальная» может быть проблематичной. Вот если бы сказали «такую же подвластную» или «самоуничтожающуюся»…
Использование сарказма помогает установить качества неудачника в персонаже. Это является постоянным напоминанием в комедии о том, кем является человек и насколько он невезуч. Это также заставляет их выглядеть милыми и жалкими, что заставляет нас ещё более радостно их приветствовать. К примеру, Рода Моргенштерн (Валери Харпер) из «Шоу Мэри Тайлер Мур».
РОДА: Я точно знаю, где я была 12 лет назад. Я была на такой же вечеринке, сидела на таком же диване, пила вино из такого же бумажного стаканчика. (ПАУЗА) Ты проделала долгий путь, детка.
Свет в конце туннеля
Даже если мечты Очаровательных Неудачников являются недостижимыми и другие постоянно возвращают их на землю, они всегда полны надежды и это заставляет нам любить их ещё больше. Они видят луч надежды во всём. С каждой новой схемой, они снова полны решимости достичь успеха и получить то, чего они хотят. Временами они терпят поражение, но проблеск надежды всегда теплится внутри Очаровательного Неудачника, потому что он оптимистичен. В каждом серии этот проблеск показывается (обычно в течение первых трёх минут). Будучи актёром, Вам нужно найти этот проблеск и выражать оптимизм по поводу Вашего персонажа и будущего.
Образ Уэйанса в роли Майкла Кайла (обновлённый, более несдержанный Хью Хакстэбл) в сериале «Моя жена и дети» - прекрасный пример. Он просто хочет жить нормальной жизнью, но его энергичная жена, нервный сын и его милые дьявольские дочери превращают это в еженедельную борьбу. Ребёнок в душе, Майкл тоже точно не знает, как дать лучший совет. Но его персонаж всегда решителен, полон надежды и оптимистичен. И Уэйанс играет так каждый раз, когда он болтает с женой или детьми, даже если он не знает, о чём он говорит.
То же самое можно сказать и о Рэе Бароне (Рэй Романо) из сериала «Все любят Рэймонда». Рэй надеется на то, что он может стать хорошим отцом, но когда ему дают шанс, он, конечно же, всё портит.
РЭЙ: Выходит, что Элис не хочет говорить о сексе. Она спросила, почему Бог отправил меня на землю.
ДЭБРА: И что ты ей ответил?
РЭЙ: Я сказал ей, что на небесах было слишком переполнено.
ДЭБРА: Что?
РЭЙ: А затем я притворился, что у меня простуда, и сделал ноги оттуда.
ДЭБРА: Я не верю! Ты хотел вести себя как взрослый человек! Почему ты не остался и не поговорил с ней об этом?
РЭЙ: Потому что я готовился к разговору о сексе!
(обратите внимание на пунктуацию и множество Триплетов)
Рэй хочет мира не только с женой и детьми, но и с его родителями и братом. Но каким-то образом, ему всегда удаётся сказать что-то, о чём он потом сожалеет. Нужно запомнить то, что Очаровательный Неудачник получает это черту «надежды» в худших ситуациях. Они так отчаянно что-то хотят, что они как будто надевают огромные очки и не осознают, что то, что они делают, не находчиво. Это то, что я называю быть «сознательно рассеянным».
Это значит, что молчаливый человек (см. Молчаливый в четвёртой серии) спокойно возьмётся за сумасшедшую идею, не имея никакого ответа (или беспокойства), почему что-то не работает; в то время как Очаровательный Неудачник достаточно умён, чтобы осознать, что это безумная идея, и она может не сработать. НО они всё равно это сделают. У них есть осознанное понимание о том, что это, возможно, плохая идея, но они закроют глаза на это и попытаются сосредоточиться на том, что они хотят (достигнув своей цели). Если Очаровательный Неудачник не достигает своей цели, всё рушится вокруг него. Но всё же, их не так легко спугнуть. Они не глупые. Они просто не признаны, как им и следует быть.
По существу, персонаж Очаровательного Неудачника меняется от недели к неделе следующим образом:
«Это идея должна сработать, на этот раз я разбогатею, на этот раз меня ждёт успех»
«Я неудачник, у меня никогда и ничего не получается, я такой неудачник»
«Эта идея должна сработать, на этот раз я разбогатею, на этот раз меня ждёт успех».
Запомните, что этот персонаж проваливается снова и снова. Но каждую неделю они снова пытаются, сталкиваясь с новыми рискованными предприятиями с оптимистическим энтузиазмом, не воспринимая уроки, которым они должны были научиться после прошлых провалов.
Ещё одно последнее примечание; не каждый Очаровательный Неудачник показывает внешне оптимизм и надежду так, как другие (например, Эл Бэнди), но это есть и это то, что заставляет их не останавливаться день ото дня. Важно помнить о том, что без надежды и оптимизма ситком может с лёгкостью превратиться в драму. Вы должны заставить зрителя радостно приветствовать Вас и Вашу мечту, и не важно, насколько она смехотворна.
Рекламная пауза
Проверка в реальных условиях
Один из моих студентов является хорошим примером телевизионного Очаровательного Неудачника. Ниже можно увидеть рассказ Джима Мартика о его опыте в комедийном шоу «Рассеянный».
Подъезжая к Лос-Анджелесу, я жаждал (и был отчаян) найти хоть какую-нибудь работу. После долгих поисков, я нашёл её… самую идеальную работу для меня работу с неполным рабочим днём. В объявлении было: «Проведите своё лето» в качестве судьи в бейсболе малой лиги»!!! Я всегда думал, что это круто быть судьёй. Я быстро позвонил, получил приглашение на собеседование, включил моё естественное обаяние, и я им понравился. Всё, что мне надо было сделать, это получить сертификат.
Моя тренировка началась со странного мужчины, который учил меня правильно произносить «СТРАААААААААААЙК»!!! как можно громче, и как делать короткую пробежку, когда нужно показать «хоумран» (удар в бейсболе, при котором мяч перелетает через всё игровое поле; даёт бьющему право совершить перебежку по всем базам и принести своей команде очко). Ой, он также проводил добрые 20 минут, наставляя меня о важности того, чтобы стряхивать свой «дом» (в бейсболе основная база, представляющая собой пятиугольную резиновую плиту белого цвета) толстым концом в воздухе, направленным на питчера. Что ж, становилось ещё более странно, но что бы то ни было, я всё ещё был возбуждён.
Но затем он сказал, что будет симулировать разъярённого игрока после плохого звонка. Он хотел знать, как я буду себя вести. Следующие несколько минут он продолжал выходить из себя. И ещё пять минут я сидел, недоумевая, во что я себя втянул. И в это самый момент знакомое лицо высунулось из убежища и сообщило мне, что меня снимает скрытая камера на канале «Спайк ТВ» в шоу «Рассеянный».
Вернёмся к шоу…
Какой потрясающий парень (или девушка)!
Вспомните всех великих Очаровательных Неудачников, и Вы увидите что-то милое и доброе в них (даже если это происходит время от времени). Вы также увидите некоторых из самых очаровательных людей, которых Вы только мечтали увидеть. И хотя он недальновиден и недалёк, всё равно есть что-то милое и очаровательное в Джиме Белуши и его персонаже в сериале «Как сказал Джим». Временами он похож на добродушного плюшевого медвежонка, что заставляет нас любить его, даже если он говорит или делает что-то не так.
Каждый Очаровательный Неудачник должен обладать этой чертой. Будучи актёром, Вам нужно найти и сыграть ту естественную часть вашей личности, которая привлекает других к Вам. Вы располагающие и милые? Вы открыто заботитесь о людях? Вы можете заставить людей смеяться? Это придаёт вкус Вашей жизни? Подумайте как Вы, будучи актёром, зайдёте в комнату и «завоюете публику» на прослушивании. Как Вы это сделаете? Чтобы ни делало ВАС очаровательным и любимым, найдите это, воспользуйтесь этим и сыграйте это полностью.
Ещё одна блестящая идея
Этот персонаж импульсивный, и именно из этого писатели могут извлечь максимум веселья, а актёры могут действительно почувствовать себя свободно. Поскольку Очаровательные Неудачники так оптимистичны и отчаянно хотят изменить свою жизнь, иногда они будут прыгать при первой возможности или новой идее, которая придёт им на ум, часто не обдумав её. И результаты простираются от малозначительных неудач до полного хаоса. Хотите пример? Давайте посмотрим на доктора Джона Дориана из сериала «Клиника».
Каждый, кто смотрит этот сериал, знает о безвыходном положении с его заклятым врагом, вахтёром (Нил Флинн). Это более чем беспокойство, от которого страдает Джон Дориан от рук вахтёра. Но время от времени Джон отвечает импульсивно и результаты, что ж, смотрите сами.
ДЖОН ДОРИАН: (Склоняется над мусорной урной, рассыпая мусор и гордо улыбается, осознавая, что вахтёру придётся почистить это) Хорошо, я выиграл.
ВАХТЁР: Можно мне сыграть? (Он сбивает множество папок Джона Дориана на пол) Это весело.
ДЖОН ДОРИАН: (Снова поверженный) Да.
Эта импульсивная черта очень важна для Очаровательного Неудачника, потому что это создаёт бесконечное множество возможных сюжетов, будь Вы Джоном Дорианом или Реймондом. Нет ничего такого, за что бы не взялся Очаровательный Неудачник, если он знает, что это действительно поможет добиться того, чего они хотят. Вы должны точно так же приблизиться к персонажу.
Также важно помнить о том, что, будучи настолько импульсивным, Очаровательный Неудачник имеет план мероприятий. Каждая идея (или план) послужит большей цели – помочь им получить то, что они хотят. Они хотят получить много того, чего у них нет в жизни. Но Очаровательный Неудачник добросердечен, поэтому по пути они никому не навредят.
Кто является Очаровательным Неудачник в твоей жизни?
АКТ ТРЕТИЙ
ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЙ НЕУДАЧНИК… И БОЛЕЕ
К настоящему моменту Вы, наверное, можете видеть, что этот персонаж является самым популярным и тем, который используется почти в каждом ситкоме. Как я сказал, хорошая комедия исходит из отчаяния, и почти в любом ситкоме можно встретить «человека, который отчаянно чего-то хочет».
Как таковые, другие персонажи иногда становятся Очаровательным Неудачником, даже на серию. На самом деле, можно спорить о том, что почти в каждом персонаже имеется маленькая часть Очаровательного Неудачника, потому что у каждого персонажа есть своя «нужда». Но различие состоит в том, что эта «нужда» является всем, о чём он думает и мечтает. Обладание такой «нуждой» является определяющей чертой Очаровательного Неудачника.
Вот почему Очаровательный Неудачник и Логичный и Толковый являются прекрасной парой. У Очаровательного Неудачника есть отчаянная нужда, и он пытается удовлетворить её смехотворным образом, в то время как Логичный и Толковый пытается рассуждать здраво и переубедить твердолобого. И когда они оба сталкиваются, происходит мгновенный юмор.
Как переплетаются сюжетные линии в продолжительных сериалах, так и авторы время от времени меняют местами роли Очаровательного Неудачника и Логичного и Толкового. Часто эта перестановка вызвана чем-то, что потревожило нервы Логичного и Толкового, заставив его паниковать, затуманивая его рассудок и заставляя их действовать иррационально. Они становятся Очаровательными Неудачниками. В этот момент настоящий Очаровательный Неудачник делает шаг вперёд и начинает управлять Логичным и Толковым и происходит веселье. Но снова, в конце серии, Очаровательный Неудачник становится на своё место, и отчаянно преследует свою недостижимую мечту.
Возможные намерения Очаровательного Неудачника:
Мечтать
Очаровывать
Убеждать
Внушать любовь
Преследовать
Упрашивать
Склонять
Добиваться
Выманивать
Последние соображения о том, как играть Очаровательного Неудачника
Итак, не думаете ли Вы, что этот персонаж тяжело сыграть? Вам не следует так думать. Вы играли эту роль много раз в своей жизни. В конце концов, Вы АРТИСТ! А все актёры и писатели, которые пытаются прожить свою мечту,… являются Очаровательными Неудачниками. А теперь, остановитесь, успокойтесь и дайте мне объяснить.
Вспомните о том времени, когда Вам очень нужно было найти работу, когда Вы хотели сделать что-нибудь сумасшедшее, чтобы получить её. Вспомните о то, как Вы ушли из дома с 10 долларами в кармане и мечтой на миллион. Вспомните о том, как Ваши родители были против, и как Вас это не волновало, потому что Вы верили (и всё ещё верите), что Вас ждёт успех. Вспомните о том, сколько препятствий встретилось у Вас на пути, сколько раз Вы проигрывали, сколько раз Вы видели, как проваливался Ваш блестящий план, и как Вы собирались с силами, отряхивались и начинали всё сначала.
Будучи актёрами и писателями, вы все можете относить себя к общей нужде, общему желанию, чтобы осуществить мечту. Помните, будучи актёрами, мы являемся теми, кто берёт на себя риск, героическими Очаровательными Неудачниками. Все мы желаем, все мы мечтаем, все мы надеемся; а иногда то, что мы делаем, является чертовски смешным. Вспомните это чувство в следующий раз, когда будете писать сценарий или участвовать в прослушиваниях на этот персонаж.
Ещё кое-что по-поводу этого персонажа. На моих занятиях я спрашиваю студентов, чего «хочет» их персонаж. Что является их ближайшей целью? Играя Очаровательного Неудачника, Вам нужно представить «более масштабную картинку», потому что Ваше желание будет часто выходить за рамки ближайшего желания в сцене. И на протяжении каждого эпизода сценария, Очаровательный Неудачник будет идти за конечной мечтой. Вам нужно запомнить то, что самой основной и определяющей чертой Очаровательного Неудачника является то, что он или она хотят что-то, чего у них нет в жизни в данный момент. И это содержится в каждом решении, которое они принимают, будь они необдуманными или запланированными.
Если желанием Очаровательного Неудачника является встретить идеальную пару, шансы таковы, что они, скорее всего, её не встретят. Вот один пример того, как авторы поддерживают комедийную предсказуемость. Если же они находят идеальную пару, авторы должны придумать для персонажа совершенно новое желание. Чтобы сохранить конфликт, комедию и желание зрителей наблюдать непредсказуемость, Очаровательный Неудачник всегда должен иметь сильное желание. И как пример, снова Чендлер Бинг.
Для почти всего сериала «Друзья» желанием Чендлера (которое он не мог осуществить) было найти «правильную» девушку. Затем он влюбился в «правильную» девушку (Моника), и может показаться, что его «желание» осуществилось. Но не для Очаровательного Неудачника. После того, как он начал встречаться с Моникой, его желанием было сделать так, чтобы их свидания держались в секрете от его друзей (но он не смог). Затем его «желанием» было получить новую работу (и он боролся). Потом он хотел иметь ребёнка (а это оказалось сложно). Суть заключается в том, что этот персонаж по определению всегда чего-то хочет и никогда не может этого получить. И если он, в конце концов, получает это, тогда шоу заканчивается. Как только Чендлер получил всё, чего хотел, миссия персонажа была выполнена, и шоу было закрыто.
Но так происходит не со всеми Очаровательными Неудачниками. Ральф Крэмдэн всегда будет выступать как один из самых великих Очаровательных Неудачников и ролевой фигурой для любого, кто захочет сыграть или написать этот сложный персонаж. Ральф является кем-то, кто невероятно раним, всегда будет преследовать свои мечты (или схемы), не важно, насколько они смехотворны, и кем-то, кто наверняка всё испортит.
Занавес закрывается.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Комментатор: В следующей серии «Восьми Персонажей Комедии» Очаровательный Неудачник хочет взять девушку, с которой он встретился на обеде. Но ему неведомо, что её главной фобией являются обеды в ресторанах. Хаос начинается, когда Очаровательный Неудачник обедает с Невротичкой.
ЗАПУСКАЕМ ТИТРЫ….
Вот список некоторых великих Очаровательных Неудачников.
Персонаж
Актёр
Шоу
Кевин Арнольд
Фред Сэвидж
Чудесные годы
Рэй Барон
Рэй Романо
Все любят Рэймонда
Роберт Барон
Боэд Гэррет
Все любят Рэймонда
серж. Эрнест Билко
Фил Сильверс
Шоу Фила Сильверса
Чендлер Бинг
Мэттью Перри
Друзья
Ян Брэди
Ив Пламб
Семейка Брэди
Сьюзан Брауни
Брук Шилдс
Непредсказуемая Сьюзан
Эл Банди
Эд О’Нил
Женаты и с детьми
Дрю Кэрри
Дрю Кэри
Шоу Дрю Кэри
Пэттон Чейз
Райан Пинкстон
Пятерняшки
Бивер Кливер
Джерри Мэзерс
Предоставьте это Биверу
Ричи Каннингэм
Рон Ховард
Счастливые дни
Лаверн дэ Фазио
Пенни Маршал
Лаверн и Ширли
Джон Дориан
Зак Брафф
Клиника
Ширли Фини-Мини
Синдт Уильямс
Лаверн и Ширли
Эрик Форман
Грейс Тофер
Шоу 70-х
Гиллиган
Боб Денвер
Остров Гиллигана
Даг Хэфферман
Кевин Джеймс
Король Квинса
Клиф Хакстэбл
Билл Косби
Шоу Билла Косби
Джим
Джим Белуши
Как сказал Джим
Ральм Крамдэн
Джеки Глисон
Молодожёны
Майкл Кайл
Дэймон Уэйанс
Моя жена и дети
Джордж Лопес
Джордж Лопес
Шоу Джорджа Лопеса
Энн Мари
Марло Томас
Та девушка
Сьюзан Майер
Тери Хетчер
Отчаянные домохозяйки
Берни Маккулоф
Берни Мак
Шоу Берни Мака
Мойша Митчел
Бренди Норовуд
Мойша
Эллен Морган
Эллен Дедженерес
Эллен
Рода Моренштерн
Валери Харпер
Шоу Мери Тайлер Мур /Рода
Мартин Пайн
Мартин Лоуренс
Мартин
Роб Петри
Дик ван Дайк
Шоу Дика ван Дайка
Люси Риккардо
Люсиль Болл
Я люблю Люси
Уилл Смит
Уилл Смитт
Тим Тейлор
Тим Аллен
Большой ремонт
Джек Триппер
Джон Риттер
Компания трёх
Тизер:
«Размешанный салат и яичница»
Занавес открывается:
ИНТ. ГОСТИНАЯ – РОСКОШНАЯ КВАРТИРА В СИЭТЛЕ – НОЧЬ
Сцена начинается с пожилого человека, который выглядит устало, вымотано, обеспокоенно, и всё же немного весело. Это несчастный Мартин Крейн (Джон Махони). И вот перед нами вдовец, отец двоих сыновей, в очередном потрясающе написанном эпизоде сериала «Фрейзьер», в котором он пытается объяснить своим сыновьям Фрейзьеру и Найлсу, великолепно сыгранных Келси Грэммером и Дэвидом Хайдом Пирсом соответственно, почему они есть и всегда были «другими».
МАРТИН: Люди думают, что Вы скучные. Знаете, со всеми вашими оперными и винными вечеринками, и приправленными крепированными сковородками.
ФРЕЙЗЬЕР: В свою защиту хочу сказать, что Найлс единственный, кто приправлял свои крепированные сковородки.
НАЙЛС: Что как раз является причиной того, почему у меня тот же набор с девятого класса, большое вам большое.
Мы чувствуем боль Мартина, потому что неделя за неделей мы видим, как его двое сыновей разговаривают и восхищаются вещами совершенно ненормальными. Мы находимся рядом с ним, когда он закатывает глаза.
МАРТИН: …Даже когда вы были в младшей средней школе, вам нравилась телевизионная программа «Мстители». Вы бежали по всей округе, воображая себя тем парнем с зонтом. Вам приходилось бежать по всей округе в шляпе-котелке? Вы практически умоляли, чтобы Вас избили.
ФРЕЙЗЬЕР: Только подумать, это было очень жёсткое лето, не так ли?
НАЙЛС: Я помню, как получил свой ремешок на котелок, чтобы котелок не падал, когда я бежал.
МАРТИН: И всё это заставило вас выглядеть как Элизабет Тейлор в фильме «Национальный бархат».
Мы видим, как они выставляют напоказ свой ум и своё культурную манеру вести себя. Мы видим, как они анализируют мир вокруг себя. Мы видим, как они сходят с ума от вещей, которые являются смехотворными для нас. Фрейзьер и Найлс похожи сразу на нескольких классических персонажей ситкомов. Они чувствительны, умные и иногда занудные, но их всегда занимательно смотреть. Они оба Невротики.
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО ТАКОЙ НЕВРОТИК?
Невротик является одним из наиболее желанных из Восьми Персонажей Комедии, который произошёл в те дни (не так давно), когда телевизионные комедии действительно могли стать «излишними». Они часто являются самыми театральными из персонажей, потому что они играют, так сказать, «ненормальных в нормальных ситуациях». Они говорят о наиболее непонятных вещах. Они расстраиваются, когда никто их не понимает. Они рассказывают о том, что они думают, так же, как себе это и представляют. Они всегда ждут того, что события произойдут определённым образом, и они расстраиваются, когда этого не происходит. У них есть «книга правил», которой, они думают, все будут следовать, свод правил, который помогает им извлекать смысл из окружающих их вещей. Они говорят ещё и ещё.
Если это похоже на знакомый персонаж, тогда очевидно, что у Вас уже есть представление о Невротике, либо Вы сами являетесь им, либо знаете такого человека (любой, кто учится со мной, знает, что их всегда кто-то учит). Невротик является одним из самых смешных, глубоких и сложных из Восьми Персонажей Комедии.
И нам всегда с одновременным чувством вины и удовольствия нравится смотреть на них, будь то застёгнутый на все пуговицы Дэрен Стивенс (Дик Йорк), который теряет терпение, потому что его жена «Колдунья», или Феликс Унгер (Тони Рэндалл), который учащённо дышит, потому что небрежный сосед по комнате Оскар Мэдисон (Джек Клагман) наводит беспорядок в комнате в сериале «Странная парочка», и Алекс П. Китон (Майкл Джей Фокс), который пытается объяснить свои крайне правые взгляды своим родителям, принадлежащим левому крылу в сериале «Семейные узы» или Моника (Кортни Кокс), которая просто является Моникой из сериала «Друзья». Нам нравится, когда что-то не удаётся по их плану. И нам действительно нравится, когда другие персонажи противостоят им по этому поводу.
К примеру, перед нами разговор между Моникой и Фиби (Лиза Кудроу) из эпизода сериала «Друзья», где Моника сервирует стол для идеального обеда. Проследите за тем моментом, когда она начинает выходить из себя.
МОНИКА: Ты не поможешь мне сложить эти салфетки?
ФИБИ: Конечно.
МОНИКА: Я пойду через зал и проверю сладкий картотфель. (Замечает Фиби, складывающую салфетки) Нет! … Нет, дорогая… Не так, мы не на сельской дискотеке. Ты хочешь сложить их как лебедей, которых я показывала тебе на Рождество, помнишь?
ФИБИ: Да. Я слишком хорошо всё вспоминаю.
(Обратите внимание на Чрезмерно Расширенный Триплет)
С одним лишь исключением («Странная парочка»), прошлые ситкомы не строились вокруг этого персонажа, потому что они слишком нервные! В большинстве случаев, Невротик был вторым по значимости персонажем, на которого всегда можно было положиться, чтобы создать мгновенную комедийную ситуацию, просто зайдя в комнату и продемонстрировав их нервоз. Но всё действительно изменилось за последнее десятилетие или что-то около того с популярностью таких шоу, как «Друзья», «Фрейзьеры» и «Детектив Монк». Мы все знаем персонажей из нашей жизни, которые похожи на них. А может и Вы похожи на них.
Вы случайно не тот, кто живёт в квартире, лишенной пыли? Вам часто приходится составлять списки? Вы часто думаете о том, что у Вас есть какое-нибудь редкое заболевание? Вы думаете вслух? Вы думаете, думаете и ещё раз думаете ли постоянно обо всём? Это Вы?
Рекламная пауза
Фрейзьер и Найлс
Итак, как же шоу, которое ведётся двумя Невротиками, поддерживает комедийный конфликт? Ответ заключается в постоянной инверсии ролей. К примеру, если Фрейзьер нервничает по поводу женщины, Найлс выступит в роли Логичного и Толкового или наоборот. Они постоянно дополняют друг друга в шоу, и сценарий позволяет им побыть в разных шкурах.
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКИ НЕВРОТИКА
Запоминающий Умный
Аналитический Впитывает каждую мысль
Беспокойный Занимающийся самоанализом
Неловкий Дотошный
Управляющий Опрятный
Культурный Занудный
Дурацкий Нервозный
Милый Склонны к повтор. действиям
Испуганный Слишком аналитический
Следует собственному своду правил Слишком добивающийся
Привередливый Перфекционист
Заумный Привередливый
Нервный Утончённый
Ипохондрик Саркастический
Непоколебимый Чувство хвастовства
Неуверенный Взволнованный
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА НЕВРОТИКА
Роль Невротика более открыта для интерпретации, чем любой другой персонаж, потому что у Невротика много лиц, которые Вы увидите постепенно. Это происходит потому, что невроз приходит во всех формах и размерах. Но поскольку его сердцем является ненадёжность, она будет преследовать Невротика с тех пор, как он был занудным малышом до превращения в нервного взрослого. Этот персонаж всегда отличался от других, и какая-то его часть всегда будет небезопасной по этой причине. Сейчас, эта небезопасность является хорошим способом добавить глубину персонажу, который, как Вы узнаете, многослоен. Это неизбежно. Чтобы сыграть Невротика, Вам нужно понять небезопасность, с которой они сталкивались, когда росли, и с которой они всё ещё имеют дело изо дня в день (более об этом позже).
А сейчас, вернёмся к тому моменту, с которого начинается Невротик, потому что этот персонаж интересен для анализа. Всё начинается с того момента, когда они являются только детьми, потому что все Невротики начинают как…
Зануды!
Правильно, Зануды! Ну, Вы знаете, это те самые мальчики и девочки в толстых очках, с приспособлениями, чтобы деньги не выпали из карманов, галстуком-бабочкой, коллекцией комиксов, какими-то непонятными фактами, которые они изливают на Вас, нехваткой социальных навыков и выражением лица, говорящим, что они немного странные. Ну, Вы знаете, зануды!
В младшей средней школе или средней школе они были теми, кто проводил большую часть своего времени в компьютерных клубах, марширующих труппах и исследовательских группах. Они были умными четырёхглазыми чудиками, которых дразнили. Или они были чересчур всего достигающими, немного полными девочками, над которыми смеялись чирлидеры. Они всегда находились рядом со всеми главными звездами короткого, но громко о себя заявившего сериала «Чудики и чокнутые», шоу, в котором эти придурковатые персонажи обдумывают важнейшие жизненные темы…
БИЛЛ ХАВЕРЧУК (Мартин Старр): Если бы я был биоэлектронной женщиной, чтобы я одел?
Как я узнал, что Невротик начинал, будучи занудой? Ну, кроме моего личного опыта, я вспоминаю некоторых из моих любимейших телевизионных Невротиков, как родные сёстры Росс и Моника. Помните вспышки из прошлого, где мы видим их в средней школе? Моника была полной и неуверенной, в то время как Росс была нервной и неуклюжей занудой. И снова вернёмся к примеру Фрейзьеров. Котелок с придерживающей повязкой на подбородок? Алло?
Если Вы играете этот персонаж, пожалуйста, охватите его, напишите его, и наконец, сыграйте его! Занудные Невротики являются одними из самых смешных телевизионных персонажей. Существовали некоторые великие «зануды», включая Чипа Дугласа (Стэнли Ливингстон) в сериале «Три моих сына» в толстых очках, Пола Пфайфера (Джош Савиано) в сериале «Чудесные годы» с его нелепой внешностью, Карлтона Бэнкса (Альфонсо Рибейро) в сериале «Принц из Беверли-Хиллз» с его фирменным танцем и явлением королём всех зануд, Стива Эркела (Джалил Уайт) в «Семейке Маттерсов», которому только надо было зайти в комнату, чтобы зрители засмеялись. Почему? Потому что он был таким дураком!
Какой пример будет более популярным? Как насчёт потрясающего супер-зануды Скрича? Персонажу Дастина Даймонда в сериале «Спасённые звонком» нравится шоу «АЛЬФ», ореховое масло в его имбирном эле, и он несколько раз пытался переписать слова школьной песни. Когда учитель говорит ему, что он странный он отвечает…
СКРИЧ: Ну что ж, большое спасибо, что заметили.
Хорошо, Вы хотите ещё одно доказательство, что Невротики начинают, будучи занудами? Помните высокую, очкастую ученицу средней школы Пэтти Грин в коротком сериале «Не на своём месте»? Что ж, она выросла, переехала в Нью-Йорк, и стала знаменитым модным Невротиком Кэрри Брэдшоу из сериала «Секс в большом городе». Правильно, я говорю о захватывающей Саре Джессике Паркер. Будучи молодой актрисой, она убедительно сыграла скромную занудную девочку. А будучи взрослой, она превратила себя в гламурную и успешную женщину. Интересно, не правда ли? И хотя её персонажи совершено различны (Пэтти Грин и Кэрри Брэдшоу), их общей чертой является то, что оба они обладают чертами Невротика.
Это занудное качество является одним из тех вещей, которые делают Невротика располагающим. Чтобы уловить это, Вам нужно понять, что делает Вас неуверенными. Вспомните те времена, когда Вам было неловко (у всех у нас они были – хорошо, может не у всех) и погрузитесь в то, что заставило Вас почувствовать себя неловко (а может и всё ещё заставляет).
Рекламная пауза
Проверка в реальных условиях
Хорошим телевизионным примером Занудного Невротика из реалити-шоу будут практически все ребята из шоу «Чики и Фрики» или «Такой, как все». Умные, подающие надежды, неуверенные и занудные, они проводят всё шоу, думаю над тем, почему красивая женщина (приз) выбрала бы их.
Вернёмся к шоу…
Ой, как ты волнуешься
Невротики являются тревожными людьми. Они – борцы с тревожными людьми. Они являются чрезвычайно беспокойными и нервными людьми. И хотя они одни из умнейших людей, они обеспокоены тем, что не найдут идеальную половинку, хорошую работу, полноценную жизнь. Они беспокоятся, беспокоятся и снова беспокоятся по поводу всего. И всё это начинается с их юности. Подумайте об этом: после того, как их дразнили годами в школе, они вырастают испуганными. Они являются настолько другими и так заинтересованы тем, что является немного ненормальным, что они чувствуют себя немного небезопасно (также думают и другие). Итак, в то время как они говорят, говорят и снова говорят… думают, думают и снова думают… они также беспокоятся, беспокоятся и снова беспокоятся.
Высокое учение
А теперь давайте рассмотрим этот персонаж со средней школы до колледжа, где чокнутые становятся изящными. Это место, где их обнимают за то, что они являются такими умными, где принято считаться занудным. Это место, где Невротик действительно начинает сам расти. Те из вас, кто поступил в колледж, разве вы не заметили, что именно умные мальчики и девочки спали с другими? Умные ставятся сексуальными. Именно там они научились социальным навыкам и начали определяться с тем, что они хотят делать в жизни.
НО юный возраст полового созревания бросает некоторый вызов этим персонажам, особенно потому, что они так медленно развивают социальные навыки. Это именно то место, где их интеллект (и остатки занудства) становится помехой. Вспомните Росс Геллар, которого блестяще сыграл Дэвид Швиммер. Хотя он взрослый мужчина, следующая сцена позволяет нам мельком взглянуть на его понятие о флирте; подход, который показывает высокий уровень интеллекта, но нехватку знаний законов улицы.
Помните серию с разносчицей пиццы? В этой сцене Росс использует свою «магию интеллекта» к этой девушке, которая заинтересовалась им, и пытается смущённо впечатлить её каким-то смутным фактом.
РОСС: Эй, ты знаешь, какой запах у газа?
ДЕВУШКА: (Захваченная врасплох) Да.
РОСС: Они добавляют туда что-то.
ДЕВУШКА: Что?
РОСС: (ПАУЗА. Неохотно объясняет) Газ сам по себе не пахнет. Но они придают ему запах, что мы различали, есть ли утечка.
ДЕВУШКА: Что ж, понятно.
РОСС: (Не может себя остановить) Много газа пахнет.
Также запомните, умный и сообразительный – это две разные вещи, и Невротику часто не хватает знания «законов улиц». Будучи умными, им бывает трудно бороться с ежедневными заботами, которые так легко даются остальным персонажам, например разговор с противоположным полом, не звуча при этом как придурок.
Как хорошее вино
Как только эти персонажи становятся взрослыми, они становятся более культурными. И это ещё одна характеристика, которую разделяют многие, если не все Невротики. Большинство из них предпочитают более культурным вещи в жизни, будь то прекрасный обед, музеи, картинные галереи, классическая музыка или любовь к опере.
И снова вспомните сериал «Фрейзьеры». Существовал ли когда-нибудь ситком умнее и культурнее, чем этот? Причина в том, что он настолько высокоинтеллектуальный, что там сразу два Невротика. Эти персонажи и другие Невротики доведены до совершенства, специфичны и очень умные. И они всегда хорошо выглядят.
Будучи детьми, они всегда были опрятными, но никогда модными. Но теперь у них есть некий стиль. Они носят красивую одежду и хорошо сочетают цвета. По существу, эти персонажи, которые культурны, доведены до совершенства и сообразительны – просто зануды, которые выросли, обрели предпочтение к прекрасным вещам в жизни, и теперь уважаемы (и замечены) другими.
Они теперь более общительны и остроумны, чем они были в средней школе. И они не боятся дать волю своему саркастическому остроумию. Как и многие из других персонажей, Невротики могут пользоваться сарказмом, хотя он не является настолько очевидным комедийным приёмом для Невротика, как для других персонажей, например Логичного и Толкового. Невротики всё ещё используют его против тех, кто менее умён или осведомлён, чем они. Вы заметите это, когда кто-нибудь будет к ним приставать, спрашивать об их путеводителе по жизни или оспаривать главнейшие темы в их жизни.
Рекламная пауза
Что-то, на что стоит обратить внимание…
Это необъяснимое явление, но по какой-то причине в мире получасовых комедий, Невротик почти всегда получает девушку или парня. С виду может показаться, что Невротика будет чертовски раздражать любой, с кем бы он ни встречался (а иногда их раздражают), но проверьте титры в конце серии и заметьте, как много девушек и парней у них бывает в течение нескольких серий… даже у самых занудных. Росс был женат много раз, у Фрейзьера и Найлса были (бывшие) жёны. У Кэрри было много значимых отношений, как и у Джоджа Костанцы, Грейс Адлер, Элли Макбил и даже Эркела! Но, в конце концов, ничего не срабатывает, потому что они такие нервные!
Вернёмся к шоу…
О чём они думают?!
Обычно Невротик знает, что он нервный. Какая-то часть процесса взросления также ведёт к тому, что Невротик становится аналитическим, а в некоторых случаях чрезмерно аналитическим. Всё начинается с того, что они чувствуют себя небезопасно, будучи детьми. Их заботит, что мир думает о них, что в свою очередь заставляет их строить догадки по поводу всего. Невзирая ни на что, по стечению лет Невротики становятся более аналитическими и интроспективными.
Всё же, Невротику трудно принимать решения. Они всё планируют в уме, возвращаясь к этому снова и снова, взвешивая все варианты и проверяя все стороны перед тем, как действовать. Они сходят с ума из-за каждого возможного сценария, часто тогда, когда проблемы ещё и нет. Только в этом случае они чувствует себя готовыми, если и когда проблема действительно возникнет. Они усваивают каждую мысль (и это показывается). Просто представьте, как Вы почти всегда сможете увидеть, как крутятся извилины Росса в голове Дэвида Швиммера.
Иногда эти мысли становятся голосом за кадром, что даёт нам возможность получит непосредственный доступ в то, что творится в голове у Невротика. Именно таков случай с Кэрри Брэдшоу и ещё с одним знаменитым Невротиком, Элли Макбил (Калиста Флокхарт), чей невроз был выставлен нам напоказ. Элли постоянно о чём-то беспокоится, включая саму жизнь. Много раз её можно поймать на том, что она разговаривает сама с собой.
ЭЛЛИ: Правда в том, что я, возможно, не хочу быть слишком счастливой и удовлетворённой жизнью потому что, и что дальше? На самом деле я люблю поиск, дознание. В этом веселье. Чем больше ты потерян, тем больше ты ожидаешь с нетерпением. Подожди! Что ты знаешь? Я прекрасно провожу время, и я даже не знаю об этом.
Так же, как и Элли, Кэрри, Росс и Моника, если Вы приглядитесь к персонажу, Вы увидите, как вращаются извилины в голове и как текут мысли. В отличие от других персонажей, Невротик постоянно пытается справиться с конфликтом – своим собственным внутренним конфликтом, – который происходит примерно так…
«Что ж, возможно мне следует уйти. Нет, я не могу. Разве я хочу уйти? А они хотят, чтобы я ушёл? Конечно, хотят! Почему бы и нет? Может не надо. Нет, они сойдут с ума. Наверно, мне стоит уйти. Хорошо, притормози. Составь список. Доводы за и против»
Запомните, это просто пример того, как Невротик перерабатывает информацию. И невероятно важно придать юмор этому персонажу. Очевидно, диалог придуман авторами, но именно должен продемонстрировать, как персонаж сходит с ума из-за каждого решения или ситуации. Вам нужно попрактиковаться в искусстве говорения с самим собой (в уме и вслух). Это забавно и это приблизит Вас на один шаг к тому, чтобы стать Невротиком. Это то, что помогает Саре Джессике Паркер сыграть этого персонажа настолько блестяще. Её определяющими характеристиками являются ум, небезопасность и то, что она слишком всё анализирует.
Просто посмотрите на великолепно написанной серии из сериала «Секс в большом городе», где Кэрри находится в Хэмптоне с предполагаемым бойфрендом Джеком Бергером (Рон Ливингстон). Там она беспрестанно говорит о её последних тяжёлых отношениях (в то время как в процессе она переубедила его от того, чтобы встречаться с ней).
КЭРРИ: Да, что ж, мы недостаточно сделали больно друг другу первый раз, но мы определённо позаботились о деловой стороне на этот раз. Потому что на этот раз, он въехал. Итак, сначала было слияние вещей, потом разделение вещей, затем вещи, которые остались после него, которые ты не хочешь отдавать, потому что тебе кажется это подлым, и ты не хочешь их выкидывать, потому что это всё, что у тебя осталось после него. И чем старше ты становишься, тем тяжелее переживать разрыв, потому что мы больше не встречаемся с совершенно неподходящими нам людьми. Ты знаешь, нет никаких мыслей, типа «Фух, рада, что всё закончилось». И после каждого разрыва, я говорю себе «Я больше никогда этого не сделаю, это слишком тяжело». Я имею в виду, сколько ещё такого может вынести человек? Ты знаешь, они должны придумать какой-нибудь Защищающий Закон для отношений.
Это мои правила
Тенденция, всё слишком анализировать, также ведёт к тому, что Невротик придумывает план для каждого возможного сценария и следует своему собственному гиду по жизни. Там, где девизом Очаровательного Неудачника является «Я верю, я верю, я верю», девиз Невротика «Я должен, я должен, я должен!» Это один из самых простых способов с лёгкостью определить Невротика. У Невротика есть свой собственный свод правил, которому он ДОЛЖЕН следовать (и которому, они ждут, все будут следовать). Это создаёт характеристику перфекциониста. Они всегда хотят, чтобы всё было идеально, шло по плану, а когда не идёт, остерегайтесь!
Из-за этого они могут стать несгибаемыми и совершенно точно станут контролирующими. Проще говоря, у Невротика есть основные темы. Видите ли, у него есть свод правил, над которым он долго думал и который он долго разрабатывал, и эти правила дают ему чувство структуры, баланса и безопасности. Они хотят держать всё под контролем, и как только всё будет под контролем, они верят, что станут счастливыми.
В то время как Невротик является контролирующим, именно страх потери контроля лежит в основе этого персонажа. С актёрской точки зрения, фокусирование на передаче «контролирующего» является одномерным и не заставляет нас задуматься о персонаже. В противовес, фокусирование на том, чтобы сыграть «страх потери контроля» не только заставляет нас глубже взглянуть на персонажа, но и делает его смешнее.
И это заставляет Невротика конфликтовать с другими персонажами, как в той смешной серии из сериала «Друзья». Там Моника и Чендлер недавно вместе въехали, и Моника объясняет как «важно» организовать их CD-коллекцию.
МОНИКА: (Тяжело дыша) Хорошо, где диск Кэт Стивенс?
ЧЕНДЛЕР: В коробке от Джеймса Тэйлора.
МОНИКА: (Начинает паниковать) Где же тогда сам диск Джеймса Тэйлора?
ЧЕНДЛЕР: Милая, я сэкономлю тебе немного времени, 200 CD-дисков, и ни один из них не лежит в своей коробке.
МОНИКА: Хорошо. Не стоит паниковать. Все дышим глубоко. Хорошо, ммм… ох, нам просто нужно потратить немного времени и положить все диски в свои коробки.
ЧЕНДЛЕР: Что ж, если мы будет это делать, нам нужно придумать какой-нибудь порядок. Ну, ты знаешь, по алфавиту или по жанру?
МОНИКА: (Не понимая его сарказм) Хм, я не знаю. Нам действительно нужно это обсудить.
(Обратите внимание на разнообразные Триплеты в этом диалоге)
Именно эта жёсткость и несгибаемость делают Невротика настолько интересным персонажем для актёрской игры. Поскольку они неуверенны в себе, они чувствуют, что им надо всё проанализировать по высшей мере. И чем больше времени проводит персонаж в умственных муках и беспокойствах, тем более нервными они становятся.
Это сюда не подходит!
Существует много великих Невротиков, которые все разделяют качества, перечисленные мной выше. Но как и каждый из Восьми Персонажей Комедии, настоящие великие актёры добавят ещё больше глубины персонажу. Вот как это делают многие Невротики.
Посмотрите на Феликса Ангера из сериала «Странная парочка», одного из величайших Невротиков всех времён. Весь сериал основан на том, насколько мелочен, привередлив и какой хорошей памятью может обладать Феликс, и как это сводит с ума его соседа по комнате, Оскара.
ФЕЛИКС: Все думают, что я привередливый ипохондрик. Мне становится от этого дурно.
Феликс – один из лучших Невротиков. Игра Тони Рэндалла популярного персонажа Нейла Саймона демонстрирует всё милое, что раздражает в Невротике и его неврозе. Мы ждём с нетерпением его реакцию на беспорядок Оскара или его грубое поведение. Дышит ли Феликс учащённо, чистит ли зубы или протирает пыль, он никогда не нуждается в дорожке с записью смеха.
Нам также нравится, как другие надсмехаются над Невротиками из-за их поведения, даже если им это неприятно. Идеальным примером является серия недолговечного сериала «Ночь спорта», где исполнительный продюсер Дана Уайтакер (Фелисити Хаффман) раздавала приказы на пульте управления, а все её коллеги смеялись над ней, постоянно называя её «привереда», и сводили её с ума. «Привереда. Привереда. Привереда!» Вам жаль, когда её дразнят, но реакция Хаффман просто истерическая.
Хаффман использует некоторые черты Даны в роли Невротика Линетт Скаво, как жены и мамы, в сериале «Отчаянные домохозяйки», и мы можем это наблюдать в моменте, когда ей говорят, что она не может попасть на свои занятие йогой.
ЛИНЕТТ: Я мать четырёх детей. Сегодня мне пришлось встать в 5 часов утра, приготовить ланч, завтрак, забросить близнецов в школу и ехать по всему городу, волоча за собой малыша и больного ребёнка. «Заранее планировать» означает отправиться на тот свет. И именно это заставляет меня сходить с ума, и йога является единственной вещью, которая заставляет меня расслабиться. Исключая то, что я прихожу сюда и не могу войти, а Вы мне говорите, что всё надо планировать заранее. Это порочный круг. Понимаете?
Рекламная пауза
Энергетика Невротика
Существует несколько приёмов энергетики Невротика, которые помогут Вам сыграть этого персонажа. Во-первых, важно помнить, что Невротик постоянно что-то обдумывает. Помните, они непрерывно думают, и если Вы сыграете это, зрители смогут увидеть это не только в Ваших глазах, но что более важно, в том, как Вы реагируете на вещи.
Также, Невротики имеют привычку быстрее взрываться, чем другие персонажи. В основном это случается потому, что они очень крепко связаны, но на самом деле они просто не понимают, как кто-то может не согласиться с ними или их инструкцией по жизни. Вспомните Фрейзьера, орущего на Найлса. Вспомните Найлса, орущего на Фрейзьера. Вспомните, как тяжело дышал Феликс. Вспомните, как сходила с ума Кэрри. Или просто вспомните Монику! Невротик постоянно что-то теряет, и за этим смешно наблюдать. Переместите чувство тревоги в начало, середину или конец сцены, и сыграйте его под поверхностью, держа его наготове, чтобы взорваться в любой момент.
Невротики – мастера тонких нюансов. В качестве идеального примера обратите внимание на Найлса всякий раз, когда он встречается с Фрейзьером в кафе. Первое, что он делает каждый раз, это вытаскивает носовой платок и протирает своё место. Другие Невротики ходят по-особенному, одеваются или разговаривают по-другому. Эти маленькие отличительные черты добавляют дополнительное измерение некоторым из лучших персонажей всех времён, и это – то самое место, где Вы, будучи актёром или автором, можете повеселиться.
Вернёмся к шоу…
Я думаю, я умираю
В то время как Феликс Ангер закрепил за Невротиком репутацию ипохондрика, многие продолжили эту тему. Одним из лучших в новейшей истории является детектив Монк, которого сыграл Тони Шалуб. Детектив боролся с постоянным неврозом и большим количеством фобий, чем у любого другого человека в истории ситкома. Таким образом, детектив определил типаж современного Невротика.
ДЕТЕКТИВ: (Я) боюсь микробов, темноты, высоты, толп людей и молока.
И…
ДЕТЕКТИВ: (Паникуя) Я обезвожен. Я пытаюсь вспотеть! Но я не могу вспотеть!
Или…
ДЕТЕКТИВ: Тот офицер сказал мне, что я умер. Но я не умер, не так ли?
Чтобы сыграть такого Невротика, Вам необязательно страдать от хронического невроза. Разве не было у Вас в жизни моментов, когда Вы давали волю воображению? Вспомните, когда Вы споткнулись и думали, что сломали ногу, и будете ходить 6 месяцев в гипсе. Или когда Вы порезались бумагой и подумали, что Вам наложат швы. Или когда Вы простудились и думали, что подцепили коровий губчатый энцефалит. Эти персонажи мучаются такими нерациональными страхами почти каждый день.
Коктейль «Невротик»
(Мини-беспокойный)
1 порция противоречивых мыслей
Полпорции неуверенности
Немного одержимости
Щепотка беспокойства
Один аспирин
Герой-Невротик
Не все Невротики являются культурными и утончёнными. Великие Невротики встречаются и среди рабочего класса. Одним из моих любимых Невротиков является сестра Розанны Джеки (Лори Меткаф) из сериала «Розанна». В первых нескольких сезонах шоу Джеки была больше похожа на Очаровательного Неудачника – никогда не могла найти нужную работу или правильного мужчину. Но с течением шоу (а авторы осознали опасное комедийное распределение времени Меткаф), она погрузилась в роль полного Невротика, характеризующимся чувствительной личностью. В серии, где умирает отец Розанны и Джеки, обратите внимание на сцену, в которой вымотанная Розанна звонит членам семьи, чтобы сообщить им печальные новости, и наконец, передаёт трубку Джеки.
ДЖЕКИ: Я не могу звонить людям, Розанна!
РОЗАННА: Джеки… набирай!
ДЖЕКИ: Предполагается, что я скорблю.
РОЗАННА: Что ж, тогда накинь вуаль на лицо, когда будешь звонить!
ДЖЕКИ: (Набирая номер) Привет, тётя Барбара? Это Джеки… Дже-ки! Да. Я хорошо… Хорошо! … Я ХОРОШО! … У меня плохие новости… Папа больше не с нами. Я сказал, папы больше нет… Его нет! … Он умер… Он мёртв! … Он мёртв! … Нет … МЁРТВ! … МЁРТВ! МЁРТВ! Нет, он в порядке. Передаёт привет. (Кладёт трубку) Я больше не сделаю этого, ты не заставишь меня.
Смешно, не так ли? Смешно смотреть на персонажа, который испытывает беспокойство и становится нервным (в нужной мере), и Меткаф мастерски это сыграла.
И последнее по счёту, но не по значению, я должен упомянуть ещё одного классического Невротика, который определил чувство нервного напускного хвастовства. Я говорю о Барней Файфе из «Шоу Энди Гриффита», которого сыграл Дон Ноттс. В маленьком городке Мэйберри неопытный помощник шерифа Файф ходит по улицам с единственной пулей, полицейской развязанностью и слишком большой шляпой… следя за порядком. И когда приходит беда, Барней, невзирая на свой страх, пытается быть храбрым и справиться с ситуацией своим нервным способом. Результат обычно бывает неприятным, но смешным.
Как и Барней, многие другие Невротики также считают себя героями время от времени. Это происходит потому, что они действительно думают, что придумали лучшее решение любой проблемы. Это также антитеза по сравнению с тем, кем они были, когда взрослели. Если ли у них лучшее решение или нет, остаётся загадкой. Обычно они напортачат до того, как найдут решение.
Чтобы сыграть Невротика, у Вас должно быть хотя бы понимание многих, если не всех этих характеристик, даже если Ваш персонаж не включает в себя все. Сексуальный, уверенный в себе невротик может посмотреть на скромную и занудную ученицу средней школы и сказать, откуда всё это пришло. Между ними общая связь, невысказанная правда: «мы не такие как все».
Кто в Вашей жизни был Невротиком?
АКТ ТРЕТИЙ
НЕВРОТИК… И БОЛЕЕ
В общем, Невротик – это персонаж, который хорошо работает в сцене с другими персонажами, особенно с Логичным и Толковым. Его можно увидеть в паре с Логичным и Толковым так же часто, как и Очаровательные Неудачники встречаются с ними. Вспомните братьев Крейнов, которые были в паре со своим отцом, или как Барней лучше выглядит, когда играет против общепринятой мудрости Энди Тэйлора.
Как бы то ни было, нужно упомянуть ещё одного великого Невротика, потому что он является таким сложным персонажем. И это Джордж Костанца.
Истерически сыгранный Джейсоном Александером, Джордж является тем, кого многие считают классическим Невротиком рабочего класса. Он очень неуверен в себе, и он беспокоится по поводу всего. Он слишком много думает, контролирует и уязвим. Джордж постоянно беспокоится и как настоящий Невротик, он знает об этом. Просто посмотрите на сцену, в которой Джордж борется со своим облысением.
ДЖОРДЖ: Когда она выкинула парки из окна, это было лучшим, что со мной произошло. Я чувствовал себя как прежде. Невротиком, параноиком, совершенно неадекватным и неуверенным. Это просто удовольствие.
Кроме того, Джордж часто показывает качества Очаровательного Неудачника. Он постоянно составляет новые планы, новые схемы заполучить то, что он хочет – будь то новая работа, девушка (а позже ИЗБАВИТЬСЯ от неё). Он так решителен и так надеется, что не понимает, насколько отдалёнными являются некоторые из его идей, и кому он может навредить в процессе. Он отчаянный, оптимистичный и иногда Очаровательный Неудачник, как в этой сцене, где он говорит с сарказмом о своих неудавшихся попытках уволиться из компании «Нью-Йорк Янкиз» и начать работать в «Мэтс».
ДЖОРДЖ: И подумать, что я провалюсь в провале.
ДЖЕРРИ: Ох, да ладно тебе.
ДЖОРДЖ: Мне кажется, что я не могу сделать что-либо неправильно.
ДЖЕРРИ: Чепуха. Ты всё делаешь неправильно.
ДЖОРДЖ: Ты так думаешь?
ДЖЕРРИ: Абсолютно. Я совершенно не испытываю доверия к тебе.
ДЖОРДЖ: (С гордостью) Что ж, я думаю, мне просто надо собраться, стряхнуть с себя пыль и снова приступить.
Но мне кажется, что причина, по которой Джордж Костанца является Невротиком, заключается в том, что он является и Очаровательным Неудачником, и он ничего не может с этим поделать. Он является тем, что возможно можно назвать Нервным Очаровательным Неудачником.
Я пошел в бостонский актёрский университет с Джейсоном Александером, и можно было сразу сказать, что он понял комедию (и свою комедийную нишу). Будучи молодым человеком, он был очень смешным, и у него было потрясающее чувство юмора по отношению к себе и к жизни. Внешне, он ничем не похож на Джорджа Костанцу. Джейсон был и всё ещё остаётся грациозным, умным, уверенным и уравновешенным человеком. Но его чувство юмора, и то, каким смешным он может быть, колеблется между очаровательно остроумным, нервным, неуверенным и пронзительно саркастичным. Я думаю, он использовал всё это, чтобы стать Джорджем Костанца.
Ещё одним Невротиком, у которого есть черты Очаровательного Неудачника, является Ларри Дэвид, звезда сериала «Умерь свой энтузиазм» канала ХБО (и человек, который ответственен за написание персонажа Джорджа). Беспокойный персонаж с собственным гидом по жизни, у Ларри есть привычка портить всё так же, как и у Очаровательного Неудачника.
То же самое можно сказать и про Грейс Адлер (Дебра Мессинг) из сериала «Уилл и Грейс». Будучи невротиком до мозга костей, она слишком много думает, говорит и беспокоится обо всём (особенно, если вовлечены мужчины). Авторы этого смешного шоу постоянно ставят её в позицию Очаровательного Неудачника, иногда демонстрируя её как Нервную Люси Рикардо.
Теперь Вы знаете, что Невротик может с лёгкостью перенять некоторые черты Очаровательного Неудачника и наоборот. Фактически, часто Очаровательный Неудачник может показывать намёки на Невротика, потому что он или она так сильно чего-то хотят, и когда они не могут это получить, это сводит их с ума.
Невротик также может иногда обладать некоторыми качествами Стервы/Подонка (далее в книге). Когда люди не следуют инструкции по жизни Невротика или когда их не понимают, они становятся злыми и подлыми. Вспомните ещё раз Джорджа, Грейс и Ларри. Они могут быть резкими, грубыми и даже манипулирующими временами (это обычно приводит к обратным результатам). Но в основе (каждого Невротика) стоит нервный, чувствительный человек с важными темами для себя, который волнуется о мире и своём месте в нём.
Возможные намерения Невротика:
Убедить
Превзойти
Придираться по мелочам
Просветить
Контролировать
Суетиться
Организовать
Выяснить
Анализировать
Рационализировать
Последние соображения о том, как играть Невротика
Теперь, когда Вы изучили этот персонаж, видите ли Вы Невротика в себе? Его в себе труднее найти, чем любого другого из Восьми Персонажей Комедии, поскольку если есть что-то, о чём Вы беспокоитесь, это настолько Вас заботит, что Вы не считаете это нервным. Намного легче заметить эти качества в другом человеке, чем в себе.
В каких ситуациях у Вас появляется привычка слишком всё анализировать? Отношения? Покупки? Выбор карьеры? Вы составляете списки? Вы делите всё на отсеки? Необходимо ли Вам ставить вещи в определённом порядке, в определённое место? В каких ситуациях Вы суетитесь?
В этом есть какая-то психология. И большая часть игры Невротика (кроме определения черт) заключается в том, чтобы взглянуть на себя объективно и понять, какие иррациональные вещи сводят Вас у ума, чтобы применить их для передачи персонажа. Если Вы определитесь с персонажем и его чертами, тогда Вы будете готовы. Вы можете выступить и сказать «Я Невротик!» Как только Вы признаете это, Вы будете гордо нести это звание как знак почёта (что точно сведёт других людей с ума).
Это как раз то, что сделала Кортни Кокс, и посмотрите, куда это её привело. Будучи её агентом, я представлял Кортни в начале её актёрской карьеры, резервируя ей место в видео Брюса Спрингстина «Танцуя в темноте». В начале восьмидесятых видеоклипы были новым явлением, и когда Спрингстин пел «Эй, бэйбиии»! и потянулся к зрителям и вытащил оттуда Кортни на сцену, что потанцевать с ней, ни Кортни, ни я, ни кто-либо другой не ожидал этого невероятного появления, которое это повлекло. Все в этой индустрии начали неожиданно спрашивать «Кто эта девушка?» Было восхитительно наблюдать, как эта молодая, милая девушка из Алабамы с сияющими голубыми глазами начинала свою карьеру, которая продолжается и в наши дни. И снова, если бы Вы знали Кортни тогда, Вы бы знали, что этой девушке предназначено было стать звездой.
Итак, была ли Кортни похожа на Монику? Что ж, она не была. Или была. Кортни не была обязательно контролирующей или нервной как Моника, но (будучи молодой актрисой) она, конечно же, могла сходить с ума: из-за проб, её веса, будет ли она когда-нибудь снова работать. Но все её навязчивые мысли передавались с умоляющим себя чувством юмора, который не только делал её милой, но и смешной.
Вот ещё несколько важных вещей, о которых надо помнить, играя Невротика. Будучи актёром, Вашей задачей будет волноваться по поводу всего, о чём Вы говорите или сходите с ума. Помните, что Вы много раз проверяли, прежде чем сформировать мнение, и Вы не будете сходить с ума, пока это не будет важным для Вас. Это главная причина, по которой Невротик постоянно проверяет и перепроверяет всё.
Но какая-то маленькая их часть опасается, что они могли что-то пропустить. Если что-то не получается, они предполагают, что это их вина. Это также причина, по которой они иногда пытаются найти одобрение от других персонажей. Несмотря на их хвастовство, они не так уверенны.
И наконец, я собираюсь сделать ударение на важности «зацикленных» характеристик, потому что это поможет Вам сыграть Невротика на уроке, прослушивании или в шоу. На некоторых моих уроках, когда у меня есть студенты, играющие Невротиков, я иногда прошу их сыграть сцену, время от времени замечая крошку хлебы на полу, просто чтобы помочь им сыграть «зацикленность». Вы можете удивиться, узнав о том, как много юмора этот небольшой трюк может добавить сцене.
Тенденция сходить с ума по поводу всего является тем, что определяет этот персонаж. Вот почему Фрейзьер является таким очаровательным персонажем. Он думает обо всём, даже о том, что не является его делом. В то время, как он временами может показаться уверенным и вежливым, мы также наблюдаем, как он бывает нервным, слишком анализирующим и невероятно неуверенным, когда дела выходят из под его контроля – а ОН терапевт! Всё это делает его невероятно смешным и одним из наиболее популярных Невротиков в истории ситкома.
Вот так! Много надо усвоить для этого персонажа. И теперь Вы знаете, что значит быть Невротиком. Это выматывает! Они никогда не живут настоящим моментом, они никогда не бывает полностью удовлетворены, и они всегда «у себя в голове». Итак, просмотрите снова эту серию (запомните, проанализируйте и снова проанализируйте) и начните составлять список того, с чем Вы можете решиться. Это поможет Вам проникнуть в сознание Невротика.
Занавес закрывается.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Комментатор: В следующей серии «Восьми Персонажей Комедии» Невротик хочет запланировать вечеринку, но никто из её друзей не помогает. Поэтому он обращается к своему соседу. Но когда он начинает всё портить, Невротик выходит из себя. Она должна была лучше знать, чем просить помощи у Молчаливого.
ЗАПУСКАЕМ ТИТРЫ….
Вот список некоторых великих Занудных Невротиков.
Персонаж
Актёр
Шоу
Карлтон Бэнкс
Альфонсо Рибейро
Принц из Беверли-Хиллз
Пенни Чейз
Эйприл Мэтсон
Пятерняшки
Чип Дуглас
Стэнли Ливингстон
Три моих сына
Стив Эркел
Джалил Уайт
Семейка Маттерсов
Пэтти Грин
Сара Джессика Паркер
Не на своём месте
Скиппи Хэндлмэн
Марк Прайс
Семейные узы
Билл Хаверчак
Мартин Стар
Чудики и чокнутые
Арнольд Хоршак
Рон Паллило
Добро пожаловать назад, Коттэр
Алекс П. Китон
Майкл Дж. Фокс
Семейные узы
Стиви Кенербан
Крэйг Ламар Трейлор
Малкольм в центре внимания
Брайан Миллер
Тейлор Болл
Ещё на ногах
Пол Пфайфер
Джош Савиано
Чудесные годы
Скрич Пауэрс
Дастин Даймонд
Спасённые звонком
Кэрол Сивер
Трейси Голд
Проблемы роста
Вот список некоторых великих Невротиков в истории ситкома.
Персонаж
Актёр
Шоу
Грейс Адлер
Дэбра Мессинг
Уилл и Грейс
Кэрри Брэдшоу
Сара Джессика Паркер
Секс в большом городе
Джордж Костанца
Джейсон Александер
Сайнфелд
Фрейзьер Крейн
Келси Грэммер
Привет/Фрейзьер
Найлс Крейн
Дэвид Хайд Пирс
Фрейзьер
Барней Файф
Дон Ноттс
Шоу Энди Грффита
Моника Геллер
Кортни Кокс
Друзья
Росс Геллер
Дэвид Швиммер
Друзья
Алан Харпер
Джон Крайер
Два с половиной человека
Джеки Харрис
Лори Меткаф
Розанна
Элли Макбил
Калиста Флокхарт
Элли Макбил
Эдриан Монк
Тони Шалуб
Детектив Монк
Лес Нэсман
Ричард Сандэрс
ВКРП в Синсиннати
Радар О’Рейли
Гэри Бёргхофф
МЭШ
Линетт Скаво
Фелисити Хафман
Отчаянные домохозяйки
Майлс Сильверберг
Грант Шод
Мёрфи Браун
Дэррен Стивенс
Дик Йорк
Моя жена меня приворожила
Феликс Ангер
Тони Рэндалл
Странная парочка
Дана Уайтакер
Фелисити Хафман
Ночь спорта
Тизер:
«Как поживаеееешь?»
Занавес открывается:
ГОСТИНАЯ – КВАРТИРА В НЬЮ-ЙОРКЕ – ВЕЧЕР
И мы начинаем с трёх друзей, находящихся в процессе глубокого обсуждения.
МОНИКА: Джоуи, чтобы ты сделал, если бы был омнипотентным?
ДЖОУИ: Я бы наверно убил себя.
МОНИКА: Прости, что?
ДЖОУИ: Эй, если «Маленький Джоуи» мёртв, мне нет смысла жить.
РОСС: Э, Джоуи… (Медленно) Омнипотентный.
ДЖОУИ: Ты омнипотентный? Росс, извини.
Ох, Джоуи, Джоуи, Джоуи. Сколько раз, смотря эпизод сериала «Друзья» (или просто Джоуи,) мы широко улыбались, а затем истерически смеялись над милой детской наивностью, сыгранную Мэттом Лебланом? Для многих пристрастившихся зрителей, он является причиной, о которой они смотрят это шоу. Не важно, что за ситуация, Джоуи Триббиани подходит к ней и смотрит на неё по-другому. Это происходит потому, что у него нет подсказки. Всё же, что бы ни слетало с его уст, это всегда становится милым и невероятно смешным. Он искренний, позитивный и по-детски простой. Он не просто понимает, каким, ну, тупым он может иногда быть, как в сцене из «Друзей», когда он даёт Рэйчел совет по поводу свидания.
ДЖОУИ: Рэйч, ты должна выяснить, на твоей ли он волне. Иначе, вы будете просто мычать друг другу.
РЭЙЧЕЛ: Мычать?
ДЖОУИ: Да. Это как мнение коровы. Но это не имеет значения. Это мычание.
Хорошая шутка. Но с помощью мастерской передачи Мэтта Леблана эта строчка становится потрясающей шуткой. Это происходит потому, что он совершенно не понимает, насколько он простой, настоящий, милый искренний. Он действительно верит в то, что он говорит, даже если это кажется нам абсурдным (и поэтому мы не можем не любить его). Вдобавок, на него всегда можно рассчитывать, чтобы «усилить» комичность в сцене, просто открыв рот. Практически всё, что он говорит, является смешным, потому что он Молчаливый.
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО ЯВЛЯЕТСЯ МОЛЧАЛИВЫМ?
Молчаливый является персонажем, который всегда был поблизости, почти исключительно как лучший друг или закадычный друг. Не стоит оглядываться раньше, чем на 1950ые и прекрасную милую и наивную Грейси Аллен из команды мужа и жены сериала «Бёрнс и Аллен».
ДЖОРДЖ: Скажи спокойной ночи, Грейси.
ГРЕЙСИ: (Машет) Спокойной ночи, Грейси.
И этот персонаж продолжал процветать в 60х с такими не очень смышлёными горожанами, как Гомером Пайлом (Джим Нэйборс) и его двоюродным братом Губером (Джордж Лиднси) из «Шоу Энди Гриффита» или наркоманом Джесро Бодиней (Макс Баэр мл.) из сериала «Деревенщина из Беверли-Хиллз».
В 70ые телевидение подарило нам светловолосую блондинку Крисси (Сюзанн Сомерс) из сериала «Трое это компания» и обалденного молчаливого Винни Барбарино из сериала «Добро пожаловать назад, Коттер». Мы также наблюдали такого старого молчаливого персонажа, как Тэда Бакстера (Тэд Найт) из «Шоу Мэри Тайлер Мур». Это продолжилось и в 80х с такими персонажами, как Наставник (Николас Коласанто) из сериала «Привет» или Роуз (Бетти Уайт) из сериала «Золотые девочки».
В 90х был Лоуэлл (Томас Хэйден Чёрч) из сериала «Крылья» и появление таких молчаливых качков, как Джоуи (Джоуи Лорэнс) в сериале «Блоссом», Келсо (Эштон Катчер) в «Шоу 70х» и конечно, Джоуи Мэтта Леблана.
Они являются некоторыми из наиболее любимых персонажей всех времён, потому что на самом деле Молчаливый в действительности является комедийным утешением в ситкоме. Комедийным утешением? В ситкоме? Да. Видите ли, Молчаливый является тем персонажем, который может заставить людей смеяться одной строчкой, молчанием или просто своим присутствием в сцене. Они являются важным персонажем для многих ситкомов, потому что они привносят мгновенный юмор, просто, будучи тем, кем они являются… молчаливыми. Вот почему они смеются последними (или громче всех). Они обычно являются поддерживающими персонажами, у которых нет (или не нужно) много диалогов. Но когда они всё- таки открывают рот, они точно скажут что-то невероятно смешное. Хотите пример?
В первых сериях сериала «Привет» некоторые завсегдатаи, включая Диану (Шелли Лонг), говорили о мечтах на всю жизнь. Затем, преданный, но не серьёзный Наставник решает присоединиться к беседе.
НАСТАВНИК: Я работаю над романом. Уже шесть лет. Я думаю, я закончу его сегодня ночью.
ДИАНА: (Удивлённо) Вы пишите роман?
НАСТАВНИК: Нет. Читаю его.
Такие персонажи, как Наставник и Вуди (Вуди Харрельсон) просто жизненно необходимы для «поддержания юмора» в шоу. Но почему они в основном являются поддерживающими персонажами? Может из-за по-детски простой и наивной натуры персонажа не было таких шоу, где Молчаливый играл ведущую роль. Иногда, как в случае с сериалом «Друзья», Молчаливый является частью ансамбля, но очень редко они получают собственное шоу (вот почему знающим людям было интересно узнать, как справиться «Джоуи», когда у него не было рядом друзей).
Молчаливый является невероятно смешным персонажем (если его правильно сыграть). Для актёра сложнее всего сыграть именно этого персонажа, потому что есть много элементарных ловушек, в которые можно угодить (мы обсудим их в следующей секции). Но этот персонаж в то же время является стоящим, потому что если его правильно сыграть, он может вызвать мгновенный и постоянный смех. Итак, давайте я расскажу Вам, как нужно играть Молчаливого… правильно.
Рекламная пауза
И Молчаливый поведёт их за собой…
Как я уже упомянул в этой серии, существуют только несколько шоу в истории ситкома, которые показывают Молчаливого в главной роли. И что самое интересное, многие из них произошли в 1960х. Сначала был Джим Нэйборс из «Гомер Пайл из морской пехоты США», который был римейком успешного «Шоу Энди Гриффита», которое показывало нам очаровательного, глупого деревенщину из корпуса морской пехоты США.
Затем были «Напряги извилины», в котором снимался Дон Адамс в роли Максвэла Смарта. Этот сериал не просто стал хитом, но и родил много узнаваемых фраз. Для тех из вас, кто не видел сериал «Напряги извилины», Макс является чем-то между Джеймсом Бондом и Остином Пауэром, но ещё молчаливее.
И наконец, «Семейка монстров», смешное шоу с широким юмором, в котором играл Фред Гуинн в роли милого наивного монстра Франкенштейна Германа. Сериал также основан на других персонажах, которые постоянно пытаются исправить то, что сделал Герман, например, пел десять лет на уроках танцев или принял снотворное и заперся в саркофаге в музее естественной истории. В шоу также присутствуют другие из Восьми Персонажей Комедии, включая его жену Лили (Ивон ДэКарло) в роли вечно терпеливой Логичной и Умной. У каждого персонажа этого шоу есть своя сюжетная линия, но всегда можно рассчитывать на то, что Герман неделя за неделей будет делать что-либо молчаливое и выглядеть при этом очаровательно.
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКИ МОЛЧАЛИВОГО
Приветливый Честный
Ребяческий Богатый воображением
Довольный Невинный
Прямой Наивный
Милый Нет видимого мотива
Полный энтузиазма Рассеянный
Возбуждённый Позитивный
Дружелюбный Искренний
Настоящий Очаровательный
Добродушный Неэгоистичный
Доверчивый Тёплый
Счастливый
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА МОЛЧАЛИВОГО
Перед тем, как мы начнём анализировать этот персонаж, я бы хотел здесь подчеркнуть значение одного из четырёх «С» (англ. буква) Комедии: Преданность (Commitment). В то время как преданность важна для передачи любого персонажа, здесь она является жизненно необходимой. Актёры, которые играют Молчаливого должны верить в то, что они являются Молчаливыми; что значит, что они не могут знать, что они молчаливые. Запутались? Продолжайте читать, и я надеюсь, что следующая информация поможет Вам понять, откуда появился Молчаливый. Просто держите слово «преданность» в уме в то время, пока Вы читаете, потому что только действительно заинтересованный актёр может, возможно, добиться успеха, играя Молчаливого.
Вечное детство
Давайте начнём с того момента, когда Молчаливый был ребёнком. Будучи детьми, они полны фантазии. Они могут развлечь себя. Они счастливы и согласны посидеть, поесть «Лаки Чармс» и посмотреть мультик «Багс Банни». Они всегда хорошо играют с другими, не осознавая таких понятий, как жадность, зависть и скупость. Они всего лишь милые и дружелюбные дети, которые хотят не больше, чем быть счастливыми и сделать Вас счастливым. Что касается внешности, у них всегда широко открытые глаза, открытое лицо и огромная улыбка. Это обычно самые младшие дети в семье. Это может значить то, что их опекают и защищают от суровой реальности жизни. Таким образом, у них никогда не развивается здравый смысл. Но они всегда желают только добра. Вот почему их так легко полюбить.
А теперь переместимся быстро к взрослым Молчаливым, и Вы поймёте, что они точно такие же. Правильно. Это всё из-за того, что главной характеристикой Молчаливого является детская простота. Не верите мне? Прочитайте снова верхний абзац. Это не напоминает Вам Джоуи? Для Молчаливого детство начинается и никогда не заканчивается. Это то, что делает этот персонаж таким очаровательным, любимым и смешным.
В остальной части этой секции я буду говорить о многих особых характеристиках. Но Вы должны заметить, что все эти характеристики имеют нечто общее. Все они являются характеристиками маленького ребёнка. И это является главнейшей чертой Молчаливого, которую надо постичь. Часто, когда у меня появляются новенькие актёры, пытающиеся сыграть эту роль, мне приходится хватать их за руку и тащить в их детство. В отличие от драматической игры, я возвращаю их в счастливое для них время – как рождественское утро, катание на пони или получение нового велосипеда. Для взрослых это не так-то и легко, но это чрезвычайно важно, если Вы хотите сыграть эту роль.
Подумайте, каким взволнованным может стать ребёнок, который находит что-то, что очаровывает его. Подумайте, какими невинными они бывают, когда обнаруживают что-то новое. Какие они милые, когда пытаются рассказать историю или вспомнить шутку. Как и Очаровательный Неудачник, Молчаливый всегда полон энтузиазма насчёт своих идей, того, что они говорят, чего-то, что они нашли, сцены, или жизни в общем. Они всегда являются очень позитивными людьми и источником радости для всех, кто их знает.
Взрослые Молчаливые такие же. Обратите внимание на Арта Карни в роли Эда Нортона в сериале «Молодожёны» в сцене, где он пытается поднять настроение Ральфу, который потерял работу.
ЭД: Да ладно, мальчик, улыбнись немного. (Ральф выдавливает из себя улыбку) Вот так, мой мальчик. Ещё больше, ещё больше, так-то! И в таком состоянии ты должен оставаться, даже если будешь искать следующую работу ещё год. Даже если ты никогда не найдёшь работу!
РАЛЬФ: Мне ни капли не смешно. Я работал там девять лет. Сегодня меня уволили, а завтра меня забудут. Они даже не вспомнят, как я выгляжу.
ЭД: Великолепно! (ЗАТЕМ) Тогда вернись завтра утром и устройся к ним на работу!
Или посмотрите на Джин Стэплтон в роли Эдит Банкер в сериале «Все в семье». В этой сцене вся семья Банкеров обсуждает тему смертной казни.
АРЧИ: Продолжай, спроси у своей матери, она верит в смертную казнь.
ГЛОРИЯ: Правда, мам?
ЭДИТ: Что ж, конечно.
ГЛОРИЯ: Мам?!?
ЭДИТ: Ну, если это наказание не слишком суровое.
Арт и Джин великолепны в точной передачи того, как придать взрослому персонажу детскую невинность. Вот что Вам нужно привнести в роль вместо того, чтобы играть молчаливого. Если Вы собираетесь играть Молчаливого, Вы должны сыграть по-детски простого человека. Вы должны взволновать мелочи. Вы должны надувать губы, но не злиться. Найдите разочарование (вместо негодования), когда у Вас что-то не получается. Вы должны всегда оставаться позитивным и показывать Вашу милую, тёплую сторону. Не важно, о чём сцена, Вы должны отбросить Ваше взрослое понимание о ней и подойти к ней с невинностью ребёнка. А самые успешные актёры (не важно, играют ли они драму или комедию), находятся в связи с ребёнком, сидящим внутри них – как и должно быть.
В этом есть смысл, не так ли? Потому что в искусстве игры, Вы нужно «притворяться, наряжаться и сбегать в страну воображений». И поверьте мне, Вы будете работать актёром не только благодаря детской натуре, а ещё и потому, что если Вы будете играть Молчаливого в ситкоме, Вы, возможно, будете выглядеть моложе.
Дело, относящееся к данному вопросу, - Тони Данза. Это прекрасный пример актёра, который находится в связи со своей детской натурой и всё ещё выглядит молодым. И это доказывают двадцать пять лет на телевидении. И всё это началось с его первой роли Тони Банта в сериале «Такси».
Тони Банта, конечно, не умник, но чаще всего с ним будут заговаривать другие персонажи, когда кто-то будет им докучать, будь то Бобби (Джефф Конауэй), у которого проблемы с его актёрской карьерой, или Элейн (Мэрилу Хеннер), у которой проблемы с мальчиками. Причина, по которой они верят в него, заключается в его солнечном характере. Он всегда позитивен, счастлив и всегда рядом, чтобы их развеселить; обычно сказав что-нибудь глупое или показав свою глупую улыбку (жизнерадостную улыбку. Он просто хочет всегда помогать им, уверить их единственным способом, который он знает, даже если это кажется нам глупым.
Затем Данза принёс другой персонаж (с капелькой здравого смысла) в сериал «Кто здесь Босс?»
ТОНИ: Меня зовут Тони Мичелли. Я здесь насчёт работы.
ЭНДЖЕЛА (Джудит Лайт): Ох, извините. Должно быть, произошла ошибка. Нам нужна домработница.
ТОНИ: Это я, «мистер Хорошо-вытираю»! (Широко улыбаясь). Эй! Алё!
Серьёзно, если Вы хотите сыграть Молчаливого, Вам нужно поймать тот солнечный свет внутри Вас и выпустить его наружу в сцене. Молчаливые часто очень милые, обычно из-за их детских качеств. Если бы они были подлыми и молчаливыми, Вы бы не болели за них. Если Вы сыграете его с весельем и энтузиазмом, зрители сочтут Вас очаровательным и полюбят за это.
Рекламная пауза
Молчаливый – жертва?
Хотя это происходит крайне редко, бывали случаи, когда создатели ситкомов хотели использовать «злодеев» в предпосылке их шоу. Они создавали злодеев по подобию Молчаливого. Почему? Потому что зрители всё равно полюбят его, хотя бы немного. Это делает так называемых злодеев менее угрожающими, как в случае с сериалом «Герои Хогана».
Полковник Вильгельм Клинк (Вернер Клемперер) и сержант Ганс Шульц (Джон Баннер) являются Молчаливым в миниатюре, хотя они пытаются сыграть, что они знают, что делают, бегая по лагерю для военнопленных. Оба такие неуклюжие растяпы, что Вы начинаете понимать, что они Вам нравятся… что является странным, учитывая то, что они Нацисты.
Вернёмся к шоу…
А то!
Я знаю, что это само собой разумеется, но Молчаливый действительно МОЛЧАЛИВ (даже, если они этого не осознают). Они не замечают окружающую жизнь. Не осознанно не замечают (как Очаровательные Неудачники), но рассеянны по отношению к тому, что происходит вокруг них. Вспомните одного из великих персонажей всех времён, Гомере Симпсоне (озвученного Дэном Кастелланета). Обратите внимание на этот диалог, где Гомер шокирован тем, что его дочь хочет стать вегетарианкой.
ГОМЕР: Ты хочешь сказать, что больше не съешь ни одного животного? А как насчёт бекона?
ЛИЗА: Нет.
ГОМЕР: Ветчина?
ЛИЗА: Нет!
ГОМЕР: Свиная отбивная?
ЛИЗА: Папа, всё это от одного животного!
ГОМЕР: (Посмеиваясь) О да, правильно, Лиза – от одного прекрасного волшебного животного.
(Обратите внимание на Расширенный Триплет в диалоге Гомера)
Гомер милый, полный энтузиазма незрелый плюшевый мишка, и такой молчаливый. Молчаливый, молчаливый и ещё раз молчаливый. Насколько он молчалив? Он настолько молчалив, что молится Супермену, он также создал прибор, который наносит макияж на лица женщин, и он также объездил Спрингфилд, собирая жир, чтобы заработать денег. И это всего лишь ежедневные планы Гомера. Хотя авторы постоянно вписывают его в сюжетные линии Очаровательного Неудачника, где он постоянно чего-то отчаянно хочет неделя за неделей, по сути, Гомер обладает всеми качествами Молчаливого. И хотя его здравый смысл пытается держать его подальше от проблем (да, он разговаривает со своим здравым смыслом, как будто это отдельное существо), Гомер не может оставаться молчаливым, особенно тогда, когда пытается наврать Мардж.
МАРДЖ: (Знает, что он был в баре) Гомер, где ты был?
ЗДРАВЫЙ СМЫСЛ ГОМЕРА: Не говори про бар, не говори про бар, не говори про бар.
ГОМЕР: Порнографию. Я покупал порнографию.
Ох, Гомер… Чёрт!
Я должен выделить значение различия между тем, чтобы играть молчаливого, и играть милого и наивного как Джоуи или невинного и доверчивого, как Гомер. Играть молчаливого – это яма, в которую попадаются многие актёры. Чаще всего начинающие актёры добавляют вздохи в диалог или с пустым взглядом смотрят в пространство, накручивая волосы на палец. Не играйте молчаливого! Когда Вы играете молчаливого, Вы показываете, что Вы играете, но никто не хочет смотреть на то, как Вы «играете». Как я говорю своим студентам, если вас поймали на том, что вы играете, Актёрская полиция заберёт вас в тюрьму Гильдии Киноактёров, и вы будете смотреть, как начинающие актрисы всех времён пытаются сыграть Лору из сериала «Стеклянный зверинец». Поверьте мне, это дело не из приятных!
Вместо этого, чтобы сыграть Молчаливого, вцепитесь в те вещи, о которых вы не имеете понятия (и используйте то, что Вы чувствуете в таких ситуациях), чтобы сыграть этого персонажа.
Например, я знаю очень мало о ракетном движении. Если бы я был в центре беседы, в которой очень хотел участвовать (потому что Молчаливый всегда полон энтузиазма), какой бы вклад я внёс в беседу о ракетном движении? Что бы вылетело из моих уст? Я сейчас же Вам скажу, я бы ни сказал ничего умного (кстати, если Вы чувствуете, что знаете много о ракетном движении и могли бы участвовать в беседе на эту тему, можете вернуться и почитать эпизод про Невротика снова).
Просто вспомните сериал «Тренер» с Биллом Фагербакки в роли Добера, одного из помощников тренера по футболу. Добер постоянно добавляет своё мнение, и факт заключается в том, что он никогда не знает, о чём говорит… даже, если речь идёт о футболе! Но это его не останавливает, потому что он настолько же полон энтузиазма, насколько и наивен.
Вот ещё один из великих…
РОУЗ: Можно задать глупый вопрос?
БЛАНШ: Как никто другой.
Познакомьтесь с Роуз Найланд, которую играет Бетти Уайт. Бывает, мы не верим тому, насколько она наивна. Но она так мила и так хочет присоединиться к беседе, что мы всегда хотим услышать что-нибудь от неё, и тогда она заставляет нас смеяться.
РОУЗ: Знаешь, что говорят… Можно повести сельдь к воде, но нужно идти очень быстро, иначе она умрёт.
Рекламная пауза
Проверка в реальных условиях
Хорошим примером Молчаливого из телевизионного реалити-шоу станет неподдельный и по-детски наивный Уильям Хунг из «Американского идеала». Он просто не осознаёт, как плохо он поёт, но его энтузиазм делает его милым.
Или Джессика Симпсон в «Молодожёнах». Хотя она такая милая и привлекательная, она иногда говорит и делает совершенно невероятные вещи.
Вернёмся к шоу…
Никогда не ври
И снова, добавьте эти качества в список тех причин, почему больше зрителей любят смотреть на Молчаливого. В них нет ничего неправильного. Они верны себе и чаще всего гордятся этим. Они всегда говорят правду, даже если эта правда, очевидно, неправильная. Но для Молчаливого то, что они говорят, является правдой. И снова, речь идёт о преданности.
На самом деле, комедия становится великой, когда Молчаливый находится в паре с Логичным и Толковым. Возникают такие ситуации, когда они оба начинают ссориться друг с другом из-за чего-то, и всем становится видно, что Логичный и Толковый прав. Но не это не мешает Молчаливому отстаивать свою точку зрения.
Для актёра важно привнести искренность и честность в персонаж. Молчаливые являются неподдельными людьми. Им на ум никогда не приходит идея об обмане или мошенничестве, а если и приходит, она хорошо спланирована и сделана ради очень важной цели (например, ражи спасения мира от зла). Но даже тогда, они не умеют обманывать. Их всегда бывают пойманы на этом или сами признают это перед тем, как их раскрыли.
Молчаливые всегда высказывают то, что приходит им на ум, даже их подтекст. Они никогда не меняются. Эти персонажи могут быть очень прямолинейными, даже если они не осознают, что то, что они говорят, очевидно или недопустимо. Вспомните милых племянницу или племянника, которые выпаливают, что у Вас «странная голова» или что «у Вас смешное дыхание». Молчаливый всегда выскажет что-то оскорбительное, не осознавая, что это оскорбительно, и если это сыграть хорошо, то будет очень смешно. Итак, это ещё одна область, в которой могут повеселиться авторы, а актёры могут почувствовать гибкость при игре персонажа.
Ты нашёл во мне друга
Хорошо, хорошо, к этому моменту Вы, наверно, уже понимаете, что Молчаливых легко полюбить. Каждый полюбит его как друга. Наверное, Вы бы не хотели, чтобы они оперировали Вас, представляли Вас в суде или смотрели за домом, пока Вы отлучитесь. Но Вы хотите, чтобы они присутствовали в Вашей жизни. А почему бы и нет? Поскольку у них весёлый характер и их основным желанием является осчастливить всех, с ними радостно находиться рядом.
И даже если они делают что-то неправильно, есть шанс, что они делают это, чтобы помочь Вам. Они бескорыстны и у них нет невидимых мотивов. Они будут стараться изо всех сил, чтобы сделать этот мир чуточку лучше. Они полны доброты и хотят, чтобы все люди были такими же, как и они, счастливыми.
Они действительно не понимают, почему люди попадают в продолжительные ссоры или как они могут быть подлыми другу. Обычно это поражает их. Иногда они сходят с ума, но это легко забывается. Они просто дружелюбны, добродушны и приветливы, имея ввиду, что они действительно могут поладить практически со всеми (что облегчает задачу автором внедрять и убирать их из сцен и различных сюжетных линий). Хотите доказательство? Попытайтесь вспомнить момент из сериала «Привет», когда Вас раздражал Тренер или Вуди. Вы не можете вспомнить, не так ли? То же самое можно сказать и обо всех Молчаливых. Даже те, кто не так мил, как самый сильный напыщенный спортсмен Тэд Бакстер («Шоу Мэри Тайлер Шоу»), имеют в себе что-то приветливое.
ТЭД: На самом деле это случится завтра в Токио. Вы осознаёте то, что здесь в Миннеаполисе есть живые люди, которые в Токио уже мертвы?
Как Вам не может понравиться кто-то, у кого всё ещё есть вкус жизни и невинность маленького ребёнка? Конечно, они могут Вас разочаровывать своим невежеством или наивностью и Вы бы действительно не хотели доверять им что-либо важное, но из-за их энтузиазма и милого поведения, мы смотрим на них с удовольствием, и наблюдает за ними с весельем. Вот почему мы любим и болеем за них.
Кто является в Вашей жизни Молчаливым?
АКТ ТРЕТИЙ
МОЛЧАЛИВЫЙ… И БОЛЕЕ
Молчаливый является таким персонажем, который хорошо срабатывается со всеми персонажами из-за юмора, который они привносят, просто являясь теми, кто они на самом деле есть. Они определённо хорошо работают в паре с Невротиком (вспомните о том, насколько расстраивалась Моника из-за Джоуи временами). Они также смотрятся в паре с Логичным и Толковым, который пытается объяснить Молчаливому то, что он не может постичь.
Но существует персонаж, которому сложно с Молчаливым, это Стерва/Подонок. Хотя это было великолепно сыграно в «Шоу Мэри Тайлер Мур» и сериале «Гомер Пайл из морской пехоты США», Молчаливый и Стерва/Подонок обычно не играют вместе в одном шоу. Мы поговорим об этом в следующем эпизоде.
В отличие от других персонажей, Молчаливый строго придерживается своих характеристик и не перенимает ничего у других. Вы редко увидите, как Молчаливый играет невротика, потому что они простые и удовлетворены жизнью. Вы вряд ли заметите, что они подлые, и Вы редко увидите их в роли Логичного и Толкового, если конкретная сцена потребует от них стать голосом разума. Но знайте, что они вернутся к своему настоящему персонажу к концу сцены.
Хорошим знаком о том, что они не похожи на остальные персонажи, является то, что Молчаливые никогда не бывают саркастичными (даже если пытаются время от времени). Для сарказма нужен ум, то, чего не хватает Молчаливому. Они настолько честные и искренние люди, что они просто не понимают смысл сарказма, и таким образом, не срабатывает, исходя из их уст. Молчаливый не умеет лгать, а сарказм это ложь. Также, саркастичные замечания являются для многих персонажей способом наброситься на весь мир. А Молчаливый не хочет ни на кого бросаться, даже на секунду. Если Вы Молчаливый, Вы можете извлечь юмор из множества мест, и Вам не нужен для этого сарказм.
Единственной вариацией, которую Вы можете увидеть в этом персонаже, является то, что они бывают смягчены, когда появляются в однокамерной комедии, как например Фрэнк Бёрнс (Ларри Линвилл) из сериала «Чёртова служба в госпитале МЭШ» или Шарлотта Йорк (Кристин Дэвис) из сериала «Секс в большом городе».
Многокамерная комедия более возвышена и открыта для более широкой комедийной интерпретации (гиперреальность). Но в этих однокамерных комедиях Вы не можете быть такими же молчаливыми как Джоуи или Роза, потому что одна однокамерная съёмка более личная. Чувство шоу намного реалистичней, как художественный фильм. Там больше крупных планов. Таким образом, интерпретация актёра – его намерения, мысли, мимика и энергетика – должна быть более специфичной и менее напыщенной. В однокамерных комедиях эти актёры играют наивность, неуклюжесть и невинность смешным, но всё же реальным образом. Кристин Дэвис, Ларри Линвилл и другие актёры однокамерных комедий действительно играют Наивного, чем Молчаливого.
Возможные намерения Молчаливого:
Радовать
Сделать счастливым
Стимулировать
Заставить кого-то гордиться
Играть
Быть честным
Создавать гармонию
Поощрить
Поддержать
Утешить
Последние соображения о том, как играть Молчаливого
Многие из вас увидят схожие черты между этим персонажем и Очаровательным Неудачником. Хотя оба они заканчивают тем, что делают безмолвный выбор, существует большое различие в их подходе. Помните, я назвал Очаровательного Неудачника «осознанно рассеянным», имея ввиду, что они осознают, что что-то не так или что их идея может быть не лучшей, но они ослеплены своим собственным желанием. Молчаливый же совершенно противоположен этому. Они даже не подозревают, что их идея может быть плохой. Иначе, они бы не сделали этого. То, что они натворили, просто результат их рассеянности, неосознанной рассеянности по отношении к ситуации. Это большая и важная разница между двумя этими персонажами.
Итак, оказывается, что намного больше включено в то, как играть этого персонажа, не так ли? Не беспокойтесь, если это Вам близко, Вы сможете его сыграть. Вопрос только в том, чтобы понять, какая часть Вас является Молчаливой, имея ввиду, какая часть Вас является откровенной, неподдельной, полной энтузиазма и по-детски наивной.
Когда я был агентом в Нью-Йорке в 80-х, я работал с Мэттом Лебланом. Случилось так, что я был частью начала его карьеры, и я наблюдал по телевизору, как он развил тот персонаж, благодаря которому стал так известен. Когда закончился сериал «Друзья», Барбара Уолтэрс брала интервью у Мэтта и спросила его, видит ли он какую-то часть себя Джоуи. «Я имею ввиду, что Джоуи болван, а Вы, конечно же, нет», сказал Уолтэр. И она права. Мэтт не болван. Он успешный талантливый комедийный актёр. Интересно было наблюдать за тем, как Мэтт Леблан пытался найти правильные слова, чтобы выразить, какая его часть была Джоуи. Вместо этого, он просто улыбнулся той своей детской улыбкой и сказал «Я не знаю. Я просто понимаю Джоуи».
Мэтт не Джоуи, но он действительно обладает многими из этих качеств. Мэтт всегда был милым, добродушным и откровенным парнем. Когда я видел его последний раз, это было в Лос-Анджелесе в 1993 году (как раз до начала «Друзей»). Я был коммерческим режиссёром по подбору актёров, и я предложим ему роль. Я помню, как после совещания я провожал его, и он показал мне свой новый мотоцикл с восторженной гордостью, прямо как Джоуи.
Дело было в том, что Мэтт, который на самом деле является умным парнем, мог извлекать свои детские черты так же, как и делал любой другой классический Молчаливый с начала истории ситкомов. Он не решил, что будет «играть молчаливого». Он открыл свою детскую натуру и это сработало.
Обратите внимание на серию, в котором «Джоуи» разговаривает со своим племянником Майклом (Паоло Костанзо):
МАЙКЛ: Какие лучшие новости я могу тебе преподнести?
ДЖОУИ: (По-настоящему восторженно) Они починили торговый автомат? Ох, у нас теперь есть столик для пинг-понга? А нет, подожди, «Кул» и «Гэнг» снова вместе?
Джоуи волнуется по поводу всего. Он просто хочет, чтобы все были счастливы, веселиться и жить там, где он живёт… в нескончаемом детстве. Вот, что Вам нужно сделать. Не важно, пишите ли Вы этот образ или играете его, Вам нужно вернуться в то время, когда Вам было шесть или семь, чтобы понять, как выглядел тогда мир, и затем применять эту перспективу к своему персонажу. Это поможет сделать Вашего Молчаливого милым, любимым, наивным, честным и очень смешным.
И если Вы всё ещё в затруднительном положении, посмотрите на классический эпизод сериала «Друзья», в котором Джоуи представляет «Метод актёрской игры Триббиани».
ДЖОУИ: Итак, некоторые специфические приёмы. Я никогда не мог плакать играя, и поэтому когда мне надо было плакать в сцене, я вырезал дыру в своём кармане, брал пару пинцетов и начинал щипать себя. Давайте иметь ввиду, что я просто делал нечто дурное. Это будет основой «У меня рыболовный крюк в моей брови и мне это нравится». (Поднимает одну бровь и демонстрирует мнимый крюк) Хорошо, давайте просто представим, что у меня плохие новости, что всё, что я пытаюсь сделать на данный момент, это поделить 232 на 13. (Смотрит, что все озадачены) Вот как это делается.
ЗАНАВЕС ЗАКРЫВАЕТСЯ.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Комментатор: В следующей серии «Восьми Персонажей Комедии» Молчаливый мечтает работать в продовольственной сельскохозяйственный организации «Шварц», но этой мечте не сидится, из-за его ворчливой манипулирующей подружки, или его суровым и низким отцом. Посмотрите на бойню, в которой Молчаливый бросает вызов Стерве и Подонку.
ЗАПУСКАЕМ ТИТРЫ…
Вот список некоторых великих актёров всех времён, сыгравших Молчаливого.
Персонаж
Актёр
Шоу
Грейси Аллен
Грейси Аллен
Шоу Бёрнса и Аллен
Тони Банта
Тони Данза
Такси
Винни Барбарино
Джон Траволта
Добро пожаловать назад, Коттер
Тэд Бакстер
Тэд Найт
Шоу Мэри Тайлер Мур
Джесро Бодин
Макс Баэр мл.
Деревенщина из Беверли-Хиллз
Вуди Бойд
Вуди Харрельсон
Привет
Блондинка Бамстэд
Памела Бриттон
Блондинка
Келли Банди
Кристина Эпплгэйт
Женаты… с детьми
Эдит Банкер
Джин Стэплтон
Все в семье
Глория Банкер-Стивич
Сэлли Струтберс
Все в семье
Фрэнк Бёрнс
Ларри Линвилл
Чёртова служба в госпитале МЭШ
Добер Дюбински
Билл Фагербакки
Тренер
Хэл
Брайан Крэнстон
Малкольм в центре внимания
Синклар Джеймс-Джоунс
Ким Коулз
Жить отдельно
Майкл Келсо
Эштон Катчер
Шоу 70-х
Лоуэлл Мэтэр
Томас Хейден Чёрч
Крылья
Тони Мичелли
Тони Данза
Кто здесь Босс
Герман Монстер
Фред Гуиин
Семейка Монстров
Эд Нортон
Арт Карни
Молодожёны
Роуз Найлонд
Бетти Уайт
Золотые девочки
Эрни «Тренер» Пантуссо
Николас Коласанто
Привет
Губер Пайл
Джордж Линдси
Шоу Энди Гриффита
Гомер Пайл
Джим Нэйборс
Шоу Энди Гриффита
Джоуи Руссо
Джоуи Лоренс
Блоссом
сержант Ганс Шульц
Джон Баннер
Герои Хогана
Гомер Джей Симпсон
Дэн Кастелланета
Симпсоны
Максвэл Смарт
Дон Адамс
Напряги извилины
Крисси Сноу
Сюзанн Сомерс
Трое – это компания
Дик Соломон
Джон Литгоу
Третья планета от солнца
Джоуи Триббиани
Мэтт Леблан
Друзья/Джоуи
Шарлотта Йорк
Кристин Дэвис
Секс в большом городе
Тизер:
«Если не можете сказать ничего лучше… Просто выскажите это»
Занавес открывается:
ИНТ. БАР – БОСТОН – ЛЮБАЯ НОЧЬ НЕДЕЛИ
Камера следует за всеми любимой невыносимой барменшей. Она, кажется, снова не довольна жизнью и готова выстрелить в любого, кто попадётся у неё на пути. Она Клара Мария Виктория Анжелина Тереза Аполлония Лозупона Тортелли ЛеБек (которую играет Рея Перлман), и именно благодаря ней мы получаем удовольствие, когда смотрим сериал «Привет».
Она «оказывает поддержку» Диане (Шелли Лонг):
ДИАНА: Он пытается сделать из мухи слона.
КАРЛА: Он хочет, чтобы ты надела бюстгальтер с набивкой?
«Утешает» Фрейзьера (Келси Греммер):
ФРЕЙЗЬЕР: Я только что преодолел семилетний рубеж брака. Сложно представить, кто может заменить Лилит.
КАРЛА: Просто сходи в морг и открой любой ящик.
«Выражает свои чувства» Клиффу (Джон Ратценбергер):
КЛИФФ: Мало кто знает, что 42 процента смертей в Америке происходят дома.
КАРЛА: И с тобой то же самое.
Сериал «Привет» может быть таким местом, где все знают Ваше имя, но это не спасёт Вас от резкой, иногда язвительной и всегда смешной Карлы. И не дай Бог, если знакомый покупатель, незнакомец или даже коллега покажет хоть какой-то намёк на слабость или уязвимость! Карла воспользуется шансом. И тогда, как же прекрасно это наблюдать!
Её ум и противность делают её моим любимым персонажем в этом шоу. У неё политика не раскрывания власти. Она терпит нытиков, дураков или вычурных. Она неизменный краб, пессимистичный человек, портящий настроение, невыносимая кляча – и единственный сильный человек, который в состоянии регулярно говорить людям то, что она о них думает. Она может сказать что угодно людям, которые нам не нравятся. Вот почему Карла Стерва.
СМЕНА ОБСТАНОВКИ:
ОФИС – ГАРАЖ ТАКСИ – НЬЮ-ЙОРК – НОЧЬ
Камера следует за невысоким коренастым вспыльчивым человеком. И он тоже не доволен своей жизнью и готов пусть в ход свой острый язык против любого, кто встретиться у него не пути. Это тираничный Луи Де Палма (Денни Де Вито) и его потрясающая игра в сериале «Такси» настолько же смешна, как наблюдение за Карлой.
Спокойно и мягко говорит Джиму (Кристофер Ллойд) о том, что у него оставить его лошадь в гараже.
ЛУИ: Убери это уродливое, блохастое вонючое животное из моего гаража, и скажите ему, что забрал с собой свою лошадь!
Разговаривает с Элейн (Мэрилу Хеннер) о твёрдом решении, которое он принял, чтобы оплатить мамину операцию.
ЭЛЕЙН: Что с ней такое?
ЛУИ: Женские проблемы… но это не похоже ни на одну из них.
Любит и привязана к своему любимому работнику, Бобби Уилеру (Джефф Конауэй).
ЛУИ: Эй, Бобби, я надеюсь, что кто-то захлопнет дверь прямо тебе в лицо, ты чихнешь, и у тебя взорвётся голова.
Сидя в своём маленьком гараже, Луи ворчит, жалуется и рычит на всякого, кто попадается у него на пути – и даже на тех, кто не попадается. Он маленький человек с большими взглядами. Он язвительный самец, который упрям, зол и раздражителен. Он постоянно зол на весь мир, и ему доставляет огромное удовольствие заставлять других людей чувствовать себя также. Ему не хватает сострадания и немного вежливости, и поэтому он нравится нам. Потому что Луи Подонок.
Карла и Луи ничего не боятся, у них крутой нрав и что-то горит внутри них, и это делает их теми, кем они являются. Они без проблем выпускают свой гнев на Вас, меня или любого другого, кто попадётся на их пути. Их играют два великих комедийных актёра, которые по иронии судьбы женаты в реальной жизни – Вы бы не хотели понаблюдать за тем, как эти двое ссорятся?
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО ЯВЛЯЕТСЯ СТЕРВОЙ/ПОДОНКОМ?
Стерва/Подонок являются такими персонажами, которые привносят решительность или резкость ситкому. Как и Логичные и Толковые, они – это мы, зрители, самые придирчивые и умные.
Много раз мы ловим героев на том, что они ноют и жалуются на что-то тривиальное, хвастаются чем-то как снобы или получают то, чего мы хотим, и мы бормочем шёпотом или закатываем глаза. Воспользуйтесь Стервой или Подонком, чтобы они начали нападать на них, привели их в порядок и поставили их на место. Мы все надеялись на это и надеялись, что кто-то скажет что-то. Вот почему Подонок и Стерва могут часто быть нашими маленькими героями, отражающими нашу пессимистичную и циничную сторону. Они не воспринимают всякой чепухи, но они призовут других к своей чепухе.
Даже если мы сочувствуем другим персонажам, всё равно смешно наблюдать за тем, как Стерва и Подонок справляются с ними, потому что они такие грубые. Их шутки и остроты сопровождаются вздохами зрителей повсюду. Они Короли и Королевы последних ремарок, бросая оскорбительные замечания в сторону другого персонажа, и затем покидают сцену. Даже когда они произносят что-то, о чём мы не могли мечтать спросить, мы просто улыбаемся от шока. Приятно признать, что все люди любят этого персонажа. Вот почему Стерва и Подонок стали одними из наиболее популярных персонажей в получасовой комедии.
Эти персонажи действительно стали известными в ситкомах в 80-х, 90-х и начале этого десятилетия. Тем не менее, существует несколько великих Стерв и Подонков со времён чёрно-белого телевидения. И снова я возвращаюсь к одному из моих любимых шоу, «Я люблю Люси», чтобы посмотреть на работу Уильяма Фроули в роли Фрэда Мэртца. В этой сцене Люси (Люсиль Болл) с Фрэдом ждут, пока пропавшая жена Фрэда вернётся домой.
ФРЭД: Давай просто надеется на лучшее.
ЛЮСИ: Не волнуйся, Фрэд, Этель вернётся домой.
ФРЭД: Я сказал, давай надеется на ЛУЧШЕЕ,
(Обратите внимание на Классический Триплет и Реверсирование)
Фрэд может быть одним из лучших, но он, конечно, не последний их персонажев-мужей, которых можно назвать Подонками. Некоторые величайшие комедийные актёры прошлого и настоящего были Подонками в роли мужей и отцов с острыми языками, которые они любят применять в отношении своих жён и детей.
Вспомните Питера Бойла в роли Фрэнка Барона в сериале «Все любят Рэймонда», Рэдда Фокса в роли Фрэда Сэнфорда в сериале «Сэнфорд и сын», Кертвуда Смита в роли Рэда Формана в «Шоу 70х» или одного из великих актёров всех времён, Кэролла О’Коннора в роли Арчи Банкера в сериале «Все в семье». Посмотрите, как он ведёт откровенный разговор со своим зятем Майком Стивичем (Роб Райнер), который советует ему подвести итог своей жизни.
МАЙК: Вы поймали меня, маму, Глорию и Джоуи.
АРЧИ: О Господи, что за сборище: дубина, псих, защитник женских прав и бритоголовый.
Существует так много мужей и отцов, которые следуют этой формуле и она работает неоднократно. Хотя стервозных мам не так много, они всё же существуют, в основном в роли тёщ или свекровей. И это начинается со «свекрови» всех свекровей, стервозной Эндоры (Агнес Мурхед) в сериале «Моя жена меня приворожила». Эндора постоянно напоминает своей дочери Саманте, что она вышла замуж против её воли, постоянно критикуя своего зятя Дэррена. Она постоянно неправильно произносит его имя (Дурвуд), нанося заклятия и подшучивая на нём.
САМАНТА: Это было подло, низко, ничтожно и мелко!
ЭНДОРА: Да, было! И я очень собой довольна.
Она превращает его в лягушку, козла или неодушевлённый предмет – или хотя бы угрожает, что сделает так…
ЭНДОРА: Дарвин, ты бы хотел стать морковкой, растущей на поле для кроликов?
Образ стервозной матери длится по наши дни. Вспомните весёлую Дорис Робертс в роли Мэри Барон в сериале «Все любят Рэймонда». Мэри лучшая пассивная и агрессивная мать. Она манипулирует и изысканно стервозна, говорит ли она со своими сыновьями, мужем и особенно своей невесткой, Дэброй…
ДЭБРА: Чистый дом не самое важное в мире.
МЭРИ: Знаешь, кто так говорит? Неряха.
Этот персонаж можно найти не только в семье. Угадайте, что есть общего у величайших Стерв и Подонков: Флоренс Джонстон (Марла Гиббс) в «Джефферсонах», Бенсон (Роберт Гийом) в сериале «Мыло», Флорида (Эстер Ролли) в сериале «Мод», мистер Белведер (Кристофер Хьюитт) в сериале «Мистер Белведер», Найлс (Дэниэл Дэвис) в «Няне», Джефри (Джозеф Марселл) в сериале «Принц из Беверли-Хиллз», Розарио (Шелли Моррисон) в «Уилл и Грейс» и Берта (Кончата Феррелл) в сериале «Два с половиной человека».
Правильно, все они являются «помощниками». Они являются домашними работниками, служанками, дворецкими и слугами. В том, как они обслуживают своих хозяев, есть что-то саркастичное, своенравное и скупое.
Найлс, скупой дворецкий из сериала «Няня», без стеснения нападает на любого, особенно на К.К. Бэбкока (Лорэн Лэйн).
К.К.: Я не мог высунуть ноги из кровати сегодня утром.
НАЙЛС: Кто-то снова положил валун на твой гроб?
И…
К.К.: Я не умру в том платье.
НАЙЛС: Тебе нужно быть мёртвой шесть месяцев, чтобы влезть в него.
И…
К.К.: Мне кажется, что Максвеллу не пристало снова начать встречаться. Разве общепринятый срок оплакивания не 10 лет?
НАЙЛС: Умри. И мы выясним.
В основном, этих героев берут на работу те, которые по экономическим и социальным показателям находятся выше, и которым обидно из-за этого. Они отыгрываются сарказмом, сухим чувством юмора и острым языком.
Юмор происходит из-за социального и экономического угнетения. Этот народный юмор происходит из злого места, и это немного шокирует и почти всегда смешит. В основном мы видим, как «маленький человек» смеётся над своими начальниками в лицо или за спиной, и это делается очень изысканно.
И это не заканчивается на служанках и дворецких. Есть также вспомогательный персонал, секретари и помощники, как Дэннис Финч (Дэвид Спейд) в сериале «Журнал мод», Викки Гронэр (Кэти Гриффин) в сериале «Непредсказуемая Сюзанна», Рой Биггинс (Дэвид Шрэмм) в сериале «Крылья», Бэт (Викки Льюис) в «Радио новости» и Лидия Вэстон (Андреа Паркер) в сериале «Клава, давай!»
Итак, Стерва и Подонок могут появляться во всех видах. Но существуют некоторые правила, по которым надо играть этого персонажа, и это нелегко, как звучит. Это больше, чем просто коварно, и Вы сами поймёте это, просмотрев следующие характеристики.
Рекламная пауза
Отличным примером Стервы может стать прекрасная, манипулирующая и иногда злостная Омароса Маниголт-Сталворт из сериала «Ученик» и глупый, «Я-сделаю-всё-что-захочу» Ричард Хэтч из «Остаться в живых». Некоторые скажут, что «говорящий-как-есть» Саймон Кавэлл из шоу «Американский идол» тоже попадает в эту категорию.
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКИ СТЕРВЫ / ПОДОНКА
Стервозный Манипулирующий
Кусающий Низкий
Обидный Откровенный
Снисходительный Пессимистичный
Высокомерный Находчивый
Циничный Саркастичный
Не извиняется Эгоистичный
Сухое чувство юмора Следует законам улицы
Высокий и могучий Трудное прошлое
Уязвимость Крепкая наружность
Нетерпимый Мудрый
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТЕРВЫ / ПОДОНКА
Быть Стервой и Подонком подразумевает нечто большее, чем просто выкидывать остроты тут и там. Я знаю, что эти люди выглядят злыми персонажами, и они действительно такие. Но позвольте мне напомнить Вам, что в мире ситкома актёры никогда не играют настоящую злость в сцене, потому что иначе она будет выглядеть драматичной и это прервёт комедийный поток. Сберегите это для часовых драматических фильмов. Вместо этого, найдите в этом что-нибудь смешное. Иметь за этим историю и следование данным персонажам поможет Вам.
Итак, давайте сначала выясним, откуда они появились.
Маленькие Стервы и Подонки
К счастью для нас, существуют некоторые потрясающие дети-Стервы и дети-Подонки на телевидении. Вспомните двуличного Эдди Хэскелла (Кен Осмонд) в сериале «Предоставьте это Биверу», который всегда надменно разговаривает с Бивером и делает комплименты Миссис Кливер. Или вспомните далеко не умного Риза (Джастин Берфилд) из сериала «Малкольм в центре внимания», главной целью которого было создавать проблемы. В сериале «Чудесные годы» Уэйн Арнольд (Джейсон Херви) живёт лишь для того, чтобы изводить своего младшего брата Кевина. А в сериале «Что происходит!» у маленького Ди Томаса (Даниэль Спенсер) всегда есть самоуверенный комментарий, особенно когда дело касается Фрэда Стаббза по кличке Rerun (Фред Берри).
ФРЭД: Я не могу не быть толстым. Это вместе с кровью бегает по венам нашей семьи.
ДИ: Никто не бегает в твоей семье. Они еле ходят.
Даже маленький Стиви (озвученный Сетом Макфарлйеном) из сериала «Гриффины» является отличным примером. Его основная миссия – мучить свою семью и вскоре захватить мир. И, кроме того, он страшно материться, особенно в отношении к своей матери Лоиды. Обратите внимание на его ответ, когда Лоида рассказала семье, что доктор сказал, то он был одним из самых счастливых детей, которых он когда-либо видел.
СТИВИ: Но конечно. Это был мой День Победы! Наслаждение моими надолго отложенными планами избежать этой чёртовой Бастилии! … Попомни мои слова, когда ты меньше всего этого будешь ждать, придёт наказание!
Но ни один ребёнок-Стерва или ребёнок-Подонок не сравнится с Сарой Гилберт, которая сыграла Дарлену Коннэр в сериале «Розанна». Она была талантливой актрисой, которая играла невероятно сложный стервозный образ. Будучи ребёнком, Дарлена уже была циничной и пессимистичной по отношению к жизни. Из-за этого она допустила некоторые ошибки в жизни и была резка с теми, кто попадался у неё на пути. Она самоуверенная маленькая Стерва и мы любим её – особенно, когда она решает наброситься на свою старшую сестру Беки (Алисия Горансон).
БЕККИ: Мне всего лишь нужно досчитать до десяти.
ДАРЛЕНА: Не одевай митенки. Это замедлит подсчёт.
Или когда она комментирует своего странного младшего брата Ди Джея (Майкл Фишман)…
ДАРЛЕНА: Поверь мне, он идёт в эту комнату только потому, что она единственная, на которой есть замок, и он проводит там целый час за раз. Что значит, что либо у него это действительно очень и очень хорошо получается, либо очень и очень плохо!
РОЗАННА: Ну, знаешь, я не хочу, чтобы ты обидела его этим. Потому что ты можешь нанести ему травму и превратить его в серийного убийцу.
ДАРЛЕНА: Что ж, не беспокойся. Сколько вреда он может причинить только одной свободной рукой?
Смешно, да? Особенно если учесть, что это произносит подросток. Но как могут маленькие актёры играть таких циничных персонажей? Почему они такие озлобленные и подлые в таком раннем возрасте? Возьмем, к примеру, Дарлену. Она такой человек, которого я называю «мудрая душа», актриса Сара Гилберт такая же.
Мудрая душа? Без всяких сверхъестественных вещей я думаю, что мы родились с определённым характером, уровнем интеллекта, эмоциональным выражением и, конечно, талантом. Передаётся ли всё это через поколения или благодаря реинкарнации (если Вы верите в неё), всё заканчивается в генах. Отсюда и Смешной Ген, и Актёрский Ген.
Таким образом, я думаю, что многие персонажи Стерв и Подонков (и возможно те молодые актёры, которые играют их) произошли от предков, которых угнетали. Они начинают свою жизнь с определённой зрелостью, мудростью и циничностью к миру, самим себе и своему месту в обществе, делая, таким образом, свою «стервозность» врождённой.
Говоря это, мы не имеем в виду, что окружение не играет равную или даже большую роль в том, кем мы являемся и кем становимся, но юные актёры, которые способны играть таких сложных персонажей, как Стерву или Подонка, имеют это в себе с рождения.
Ели предположить, что многие Стервы и Подонки произошли из буйного прошлого, можно подумать, что у них и грубая внешность, как у Дарлены или Карлы. Это очень важно для этого персонажа.
Эта смесь сущности/воспитания позволяет им увидеть недостатки и уязвимость других, которых они используют, чтобы заполучить контроль и власть. Они любят ставить цель и поражать её своим острым языком, колким остроумием и едким сарказмом. В свою очередь это заставляет их чувствовать себя лучше и делает их чертовски смешными персонажами.
Ты сводишь меня с ума!
Но большинство Стерв или Подонков обычно являются взрослыми персонажами. Это обычно служанки или дворецкие, которые тратят свою жизнь, прислуживая людям, у которых есть больше, чем у них. Это мужья, которые несчастны, потому что их жизнь не стала такой, какой они хотели. Или это скромные менеджеры, которые язвительны и циничны, потому что у них чёрная работа. Таким образом, они развивают презрение к тем, у кого есть больше, чем у них.
У всех этих персонажей было тяжёлое прошлое, и они думают, что оно всё ещё такое. Они пессимистичны насчёт настоящего и будущего. Таким образом, они строят стены, чтобы защитить себя от других и от суровой реальности жизни. Не поймите меня неправильно, существуют Стервы и Подонки, которых воспитывали в достатке, но они больше разделяют характеристики Материалистической Стервы (см. серию про Материалиста).
Будучи актёром, Вам нужно удостовериться, что Вы знаете всё о происхождении персонажа. Вам нужно показать твёрдую натуру, которая создавалась годами борьбы, обиды и всего, что не получалось по Вашему плану. А иногда Вам нужно будет копнуть ещё глубже.
Существуют причины, по которым Стерва или Подонок делают (и говорят) именно то, что делают. У них ничего нет, но они ощущают, что у них есть право, и они не выносят людей, которые действительно чем-то обладают. Они убеждены, что умнее других, поэтому не терпят тех, кто постоянно молчалив.
И всё же, глубоко внутри Стервы и Подонка всегда есть тайная неуверенность в себе, что они (возможно) не так непобедимы, умны и значимы. Часто, раздражительные шутки просто являются защитой, способ уберечь себя от того, чтобы быть обиженным, разочарованным жизнью (снова и снова). Когда они стервозны, они думают, что они могущественны (даже если на одно мгновение), даже если они беспомощны. Итак, если Вы увидите, что острые шутки являются просто способом не чувствовать себя уязвимым, тогда Вы являетесь таким персонажем, о котором мы может позаботиться.
Существует один эпизод в сериале «Такси», где Луи рассказывает, как дети смеялись над ним, когда он был моложе. Он рассказал историю о том, как его пригласили на выпускной бал, чтобы он встретился с горячей штучкой, после чего он узнал, что всё было спланировано. На самом деле, это был грустный, трогательный момент, который помогает нам понять, почему Луи такой, какой он есть.
Это почти похоже на то, что он (или любой другой из Стерв и Подонков) ждёт, что они не понравятся людям, или что люди будут смеяться над ними, поэтому они попросту опережают их.
Затем, конечно же, существуют такие Стервы и Подонки, которые просто сыты по горло от жизни. Это подходит всем тем персонажам, которые играют «помощников» или вспомогательный персонал по телевидению. Вы думаете, именно так они представляли себя свою жизнь?
Это прошлое является тем, что придаст глубины к Вашей роли Стервы или Подонка. Вам действительно нужно сыграть эти черты и выбрать историю, чтобы создать законченный персонаж.
Сарказм как щит и меч
Сарказм так же важен для Стервы и Подонка, как и для Логичного и Толкового. Но существует разница. Логичный и Толковый использует сарказм как средство доказательства своей позиции, в то время как Стерва/Подонок используют его как оружие, чтобы быть подлыми и язвительными. Как Дэвид Спейд в сериале «Журнал мод».
ДЭННИС ФИНЧ: (Разговаривая с работником) Ой, я только что вспомнил. Ты скучный. И моё движение ног. (Выходит)
У многих Стерв/Подонков, как у Финча, сухое чувство юмора, которое нелегко сыграть. Их нельзя показать внешне. Будучи актёром, играющим этот персонаж, Вам нужно быть сухим и язвительным и позволить юмора течь сквозь Ваши раздражительные реплики. Будучи Стервой/Подонком, Вам кажется, что Вы смышлёны, остроумны и смешны, когда оскорбляете других героев, и Вам нравится наблюдать за их реакцией.
Рекламная пауза
Никакого физического вмешательства
Можно определить Стерву или Подонка тем, как они преподносят саркастичные шутки или умоляющую ремарку, потому что они никогда не упустят шанс подавить кого-нибудь. Они будут отстаивать свою точку зрения, стоя твёрдо и крепко. Кто-то из них положит руку на бедро, а кто-то скрестит руки на груди, но Вы редко увидите их в движении (если они не возбуждены). Они не падают и не сутулятся. Они стоят во весь свой рост, ровно, как хищники, ожидающие свою жертву. Они не колеблются, не ноют, не заикаются и не запинаются. Они никогда не отступают, никогда! Они будут смотреть прямо на другого персонажа и ждать, пока их шутка поглотит их. И затем они уходят, удовлетворённые. Пока им не дадут инструкцию, они никогда не двигаются на своих словах. Они исполнят всё безошибочно, если Вы осудите их за реакцию их жертв. Запомните, Стерва и Подонок любят действовать решительно и жестоко по отношению к слабым персонажам и это показывается их физическим поведением.
Вернёмся к шоу…
Ты такой подлый!
Именно в этот момент нам нравится наблюдать, но мы испытываем чувство вины, и именно тут можно повеселиться, будучи актёром или писателем. Стерва и Подонок нетерпимы, таким образом, им не приходится удерживать свои злые мысли. Они пренебрегающая группа людей. И они высокомерны к тем людям, которые попадаются у них на пути (а игра «высокомерности» в своей сцене делает чудеса).
Они не выносят дураков и не терпят идиотов. И многие из них думают, что все люди действительно либо дураки, либо идиоты. Они чувствуют себя возвышенно и могущественно. Идеальным современным примером будет доктор Перри Кокс (Джон МакГинли) из сериала «Клиника». В этой сцене его коллега-доктор спрашивает его, есть ли у него документ, утверждающий, что все постояльцы всегда должны носить медицинские халаты.
ДОКТОР КОКС: Да, у меня был. Сначала я просто выкинул его, но затем я подумал, что этот жест не слишком широк. Затем я сделал твою модель из соломы, повесил на неё свой медицинский халат с твоим документом в кармане, и пригласил соседских детей сжечь твою копию и избить её палками.
Чёрт! Это совершенно подло – и смешно! Будучи актёром, играющим эту роль, Вам должно нравиться играть эту подлость (хотя бы когда Вы играете этого персонажа). И я говорю не о том, чтобы быть злобным. Быть злобным пассивно-агрессивно. Сложнее быть подлым (характерная черта Стервы/Подонка). А быть «низким» откровенней и смешней. Вы должны найти добычу и схватить ее, как только представится возможность. Вы должны быть нетерпимы к тем, кто, как Вы считаете, ниже Вас (то есть все люди). Вы должны быть готовы манипулировать, использовать и злоупотреблять этими людьми. У Вас намерения и мотивации тигра, готового атаковать внезапно, но играя с жертвой, заставляя её страдать.
Веселитесь этим. Нет ничего такого в том, что Вы исследуете свою подлую сторону. В конце концов, Вы просто играете, не так ли?
Это всё Я!
Стерва или Подонок на самом деле не беспокоятся ни о ком, кроме себя. Они эгоистичны, потому что они постоянно ищут возможности для себя, и только для себя. Они и слышать не хотят о возможностях для других. Они готовы сделать всё, чтобы добиться того, что они хотят, не важно, кто пострадает, потому что им кажется, что они заслужили это. Помните, что они пессимисты, у которых была тяжёлая жизнь, и они думают, что у них есть право на любое нарушение, которое захочется совершить. И снова, получите удовольствие при игре и написании этого персонажа. Чем больше удовольствия Вы получите, тем громче будут смеяться зрители. Найдите что-то смешное в этом подлом, но умном персонаже.
Для тех актёров, которые уже давно находятся в шоу-бизнессе, возможно, будет легче. Только подумайте о том, сколько ролей Вы могли заполучить, но не заполучили. Да ладно. Бывали времена, когда все мы чувствовали себя разочарованными этой высоко-конкурентной и обманчивой индустрией. Быть профессиональным актёром значит быть хотя бы немного погружённым в себя. И это нормально, чувствовать себя так. И это прекрасно, суметь привнести это в персонаж, и двигаться дальше с этим. Считайте так, если Стерва или Подонок получили роль, они не только не почувствуют себя плохо в связи с тем, что обошли своих друзей, но они, возможно, будут трясти этим перед их лицом.
Мне тяжело сказать «Простите меня»
Это само собой разумеется, но всё же на это стоит обратить внимание. Стерва и Подонок не могут заботить ещё меньше о том, что слетает из их уст. И в отличие от Молчаливого, то, что они обычно говорят, направлено на то, чтобы обидеть. Они высказывают то, что у них на уме, чтобы поставить людей на своё место, высмеять их, или из простой радости быть подлыми. Они не будут извиняться, потому что извинение – это знак слабости, и они не хотят, чтобы кто-либо внедрялся в их твёрдую натуру.
Мы все бы хотели быть такими прямолинейными, но мы не можем. Мы бы хотели иногда быть плохими, но нас воспитывали с некими социальными ограничениями, которые учат нас, что говорить, что социально приемлемо, а что нет. Стерве и Подонку просто всё равно, особенно если Вы Розарио, которая обращается к Джеку и Карен в сериале «Уилл и Грейс».
РОЗАРИО: Ой, посмотрите, это же «Молчаливый и Пьяница».
Это делает их подлыми, нахальными и истерически смешными. Так смешно было смотреть некоторые чёрные ситкомы 70-х и 80-х, в которых играли некоторые умные, дерзкие и стервозные афроамериканские актрисы. Одна из лучших Марла Гиббс в роли домработницы Флоренс из сериала «Джефферсоны». Здесь Королева Колкостей снова вступает в словесную перепалку со своим боссом Джорджем Джефферсоном (Шерман Хемзли).
ДЖОРДЖ: Если я заплатил тебе за то, чтобы ты думала, ты можешь обналичить этот чек в зале игральных автоматов.
ФЛОРЕНС: (с её фирменным взглядом) Где, Вы думаете, я сейчас его обналичиваю?
Будучи ребёнком, мама и папа постоянно говорили Вам не дерзить. Если Вы играете Стерву или Подонка, забудьте всё это. Вам нужно высказаться и Вам не нужно ни за что извиняться.
Рекламная пауза
Семья из Стерв и Подонков
Один из самых развлекательных ситкомов всех времён это также один их самых сложных. У сериала «Джефферсоны» есть особый состав, в котором каждый персонаж обладает характеристиками Стервы или Подонка. Получив, в конце концов, кусок пирога, они всё ещё недовольны своей жизнью. Эти персонажи, которых ведёт за собой раздражительный Джордж Джефферсон, часто сердиты, циничны и саркастичны. И оны постоянно выливают это друг на друга.
ФЛОРЕНС: У моего жениха Базза очень высокие стандарты.
ДЖОРДЖ: Тогда что он в тебе нашёл? (Видит, как она смотрит на себя в зеркале) Отойди от зеркала… тебе больше ни к чему неудача!
ФЛОРЕНС: Я знаю. У меня уже есть ты.
И даже мама Джефферсонов (Зара Калли) вступает в действие.
ЛУИЗА: Ты думала, меня похитили? Зачем кому-либо это делать?
МАМА ДЖЕФФЕРСОНОВ: Именно об этом я спрашиваю себя годами.
ДЖОРДЖ: Луиза, ты стоишь своего веса золотом.
МАМА ДЖЕФФЕРСОНОВ: Я не думаю, что в Форт Нокс есть так много золота.
(Луиза бросает на неё убивающий взгляд)
Это очень смешно смотреть, потому что почти в каждой серии они задевают этот персонаж, иногда даже в одной сцене. Даже Логичный и Толковый персонаж этого шоу, Луиза (Луиза Сэнфорд), достаёт Стерву время от времени. И вот почему шоу успешно.
Вернёмся к шоу…
Я умнее тебя, тупой
И наконец, Стерва и Подонок очень остроумны. Не нужно оканчивать старшую школу или быть хорошо-образованным, чтобы быть остроумным. И большинство этого остроумия приходит от знания законов улиц. Имея врождённый цинизм (и понимание суровых реальностей жизни), они знают, что говорить, чтобы высмеять других персонажей. Очень редко можно увидеть черты Молчаливого в Стерве или Подонке. На самом деле это не работает. Стерве и Подонку нужно быть быстрыми, смышлёными и сообразительными. Они должны быть мудрыми, чтобы владеть всеми этими смешными и умоляющими остротами. Отсюда термин, саркастичное замечание.
К примеру, Арчи Банкер. Хотя у этого фанатика рабочего класса едва есть школьное образование, и он Отец Несвоевременности (часто неправильно произносит и использует слова), он знает законы улиц и очень смышлён.
МАЙК СТИВИЧ: Итак, когда Сэмми Дэвис приедет сюда, ты будешь называть его чернокожим?
АРЧИ: Конечно, нет. Я буду называть его мистер Дэвис.
МАЙК: А какая разница между ним и нашим соседом Лайонэлом?
АРЧИ: Десять миллионов долларов и несколько Кадиллаков.
То же самое можно сказать и о своенравном Фрэнке Бароне (Питер Бойл), который говорит всё, что думает любому человеку, включая своих сыновей и его жену Мэри.
МЭРИ: Я думаю, это печально, когда люди прибегают к хирургии, чтобы сделать себя больше.
ФРЭНК: Мэри сделала это естественным путём. Пышечка!
(Обратите внимание на реверсирование Фрэнка)
И становится также смешно, когда женатая пара из Стервы и Подонка начинает атаковать друг друга.
РОБЕРТ: Эй, мам. Я сказал Немо, что ты больна, поэтому он дал нам хлебные палочки бесплатно.
МЭРИ: По-моему эти просрочены.
ФРЭНК: Ты то, что ты ешь.
МЭРИ: Робби, передай своему отцу его порцию «несчастного подонка».
Если Вы остроумный смышлёный человек с колким языком и подлой жилкой, которая приносит Вам удовольствие, это может быть Вашим персонажем.
Кто в Вашей жизни является Стервой/Подонком?
АКТ ТРЕТИЙ
СТЕРВА/ПОДОНОК… И БОЛЬШЕ
Итак, на какие персонажи больше всего похожи Стерва и Подонок? Если Вы подумали о Логичном и Толковым, то вы правы. Стерва/Подонок являются язвительной версией Логичного и Толкового. Оба саркастичны, обоим нравится остроумие, и оба могут вернуть других персонажей в реальность («Вернись на землю!»). Главное различие состоит в том, что Логичный и Толковый делает это мило и по-матерински, в то время как Стерва/Подонок хотят причинить боль людям.
Из-за этого Стерва/Подонок хорошо срабатываются с другими персонажами, особенно с Очаровательным Неудачником, который держит в себе свои эмоции. Стерве/Подонку нравится находить слабые места Очаровательного Неудачника и затем давить на них. Периодически, Очаровательный Неудачник пытается противостоять один на один Стерве или Подонку, и результат обычно неприятный (и смешной). Помните, что Стерве/Подонку нравится разрушать чужие мечты, вот почему Очаровательный Неудачник полный надежд является такой лёгкой мишенью.
Что иногда ещё смешнее (а я подчёркиваю иногда), это то, что Стерва/Подонок проявляют такую же уязвимость, как и Очаровательный Неудачник. Помните, что я рассказывал о той серии, в которой Луи говорил о выпускном балле? Это был чрезвычайно ранимый момент для этого парня, и это добавило глубины его персонажу.
Периодически авторы позволяют нам проникнуть в душу некоторых персонажей, таких как Луи, Арчи или Фрэнк. Похоже на то, что они Очаровательные Неудачники, чьи мечты были разрушены много раз, сделав их подлыми, язвительными и низкими. Фактически, во многих Стервах/Подонках можно увидеть, какими бы они могли быть, если бы они были Очаровательными Неудачниками, но после долгих лет борьбы, стресса и поверженных надежд, они просто сказали «Надоело».
Наряду с этими строчками, время от времени авторы ставят Стерву или Подонка в сюжетные линии Очаровательного Неудачника, и на это действительно весело посмотреть. Нам также нравится наблюдать, какие Стервы и Подонки подлые, как и видеть то, что они получают заслуженное наказание.
Единственный сюжет, который ещё не сыгран, как например соединение в пару Стервы/Подонка с Молчаливым, просто потому что, да ладно, Молчаливый СЛИШКОМ лёгкая цель. Сложно обидеть человека, который попросту не понимает, что Вы ему говорите.
Но, как и везде, существуют исключения. И лучшей парой будет придирчивый эксцентричный Лу Грант (Эд Аснер) и молчаливый, напыщенный спортсмен Тэд Бакстер (Тед Найт) в «Шоу Мэри Тайлер Мур».
ЛУ: Ну что на этот раз, Тэд?
ТЭД: Ой, Лу. Почему каждый раз, когда я прихожу сюда, ты говоришь «Ну что на этот раз, Тэд»… как будто я собираюсь сказать что-то глупое?
ЛУ: А почему каждый раз, когда я вижу утку, я ожидаю, что она будет крякать?
ТЭД: Нет, нет... сначала ты ответь на мой вопрос.
(Обратите внимание на Чрезмерно Расширенный Триплет)
И последнее, в последнем я упомянул, что едва ли можно увидеть Молчаливого подлым. И редко можно увидеть Стерву или Подонка неумелыми. Это два противоположных персонажа и они редко сходятся – если Вы не глупый плохо воспитанный ребёнок Риз (Джастин Берфилд) или неумелый, эгоистичный сопляк, как Гоб Блут (Уилл Арнетт) в сериале «Замедленное развитие».
Гоб является одним из наиболее эгоистичных персонажей телевидения, человек, которого действительно волнует только он сам. И он будет стараться изо всех сил послать всех и каждого, даже членов семьи, которые заботятся о них. Но авторы добавили немного глубины Гобу при помощи того, что он постоянно преследует женщин (похоже на Бабника/Женщину, меняющую мужчин, о которых я буду говорить в следующей серии). Он также ИДИОТ. Неудавшийся маг, он говорит и делает смехотворные вещи и не замечает того, как устроен настоящий мир. Здесь Майкл спрашивает его, как он сделал так, что фамильная яхта испарилась как часть магии.
ГОБ: (Высокомерно) Маг никогда не открывает… (Не выдерживает)… Я потопил его! По крайней мере, я думаю, что потопил его. Я имею ввиду, что подорвал его. И я его больше нигде ре видела.
Гоб является невероятным персонажем, в который авторы и актёры внесли больше личных качеств, которые не так легко сыграть.
Многие, возможно, думают, что Розанна Стерва. Но если бы Розанна (Логичный и Толковый) была Стервой, она была бы подлой и равнодушной, какой она не является. Она относится к другим по-матерински и сочувствующе, но часто она хочет, чтобы люди думали, что она жёсткая, особенно когда дело касается защиты её детей.
РОЗАННА: Пойми, хорошо. Ты говоришь с мамой Дарлены, матерью всех матерей и она в основном сумасшедшая.
Возможные намерения Стервы/Подонка
Высмеять
Снизойти
Манипулировать
Сокрушить
Преуменьшать
Унижать
Покровительствовать
Разрушить
Дразнить
Отвергать
Последние соображения о том, как играть Стерву/Подонка
Это персонаж, к которому чтобы привыкнуть и сыграть хорошо, нужна практика. Люди, даже актёры, не привыкли быть открыто язвительными и саркастичными, и иногда это создаёт осторожный подход. Если Вы хотите хорошо сыграть этого персонажа, Вам нужно выкинуть сомнения из окна.
Рекламная пауза
Энергетика Стервы и Подонка
Энергетика может помочь Вам определить и сыграть многих из Восьми Персонажей Комедии, но никого лучше, чем Стерву или Подонка. Помните, что у них обоих есть бесстрашие и резкость, которые автоматически выйдут наружу с тем, как они говорят и преподносят себя.
У некоторых есть просто «взгляд». Новенькая актриса придёт ко мне на урок, и я сразу же скажу, что она может сыграть этот персонаж. Скорее всего, она будет привлекательной с натянутыми мышцами лица, тонкими губами и хмурыми бровями. И как можно милее у неё будет выражение лица, которое будет говорить «Не пересекай мне дорогу». По иронии судьбы, многие новенькие актрисы не знают, что внутри являются Стервами. Сначала, они обижаются, когда я предлагаю им этот персонаж. Но как только они охватывают свою внутреннюю Стерву, они с гордостью играют её.
Вернёмся к шоу…
Для многих актёров этот персонаж находится под поверхностью. Игра Стервы или Подонка позволяет вытащить их наружу. Это не значит, что Вам нужно быть злым или подлым, чтобы сыграть их, но чтобы это сработало, Вам действительно нужно копнуть в свою отрицательную сторону. Вам нужно понять, откуда происходит Вам цинизм и нетерпимость. Или просто раскройте свою низость (у всех она есть, не так ли?). Это сделает Вашу игру правдоподобной и смешной.
Также, ключевым ингредиентом игры этого персонажа является то, что Вы действительно должны получать от этого наслаждение. Если Вы будете получать от этого наслаждение, режиссёр по подбору актёров получит удовольствие, продюсеры получат, и Вы получите роль.
Итак, мы видим, что Стерва/Подонок могут быть подлыми и смешными, но почему мы их любим? Ответ лежит в предыстории Вашего персонажа. Мы может сравнивать себя с людьми, которые недовольны и язвительны, потому что мы все так себя чувствовали в какое-то время. Нам тоже причиняли боль, и мы строили стены, иногда острым языком. Это основа персонажа Стервы или Подонка, и важно преподнести это в сочетании.
Зрители порвут того на части, кто просто является подлым. Они хотят увидеть его сердце – хотя бы временами. Вот почему лучшие ситкомы допускают это, позволяя Карле испытать влечение к Сэму, который внезапно появляется периодически, или, позволяя Арчи провести сентиментальные минуты с Эдит. Если мы видим временами их уязвимость, становится намного интереснее наблюдать за тем, как они обидят ещё кого-нибудь.
Также, они являются такими персонажами, которыми другие персонажи могут иногда становиться. Логичный и Толковый становится стервозным, когда его терпение уже лопнуло. Невротик может стать резким или вспыльчивым, если люди не следуют его правилам. Материалист может быть высокомерным и субъективным (Материалистичная Стерва), если не получает того, что хочет.
Есть ещё несколько вещей, о которых я бы хотел упомянуть, говоря об этом персонаже. Вы, должно быть, уже заметили к этому моменту, что Стерва больше бесцеремонна и высокомерна, в то время как Подонок более груб и раздражителен. Не думайте, что только юноши могут сыграть роль Подонка, и только женщины могут сыграть Стерву. С развитием получасового телевидения мы видим смену персонажей. Женщины-подонки (как Розарио в «Уилл и Грейс») и мужчины-стервы (как Найлс в сериале «Няня») являются сильными и смешными персонажами. Посмотрите на Финча из сериала «Журнал мод».
ФИНЧ: (С бровями дугой и ухмылкой на лице) Вы бы не имели успех в обезьяннике с сумкой полной бананов.
Многие поспорят насчёт того, что он больше похож на Стерву, чем на Подонка. В то время как оба они не сильно отличаются (они разделяют черты, которые мы только что обсудили), Вам нужно также запомнить, что они не специализированы для особого пола. Если Вам кажется, что Вы больше походи на Стерву, чем Подонка (или наоборот), сделайте именно так.
Следующее, на чём я хотел бы остановиться, это акцент на технике. Я знаю, что уже много о них говорил в предыдущих главах, но чтобы сыграть этого персонажа, Вам действительно нужно стать перфекционистом по поводу Вашей техники, особенно распределения времени, Реверсирования и Триплетов. Авторы часто используют Стерв и Подонков, чтобы представить шутку, будь они главной или второстепенной частью главного действия или сцены. Отличным примером этого будет Эстель Гетти, которая играет Софию в «Золотых девочках». Она Мать Коротких Шуток, часто вступая в сцену, бросая одну фразу и исчезая. Это требует мастерского распределения времени, а она хороша в этом.
Когда София заходит сквозь парадную дверь, Роза говорит, что, должно быть, она «устала» после долгой работы…
СОФИЯ: Устала? Я ехала в такси. Я не толкала его! (Выходит)
Будучи Стервой или Подонком, Вам придётся представлять многие лучшие шутки. И снова, вспомните Карлу. Она может нести поднос через всю комнату, выкинуть какую-нибудь остроту, уйти и оставить Вас в истерике. То же самое можно сказать и о случайных оскорблениях Луи, которые он кидает из офиса в гараж.
И наконец, помните о том, чтобы держать боль Стервы или Подонка внутри (держать всё время). Вам может понадобиться это в язвительных комедиях. Помните, что именно глубина язвительного персонажа заставляет зрителей любить и определять их. Соедините это с техникой, чертами персонажа, историей и той Вашей частью, которая может быть подлой, и вскоре Вы сыграете Стерву или Подонка. И нам, зрителям, тоже Вы нужны, потому что как говорит доктор Бэкер (Тед Дэнсон):
БЭКЕР: Мир полон идиотов, и кому-то нужно на них указывать, или они просто не узнают об этом.
ЗАНАВЕС ЗАКРЫВАЕТСЯ.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Комментатор: В следующей серии «Восьми Персонажей Комедии» Стерве приходится наблюдать, как её бывший друг флиртует с горячей сексуальной женщиной на вечеринке. Она раздражена, потому что она перед её глазами происходят отношения между Бабником и Женщиной, меняющей мужчин.
ЗУПУСКАЕМ ТИТРЫ
Вот список одних из величайших Стерв и Подонков.
Персонаж
Актёр
Шоу
Уэйн Арнольд
Джейсон Херви
Чудесные годы
Фрэнк Барон
Питер Бойл
Все любят Рэймонда
Мари Барон
Дорис Робертс
Все любят Рэймонда
доктор Джон Бэкер
Тед Дансон
Бэкер
Мистер Бельведер
Кристофер Хьюитт
Мистер Бельведер
Берта
Кончата Феррелл
Два с половиной человека
Бэт
Вики Льюис
Радио Новости
Рой Биггинс
Дэвид Шрамм
Крылья
Гоб Блут
Уилл Арнетт
Замедленное развитие
Мёрфи Браун
Кэндис Берген
Мёрфи Браун
Арчи Банкер
Кэрролл О’Коннор
Все в семье
Дарлена Коннэр
Сара Гилберт
Розанна
доктор Пэрри Кокс
Джон МакГинли
Клиника
Луи ДэПалма
Денни Де Вито
Такси
Бэнсон ДюБоа
Роберт Гийом
Мыло
Эндора
Агнесс Мурхед
Моя жена меня приворожила
Флорида Эванс
Эстер Ролли
Мод
Дэннис Флинч
Дэвид Спейд
Журнал мод
Мод Финдли
Бэа Артур
Мод
Рэд Форман
Кертвуд Смит
Шоу 70х
Джеффри
Джозеф Марселл
Принц из Беверли-Хиллз
Лу Грант
Эд Аснер
Шоу Мэри Тайлер
Стиви Гриффин
Сет Макфарлейн
Гриффины
Вики Горнэр
Кэти Гриффин
Непредсказуемая Сьюзан
Сэльма Хакер
Сэльма Даймонд
Ночной суд
Эдди Хаскел
Кен Осмонд
Предоставьте это Биверу
Миранда Хоббс
Синтия Никсон
Секс в большом городе
Маргарэт Хулихан
Лоретта Свит
МЭШ
Джордж Джефферсон
Шерман Хемзли
Джефферсоны
мама Джефферсонов
Зара Калли
Джефферсоны
Флоренс Джонстон
Марла Гиббс
Джефферсоны
Карла ЛеБек
Реа Перлман
Привет
Фрэд Мэртц
Уильям Фроули
Я люблю Люси
Найлс
Дэниэл Дэвис
Няня
дядя Чарли О’Кейси
Уильям Демарест
Три моих сына
София Петрилло
Эстель Гетти
Золотые девочки
Риз
Джастин Берфилд
Малкольм в центре внимания
Розарио Салазар
Шелли Моррисон
Уилл и Грейс
Фрэд Сэнфорд
Рэдд Фокс
Сэнфорд и сын
Кип Стэдмэн
Закари Ливай
Клава, давай!
Ди Томас
Даниэль Спенсер
Что происходит!
Лидия Уэстон
Андрэа Паркер
Клава, давай!
Тизер:
«Я всегда целую и рассказываю»
ЗАНАВЕС ОТКРЫВАЕТСЯ:
ЗНАКОМЫЙ БАР – БОСТОН – ВЕЧЕР
Вы видим бывшего бейсболиста, а ныне бармена под тридцать, которые разговаривает, или скорее флиртует, со своим новым сексуальным боссом Ребеккой (Кирсти Элли). Это Сэм Малон, которого очень смешно играет Тед Денсон. Это шоу «Привет». И он снова делает не очень приличный ход.
РЕБЕККА: Я знаю, что Вам трудно общаться с женщиной в позиции руководителя.
СЭМ: Вот ещё, минуточку. Я протестую. У меня никогда не было трудностей в общении с женщинами в любой позиции.
Сэм флиртует не только с Ребеккой и Дианой (Шелли Лонг), но и с каждой девушкой, которая попадается у него на пути. Он горд, самоуверен, иногда тщеславен, но всегда готов к очередному сексуальному поединку. Он думает, что он Бог всех Женщин, и на самом деле, это так.
ДИАНА: Ты был со многими женщинами.
СЭМ: Нет. У меня было не так много женщин. Я просто преувеличиваю в баре. (Уводит глаза) У меня не было так много женщин.
ДИАНА: И сколько же их у тебя было?
СЭМ: Ой, я не знаю. Может, четырест…
(Диана вздыхает с испугом)
СЭМ: Стройные. Четыре стройные девушки.
(Улыбается своей фирменной улыбкой)
ПЕРЕНЕСЁМСЯ В:
МОДНЫЙ РЕСТАРАН – НЬЮ-ЙОРК – ДЕНЬ
Мы видим сексуальную длинноногую женщину под сорок, которая болтает о сексе со своими тремя столичными подругами.
САМАНТА: Я трисексуал (прим. авт.: нравятся люди традиционной ориентации, гомосексуалы и бисексуалы). Я обязательно всё когда-нибудь попробую.
Это в достаточной степени характеризует образ жизни Саманты Джонс, которую сыграла невероятная Ким Котролл, ТА женщина, которая составляет понятие «секс» в сериале «Секс в большом городе». Она дерзкая, утончённая, красивая и у неё больше духа, чем у любого другого персонажа на телевидении.
САМАНТА: В Нью-Йорке не достаточно стен, на которые можно повесить всех моих бывших. А я тебе скажу, что многие из них были повешены.
Она уверенна, спокойна, тщеславна, хорошо сложена, и она просто хочет трахаться ВСЁ ВРЕМЯ. Что-то из того, что она говорит, заставляет нас краснеть, от некоторых мы съёживаемся, от некоторых становится неловко, но все они смешат нас.
САМАНТА: (Своему интерну) Плохие новости – ты уволен. Хорошие новости – теперь я могу заняться с тобой сексом.
И в Сэме Малоне и в Саманте Джонс есть нечто уникальное: люди противоположного пора тянутся к ним. И они с лёгкостью обращаются со своими поклонниками. Они неотразимы. Что касается секса, они всегда получают то, что хотят. Их аппетит ненасытен и они всегда готовы к действию. Потому что они соответственно Бабник и Женщина, меняющая мужчин.
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО ЯВЛЯЕТСЯ БАБНИКОМ/ЖЕНЩИНОЙ, МЕНЯЮЩЕЙ МУЖЧИН?
Итак, я понимаю, что «Женщина, меняющая мужчин» - это не слово. Но я думаю, что это понятие всем понятно. Вместо того, чтобы назвать их женщинами-Бабниками, я решил, что определение «Женщина, меняющая мужчин» придаст им индивидуальность (эй, я за равноправие).
Бабник/Женщина, меняющая мужчин – это постоянный флирт. Этим персонажам нужен, в конце концов, только СЕКС! Они мыслят односторонне. Они постоянно хотят секса. И нам нравится смотреть, как они пытаются получить его. Для них, это единственный способ жизни. Но жизнь это секс, а секс это жизнь, и они без затруднения занимаются им, говорят о нём, и живут им.
Итак, секс может значить разные вещи. В конце концов, этот персонаж существовал несколько десятилетий и стандарты не были таким доступными раньше, как сейчас (спасибо Эйч-би-оу (прим. авт.: телеканал)). Но не важно, как они смотрят на него, они всегда в поисках секса. И он поучают удовольствие, когда находят его.
Сэм и Саманта стоят в длинном ряду из Бабников и Женщин, меняющих мужчин, которые всегда готовы преподнести смешные шутки и превратить противоположный пол (или тот же) в не более, чем сексуальный объект.
Одна из ранних Женщин, меняющей мужчин, была секс символом поколения. В 1960х изображение Тины Луизы в роли Джинджер Грант (звезда фильмов типа Мэрилин Монро) в сериале «Остров Гиллигана» заставляло юношей и взрослых мужчин пускать слюни и также показывало авторам получасовых комедий, как смешно может стать, если привнести немного секса в свои шоу.
Персонаж Бабника появился в 1970ые с Фонцом (Генри Уинклер) в сериале «Счастливые дни». Он был «самым крутым» и он знал это. Из-за него дрожали колени девушек, а парням приходилось ставить более высокие стандарты.
Этот персонаж получил развитие с течением лет и стал более энергичным (я не могу представить, как Джинджер разговаривает с Марианной о пенисе так же, как и Саманта говорит с Кэрри), но в общем, персонаж остаётся прежним, в чём Вы и убедитесь, как только я дойду до его характеристик.
А сейчас, попытайтесь вспомнить других Бабников и Женщин, меняющих мужчин. Давайте начнём с Женщин, меняющих мужчин. Не все они, на самом деле, красивы и молоды как Джинджер. По какой-то причине, более взрослые Женщины, меняющие мужчин, невероятно хорошо играли в ситкомах.
Вспомните женщину средних лет Мону Робинсон в сериале «Кто здесь босс», внешне сексуальную и флиртующую маму и бабушку, которую совершенно сыграла Кэтрин Хелмонд.
ТОНИ (ТОНИ ДАНЗА): Мона, слушай… да ладно. Ты же не нанимаешь управдома только потому, что у него хорошая улыбка и мускулы.
МОНА: А как ты думаешь, ТЫ получил работу?
Конечно, ещё есть Ру Макклэнахан в роли Бланш Деверо, типичной Южной Красавицы в свои золотые деньки в сериале «Золотые девочки ».
БЛАНШ: Есть тонкая черта между флиртом и распутной девкой. Я знаю. Моя нога была и по ту сторону.
Теперь Вы можете видеть, что Женщиной, меняющей мужчин, можно быть в любом возрасте. Вспомните сериал «Спасённые звонком» с супер-жеребцом А.К. Слейтором (Марио Лопез). Крутой и самоуверенный, Слейтор всегда ищет девушек и находит их.
Эти персонажи различаются возрастом, внешностью и подходом, и их можно сыграть по-разному. Но отдельно от их внешности и подхода, эти персонажи и их бесконечный поиск секса всегда очень забавный. У них всегда некоторые из лучших шуток шоу, и иногда лучшие сюжеты. Часто они являются кумиром многих в шоу, и даже нашим кумиром, зрителей. Иногда нам хочется больше походить на Бабника или Женщину, меняющую мужчин. Кажется, они получают удовольствие от своих потенциальных партнёров, связей на одну ночь или даже отношений длиной в выходные. Но пожааалуйста, не дольше, чем выходные.
САМАНТА: Что ты делаешь в выходные? Я клянусь, что каждый мужчина, с которым я спала со Дня Памяти погибших во всех войнах, хочет знать, что я делаю в выходные. Они просто не понимают. Мои выходные рассчитаны на то, чтобы встречать новых парней, а не спать со старыми.
Рекламная пауза
Проверка в реальных условиях
Хорошим примером Бабника и Женщины, меняющей мужчин, будет любой из аморальных, неверных, одетых в бикини или плавки, сексуальных искателей разгула в фильме «Остров соблазна» или любой из «Холостяков» и «Холостячках».
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКИ БАБНИКА/ЖЕНЩИНЫ, МЕНЯЮЩЕЙ МУЖЧИН
Агрессивный Саркастичный
Высокомерный Соблазнительный
Напористый Уверенный в себе
Крутой Сексуальный
Очаровательный Сексуальные победы
Самоуверенный Поверхностный
Тщеславный Спокойный
Самонадеянный Обходительный
Жаждущий наслаждений Мнимый
Сексуально озабоченный Показной
Неуверенный Хорошо сложены
Самовлюблённый
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА БАБНИКА/ЖЕНЩИНЫ, МЕНЯЮЩЕЙ МУЖЧИН
Этот персонаж даёт Вам, актёру и автору возможность стать Казановой или Венерой, которыми Вы всегда хотели стать. И снова может показаться, что этих персонажей не сложно сыграть, но для многих людей флиртовать не так-то просто в реальной жизни. Соблазнение является искусством и она требует огромной уверенности, поэтому изображать её на маленьком экране ещё сложней. Также, в то время как секс является их единственной целью, это не всё, что есть в жизни этих людей. Чтобы хорошо сыграть Бабника или Женщину, меняющую мужчин, нужно понять, почему Ваш персонаж постоянно хочет секса, и что скрывается за уверенной и холёной внешностью. Если Вы поймёте, откуда произошёл этот персонаж, и кем они являются, то Вы получите работу.
Давайте поговорим о сексе!
Позвольте обратить внимание на то, какими сексуально озабоченными были и есть эти персонажи. Как и у Очаровательного Неудачника, у Бабника и Женщины, меняющей мужчин, есть «нужда» в жизни. Но их основная нужда – это заняться сексом. Они никогда не упустят возможности пофлиртовать с незнакомцем или прыгнуть кому-нибудь в кровать. Они не знают, как остановиться. Многие люди думают, что существует много видов флирта. Бабник и Женщина, меняющая мужчин, знают только об одном, быть агрессивными и настойчивыми. И в то время как у каждого есть свой уникальный подход к этому, они все подходят к этому очень агрессивно, потому что они чрезвычайно сексуальны.
Они свингеры, холостяки, игроки, плейбои и партнёры по играм. Они знают, где есть вечеринка, где льются напитки, и они всегда знают, где есть горячие парни и девушки (вот почему Очаровательный Неудачник проводит с ними время). Они жаждут наслаждений и не стесняются этого. Фактически, они чертовски горды этим!
Они убеждены в том, что заниматься сексом обязательно для того, что вести удовлетворительную жизнь. Они постоянно рыщут, но играют по-честному. Это может быть так же наивно, как и Фонц, щёлкающий пальцами, чтобы привлечь группы черлидеров, или так же провокационно, как и Саманта, дающая указания парню насчёт того, как принести ей идеальный оргазм. Поиск также важен. Они принимаются за него, даже если их подход не так гладок. К примеру, Дэн Филдинг (Джон Ларрокетт) в «Ночном суде».
ДЭН ФИЛДИНГ: (Разговаривая с проходящей мимо женщиной) Я Тарзан. Вы счастливица!
И они именно так себя и вели с тех пор, как обнаружили людей противоположного пола (или того же), давно, когда всё было намного невинней.
Ты любовница… и я хочу тебя!
Маленькие Бабники и Женщины, меняющие мужчин, были первыми, кто заметил противоположный пол. Это были мальчики, которые преследовали девочек во дворе школы. И это были девочки, которые преследовали мальчиков во дворе школы. Он показывал свою дьявольскую улыбку, а она хлопала ресницами. Когда они доросли до средней школы, они стали более смелыми. Они стали похотливыми юношами и распущенными девушками. И снова, вспомните Слейтера. Посмотрите, как этот дерзкий молодой человек разговаривает с Джесси (Элизабет Беркли).
ДЖЕССИ: Ты свинья-мачо!
СЛЕЙТЕР: (Хитро улыбается) Хрю, хрю, крошка!
Возможно, можно с уверенностью сказать, что Бабники и Женщины, меняющие мужчин, в подростковом возрасте никогда не пропускали уроков по половому воспитанию. Они были любимчиками учителей (хрю, хрю), они всегда делали свою «домашнюю работу», и они всегда, всегда получали пятёрку с плюсом.
Когда они повзрослели, они поняли, что даёт им почувствовать секс, и мгновенное удовлетворение, которое они получают от него. Секс становится практически наркотиком, «развлекательным» наркотиком, который быстро становится их пагубной привычкой. И они много думают о том, как заполучить его. Они пытаются хорошо выглядеть. Они сосредотачиваются на том, чтобы стать уверенными. Они читают книги по сексу, слушают Барри Уайта, тренируют слова для «пикап» перед зеркалом и часто смотрят порно. Они становятся сексуально озабоченными щенками и кисками в состоянии сексуального возбуждения. Хотя они начинают как милые и любопытные в начальной школе, к тому времени, как они становятся взрослыми, они уже полноценные Бабники и Женщины, меняющие мужчин.
Сексуально озабоченная гадина!
Я знаю, что выражение сексуально озабоченный требует исправительных занятий, но оно служит цели. В классе, я бы использовал такие намерения, как «соблазнить» или «увлечь» в сцене, описывая то, что этому персонажу нужны сексуальные победы. Результаты отличаются. Но первый раз, когда я закричал «Будь сексуально озабоченным!» студенту на уроке, пытаясь заставить его играть в сцене, в нём произошли тонкие, но очень глубокие изменения. Он тут же воспринял ремарку близко к сердцу разуму и телу, и сцена стала более органичной, намерения стали сильнее, он стал более крутым, и работа стала намного смешнее. Для тех актёров, которые ладят с этим персонажем, намерения типа «флиртовать» или «соблазнять» хорошо работают, потому что они тут же улавливают уверенность, которая нужна, чтобы сыграть соблазняющего, чтобы БЫТЬ соблазняющим. Но для тех актёров, которым не доступен пока этот персонаж, выражение «сексуально озабоченный» может просто вызвать знакомый проблеск.
Если Вы хотите сыграть эту роль, Вам нужно либо почерпнуть что-то из личного опыта, либо открыть свою сердце и разум и использовать своё воображение. Вспомните о том, как Вы преследовали тех, кто Вам действительно нравился. Вспомните о том, каким настойчивым Вы были, и как Вы не могли перестать думать о них и хотеть их.
Или представьте, как бы Вы хотели преследовать того, кто Вам, действительно нравится, того, о ком ВЫ не можете перестать думать, или как бы Вы хотели быть настойчивым и крутым. Позвольте себе пофантазировать.
Многие из нас не преследуют объекты нашей привязанности из-за боязни быть отвергнутым или униженным. Короче говоря, Бабник и Женщина, которая меняет мужчин, никогда этого не боятся. Они представляют себе, что именно они являются объектом привязанности других, и таким образом, они всегда круты и агрессивны. Именно так Бабник и Женщина, которая меняет мужчин, обходятся с каждым человеком, с которым они встречаются. И именно так Вам нужно сыграть эту роль.
Почему секс? Почему сейчас?
Так почему же эти мальчики и девочки постоянно ищут и преследуют? Что ж, у Бабника и Женщины, меняющей мужчин есть огромная пустота, которую нужно заполнить, и они заполняют её сексом. Наличие секса будет являться для них подтверждение утоления их жажды. И они стали зависимы от этой нужды. За их заботливой внешностью скрывается огромная доля уязвимости. Необходимость внимания противоположного пола (или того же) превратится в конечно итоге в сексуальную победу. Секс позволяет им почувствовать себя могущественными и кажется, заполняет пусто сосуд внутри них, тот, что исходит из начала их жизни.
По иронии судьбы, именно в этом кроется грусть по поводу этих персонажей. Эта черта, хотя и важная для сложности и становления персонажа, проявляется только в определённых моментах. Мы не видим их так часто, потому что это, в конце концов, комедия, а не драма. Всё же, для Вас, как для актёра важно знать, что существует что-то, чего не было в их детстве. И они пытаются компенсировать это привязанностью и сексом. Вот что они несут с собой внутри. Но снаружи, это совсем другая история.
САМАНТА: Парень настолько же легко тебя бросит, если ты переспишь с ним на первом свидании, как и если ты подождёшь до десятого.
Вы так самонадеянны, что возможно думаете, что эта серия про Вас
Как и Материалист (о котором я буду говорить в следующей серии), Бабник и Женщина, меняющая мужчин, являются очень самонадеянными персонажами. Их ударение на то, как они выглядят, является основной частью их стратегии «пикапа» и сохранения их репутации игроков. Это делает их невероятными нарциссами, часто высокомерными к другим.
Это ещё одна область, из которой происходит их юмор. Вспомните, как Фонц и Сэм Малон помешаны на своих волосах. Вспомните всю сексуальную одежду, которую носят Саманта и Джинджер. Это происходит по плану (и обычно знаменитыми дизайнерами). Эти персонажи так заботятся о своей внешности, потому что знают, что первое впечатление создаётся по внешности.
Они всегда должны быть хорошо сложены, и снаружи (что касается внешности) и внутри (что касается собственных ощущений). Даже хотя, как я ранее сказал, под внешней уверенностью скрывается большая неуверенность. Итак, если Вы играете Бабника или Женщину, меняющую мужчин, Вы должны сделать всё так, чтобы Вы выглядели идеально.
В мире свиданий с уверенностью приходит умение быть спокойным и самоуверенным, даже если этого не всегда приятно выглядит. Вспомните Дэна Филдинга. Или посмотрите Чарли Дитца (Дэвид Лэжэ) в сериале «Пустое гнездо», когда он снова пытается зацепить офицера Барбару Уэстон (Кристи МакНикол).
БАРБАРА: Чарли, почему у тебя в кармане говяжье валенное мясо?
ЧАРЛИ: Может, я просто рад тебя видеть.
Не самые спокойные строки, но ВЫ никогда не сможете понять, как он их произносит. Отчасти быть спокойным и самоуверенным значит верить, что Вы спокойны и самоуверенны. И Чарли, конечно, верит в это.
Что касается дам, и снова есть Мона из сериала «Кто здесь босс?». Являясь комичной версией миссис Робинсон из фильма «Выпускник», Мона знает, как справиться со всеми поклонниками, которые к ней заходят. Может из-за её возраста, у Моны есть менталитет «используй или упусти шанс» и утончённое спокойствие, которое делает её дерзкой и сексуальной взрослой дамой. И также есть Бланш, которая также прямолинейна (и дерзка) со своими поклонниками. Но она использует лесть, низкую южную чувственность.
Многим актёрам будет сложно поставить здесь ограничения. Нельзя научить играть спокойствие. Либо люди такие, либо нет. И если Вы по натуре не спокойны, Вам нужно поискать в Вашей жизни моменты, когда Вы были совершенно уверены в себе. Вспомните, как спокойны и уверены в себе Вы были тогда. Или подумайте о ком-нибудь в Вашей жизни, кто обладает этими качествами.
Или просто смотрите на Фонца и делайте ошибки.
ФОНЦ: Ты мечтаешь о девушке, которую никогда не встречал?
РИЧИ КАННИНГЭМ (Рон Ховард): Да ладно, Фонц. Разве ты никогда не мечтал?
ФОНЦ: Эй, я не тот, кто видит сны, а тот, кто спит!
Рекламная пауза
Сексуальный?
Бабник или Женщина, меняющая парней, не всегда «красавцы». Вспомните Ричарда Клайна, который играл плейбоя Ларри Далласа в сериале «Трое – это компания». Одетый в самую стильную одежду 1970х с цепями и вызывающими причёсками, Ларри был обычным «диким и сумасшедшим парнем». Даже если он не выглядел лучше всех, он считал себя сексуальным мужчиной для женщин. И это сработало благодаря его отношению и развязности. На самом деле, то, что эти персонажи не выглядят лучше всех, делает их смешнее и более универсальными. Должно быть, Вы думаете, если он смог это сделать, и я смогу!
Вернёмся к шоу…
Кукареку
Одной из наиболее важных черт Бабника является то, что они чертовски самоуверенны. Фактически, они «ставят самоуверенность в самоуверенного человека». Бабник поглощён гордостью, и он выставляет это напоказ. Он ходит с выпяченной грудью, плечи отведены назад, движимый своими желаниями.
А самая характерной чертой для Женщин, меняющих мужчин, является уверенность, нахальная уверенность. Она уверенна в себе и в получении того, что она хочет. И это можно проследить в том, как она себя преподносит. Он поднимается ровно и идёт с важной походкой, как будто говоря «Да, я такая», с осанкой, требующей внимания.
Эти персонажи чувственны. Не важно, хорошо ли они выглядят, молоды они или нет, они считают себя секс-символами. Они не могут себе даже представить, что существует такой юноша или девушка, который не захочет их. С течением лет они создавали себе образ нарцисса, и это фактически поглотило их. У них абсолютно нет никаких проблем с самооценкой (по крайней мере, внешне) и они невероятно изобретательны, пытаясь что-то получить.
Эта изобретательность даёт авторам много вариантов поместить эти персонажи в ситуации с другими персонажами противоположного пола (или того же), будь это в баре, кофейне, интернете, где угодно. И актёры должны отвечать ситуации – используя свои ресурсы, по личному опыту или воображению – чтобы заполучить определённого мужчину или женщину. И это является именно тем, что делает подход каждого актёра к этим персонажам уникальным и смешным.
НО, все они спокойны и самоуверенны, что касается флирта и секса, чего угодно, что связано с их стремлением. Вот почему многие из их шуток вращаются вокруг них, что говорит об их сексуальном мастерстве.
БЛАНШ: София, вешая это ожерелье на шею между моими грудями, разве это не выставляет меня сексуально озабоченной девкой, которая хочет переспать с мужчиной?
СОФИЯ: Да.
БЛАНШ: Хорошо, тогда я одену его.
Их активное либидо показывается, когда речь заходит о потенциальных победах.
БЛАНЩ: Он такой утончённый и очаровательный, и богатый, и красивый. Он так красиво выкрикивает моё имя. По крайней мере, он будет, когда я закончу с ним.
В голосе Бланш нет никакого сомнения. Она даст этому парню лучшую ночь в его жизни, и существует мнение, что именно это делает этот персонаж таким искусным.
Чтобы сыграть Бабника и Женщину, меняющую мужчин, нужно иметь огромную долю уверенности. Вспомните любую сцену с Эдди Бритт (Николлетт Шеридан) в сериале «Отчаянные домохозяйки», например, как ту серию, в которой она идёт домой к Сьюзан (Тери Хэтчер), что «утешить» её из-за её недавнего разрыва с Майком.
ЭДДИ: Слушай, я сочувствую по поводу того, что у тебя происходит с Майком. И не волнуйся, я не буду с ни встречаться.
СЬЮЗАН: Это больше не имеет значения.
ЭДДИ: Что ж, не пойми меня неправильно. Я всё ещё хочу с ним переспать. Некоторые горы нужно покорять.
Фактически, чтобы сыграть Бабника/Женщину, меняющую мужчин, нужно обладать чрезмерной самоуверенностью, находящейся на грани высокомерия. И именно тут этот персонаж чаще всего использует сарказм. Как и многие другие персонажи, Бабник и Женщина, меняющая мужчин, мастера сарказма. Фактически, именно отсюда появляются их классические шутки. Если кто-то спрашивает об их «репутации», или, по крайней мере, сексуальных победах, они будут использовать сарказм как средство защиты. И они даже используют его, когда шутят над собой и своей очевидной сексуальности. Это навык, которым должен обладать любой Бабник или Женщина, меняющая мужчин.
В то время как мы уверены в себе, когда мы что-то делаем, свидания и флирт являются той областью, где многие люди чувствуют себя неловко. И если Вы хотите хорошо сыграть этот персонаж, Вы не можете быть заинтересованы в уверенном персонаже менее чем на 100 процентов. Вы и Ваш персонаж должны осознавать, что Вы сможете уложить в постель юношу или девушку, если Вы этого захотите (на самом деле, Вы можете уложить в кровать сразу обоих, если ВЫ этого захотите). Не делайте ошибок, уверенность сексуальна.
Одним из лучших Бабников современности является Чарли Шин. В хитовом шоу «Два с половиной человека» он играет парня по имени Чарли, который крут, очарователен и уверен, и к несчастью для своего брата Алана (Джон Крайер) переспал с каждой девушкой в городе – дважды.
АЛАН: Послушай. Ты взрослый человек. Ты не можешь продолжать пить, гулять по вечеринкам и спать со всем, что не отталкивает тебя.
ЧАРЛИ: (Пауза) Нет. Я могу.
Чарли также является настоящим мужчиной для всех женщин. У него дьявольская улыбка, блуждающий любопытный взгляд и самая большая записная книжечка с телефонами всех клеевых девчонок на телевидении – и он гордится этим.
ОЛИВИЯ: Но ты сказал, я особенная.
ЧАРЛИ: Ты действительно особенная.
ОЛИВИЯ: Тогда почему ты встречаешься ещё с тремя девушками одновременно?
ЧАРЛИ: Я сказал, ты особенная, а не уникальная.
(Обратите внимание на Чрезмерно Расширенный Триплет и расстановку слов, включая использование слова «особенный» три раза и заканчивая большую шутку звуком «к»)
Чего не хватает?
Если посмотреть в разрезе на Бабника/Женщину, меняющей мужчин, то они являются сложными персонажами. Есть несколько причин того, почему они являются такими, и почему секс так важен для них. Но, в общем, они достаточно поверхностны и просты, когда дело касается чего угодно, кроме их сексуальной жизни. Если бы мы работали в драматическом формате, нам было бы ещё веселей исследовать такие сложные персонажи. Но наш формат – ситком. Таким образом, в то время как Вам нужно знать, откуда берётся этот персонаж, комедия возьмёт за основу их сексуальные приключения.
Кто в Вашей жизни является Бабником/Женщиной, меняющей мужчин?
_______________________________________________
АКТ ТРЕТИЙ
БАБНИК/ЖЕНЩИНА, МЕНЯЮЩАЯ МУЖЧИН… И БОЛЬШЕ
Если Вы Очаровательный Неудачник, то Бабник или Женщина, меняющая мужчин – Ваш кумир. Они являются теми, кем Вы не являетесь, но кем, Вы хотели стать. Вот почему смешно наблюдать за тем, как эти двое общаются друг с другом. Вспомните об отношениях, которые они придумали между Фонцом и Ричи Каннингэм (Рон Ховард). Очаровательный Неудачник часто идеализирует Бабника/Женщину, меняющую мужчин. Они считают их теми, кто никогда упускает своего.
Смешно то, что, как и у Стервы/Подонка, у Бабника/Женщины, меняющей мужчин, иногда бывает брешь в броне. Они иногда могут казаться ранимыми и неуверенными в себе, особенно в сериях, где им нужно побороться за то, чтобы получить согласие на свидание. Они сталкиваются практически с «невротической» паникой (вспомните Саманту из сериала «Секс в большом городе», где она не могла начать с кем-либо встречаться) и неуверенностью (вспомните разрыв Ларри в сериале «Трое – это компания», где девушки постоянно говорят ему «нет»), но это случается не слишком часто.
Иногда случаются более серьёзные вещи. И снова я возвращаюсь к Саманте. Когда она обнаружила, что у неё рак груди, мы увидели её с совершенно другой стороны. Да, конечно, она была всё ещё той же уверенной сексуальной Женщиной, меняющей мужчин. Но внезапно за этим было что-то ещё. Если Вы сможете сыграть Бабника/Женщину, меняющую мужчин, Вы получите отличный персонаж, но если Вы сможете добавить некую глубину и предысторию, это сделает персонаж более интересным.
На этой стадии, я бы хотел обратиться к парочке Молчаливых, которые могут попасть в эту категорию. Легко представить, что большинство Бабников/Женщин, меняющих мужчин, являются на самом деле Молчаливыми из-за их узкого мышления.
Бабник/Женщина, меняющая мужчин, так заняты сексом или его поиском, что часто они не понимают, что происходит вокруг. Таким образом, они могут быть молчаливыми. Но не путайте, они не молчаливые. Но существует пара персонажей, которые соединяют одновременно Бабника и Молчаливого.
Первый – Винни Барбарино (Джон Траволта), который определённо является молчаливый, но и в то же время магнитом для цыпочек. Как бы то ни было, согласно основным сюжетным линиям, он записал со своей Толстушкой, которая не давала ему проявлять свои черты Бабника. Хотя Траволта был кумиром подростков, авторы шоу приняли решение сделать его не только секс-символом. Добавьте немного милой наивности Траволты, и Вы получите запоминающийся персонаж.
Несмотря на это, я уверен, что многие из Вас уже задаются вопросом, почему Джоуи (Мэтт Леблан) не состоит в этой категории. В то время как он определённо является Молчаливым, он, очевидно, обладает многими чертами Бабника («Как тыыыы?»). Такое ощущение, что Молчаливый персонаж Джоуи совершенствовался, потому что авторы не хотели, чтобы он преследовал Монику, Фиби и Рэйчел все серии. Они хотели, чтобы Джоуи имел нечто большее. И это было правильно. Но ради комедии, он немного придерживается своих черт Бабника. Это перекрещивание характеров является отличной помощью создать такого легендарного персонажа, как Джоуи.
Есть также Женщина, меняющая мужчин, которая также перенимает некоторые черты Стервы. Например, нимфоманка, «счастливая мать семейства» Сью Энн Нивенс, которую сыграла Бетти Уайт в «Шоу Мэри Тайлер Мур». Она определённо является Женщиной, меняющей мужчин, которая может неприлично взглянуть, кокетливо улыбнуться и иногда вести шокирующие диалоги.
СЬЮ ЭНН: …вот почему я не собираюсь разговаривать о том грязном типе в мужской уборной.
МЭРИ: Ты зашла без разрешения в мужской туалет?
СЬЮ ЭНН: О нет! (Потом) Я вошла как чей-то гость.
Но когда она не играет с мужчинами, она может превратиться в действительно подлую женщину.
СЬЮ ЭНН: Мэри, поверь мне. Я горда тем, что ты не обескуражена теми, кто говорит, что Вы пожертвовали своей женственностью ради своих амбиций.
МЭРИ: Ой, Боже! Я не думала, что когда-либо услышу, как кто-то такое бормочет!
СЬЮ ЭНН: Тогда я первая!
(Заметьте примеры Классических триплетов)
Бетти Уайт одна из самых талантливых актёров телевидения всех времён из-за глубины этих персонажей, как Сью Аннантрули Бабником и даже больше…
ВОЗМОЖНЫЕ НАМЕРЕНИЯ БАБНИКА/ЖЕНЩИНУ, МЕНЯЮЩЕЙ МУЖЧИН:
Соблазнить
Флиртовать
Обольщать
Льстить
Высказывать восхищения
Ухаживать
Заниматься любовью
Очаровать
Захватить
Мучить
Завлечь
ПОСЛЕДНИЕ СООБРАЖЕНИЯ О ТОМ, КАК ИГРАТЬ БАБНИКА/ЖЕНЩИНУ, МЕНЯЮЩУЮ МУЖЧИН
Будучи актёром, играющим этот персонаж, Вы сталкиваетесь с трудностью сыграть кого-то, кто зафиксирован только на одном, кроме создания глубины и делая персонаж любимым. Это же касается и авторов. Этот персонаж обладает определёнными чертами, которые являются нежелательными в реальной жизни. Но в мире ситкома, они могут быть смешными. ВЫ должны найти те черты, которые будут больше работать на Вас, и Вам нужно сыграть их смешно, в то же время придерживаясь правдивого и честного персонажа.
Поверьте мне, это нелегко, в основном из-за той самой уверенности. Но Вам нужно помнить о том, что все мы чувствовали себя так хотя раз или два в жизни. Это особенно случается тогда, когда Вы флиртуете на вечеринке, а другой подхватывает это и делает то же самое. Или когда Вам действительно кто-то нравится, и они говорят Вам, что Вы им тоже нравитесь. Или в любой другой интимный момент.
Во время этих моментов Вы чувствуете себя чувственными, возбуждёнными, стимулированными, но Вы также чувствуете себя уверенными (и даже дерзкими), потому что Вам отвечают взаимностью. Даже если это не длится долго, в этот момент Вы чувствуете себя так, как Бабник или Женщина, меняющая мужчин, чувствуют себя постоянно. Будучи актёром, Вам нужно использовать эти чувства и поместить их в персонажа.
Если это не сработает, погрузитесь в уверенность персонажа. Время от времени на моём уроке я работаю с актёрами, которые не уверены в себе. Обычно я говорю им, что если они играют этого персонажа, они могут спрятаться за его самооценкой, и это сработает. Давление уходит от них, потому что они больше не фокусируются на своих страхах и низкой самооценке. Этот приём мгновенно прививает в них то, что им нужно, чтобы взяться за такой персонаж.
Другим трюком является сфокусироваться на языке тела. Даже то, что Вы сфокусируетесь на том, чтобы стоять ровно, с отведёнными назад плечами и выпяченной грудью принесёт Вам и Вашему голосу больше уверенности, как и сутулость поможет Вам сыграть Очаровательного Неудачника. Не бойтесь подходить ближе к Вашим сексуальным целям, будьте в таком положении, чтобы практически доминировать над ними Вашей осанкой.
Вспомните о том, как напыщенно Саманта вошла в ресторан, или как Сэм склоняется над барной стойкой, когда он разговаривает с девушкой. Хотя они агрессивны, они безобидные хищники. И в них есть что-то приятное. Может потому, что мы идеализируем их и их отношение к самоуверенности. Может потому, что они практиковали искусство обольщения и соблазнения. Может потому, что мы очарованы тем, что они говорят, и тем, что они делают. Невзирая ни на что, этот сексуальный персонаж остаётся одним из самых популярных и дерзких из Восьми Персонажей Комедии.
ЗАНАВЕС ЗАКРЫВАЕТСЯ.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Комментатор: В следующей серии «Восьми Персонажей Комедии» Бабник встречается с невероятно модной девушкой в баре, которой интересно только то, какую машину он водит. И он тут же понимает, что он в компании Материалистки.
ЗУПУСКАЕМ ТИТРЫ
Вот список некоторых из величайших Бабников и Женщин, меняющих мужчин.
Персонаж
Актёр
Шоу
Дэвид Эддисон мл.
Брюс Уиллис
Детективное агентство «Лунный свет»
Эдди Бритт
Николетт Шеридан
Отчаянные домохозяйки
Паркер Чейз
Джейк Макдорман
Пятерняшки
Ларри Даллас
Ричард Клайн
Трое – это компания
Бланш Деверо
Ру Макклэнахан
Золотые девочки
Чарли Дитц
Дэвид Лэжэ
Пустое гнездо
Элиот ДиМауро
Энрико Колантони
Журнал Мод
Дэн Филдинг
Джон Ларрокетт
Ночной суд
Артур Фонцарелли
Генри Уинклер
Счастливые дни
Джинджер Грант
Тина Луиз
Остров Гиллигана
Чарли Харпер
Чарли Шин
Два с половиной человека
Саманта Джонс
Ким Кэтролл
Секс в большом городе
Сэм Малон
Тед Денсон
Привет
Сью Энн Нивенс
Бетти Уайт
Шоу Мэри Тайлер Мур
Мона Робинсон
Кэтрин Хелмонд
Кто здесь босс?
Дэн Райдэл
Джош Чарльз
Ночь спорта
Майк Сивер
Кирк Камерон
Проблемы роста
Слейтер
Марио Лопез
Спасённые звонком
Сэлли Соломон
Кристен Джонстон
Третья планета от Солнца
Тизер:
«Это настолькоооо старомодно!!!!!!!»
ЗАНАВЕС ОТКРЫВАЕТСЯ:
ГОСТИНАЯ – ОСОБНЯК В БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ – ДЕНЬ
Мы видим зажиточную семью посреди тихого мирного вечера, когда наши героиня, одетая по последней моде Беверли-Хиллз, внезапно вбегает в комнату, лучась и жаждая рассказать всем свои восхитительные новости. Её зовут Хилари Бэнкс.
ХИЛАРИ: Поздравьте меня! У меня ушёл на это весь день, но я всё-таки нашла идеальную пару балеток из кожи аллигатора, чтобы надеть их сегодня на торжественном обеде «Спаси национальный парк “Эверглейдс”».
В то время как это может показаться странной иронией для некоторых или даже для любого, кто смотрел «Принца из Беверли-Хиллз», на самом деле это то, что ожидается от Хилари, которую великолепно сыграла Керин Парсонс.
В одной праздничной серии богатая семья Хилари стимулирует её на то, чтобы она провела некоторое время на волонтерстве, а местном приюте для бездомных в День Благодарения. Привыкшая к лучшим вещам по жизни, Хилари даже не понимает, что такое приют для бездомных, поэтому она немного сопротивляется. В то время как её товарищи по волонтёрству усердно работают на кухне, Хилари не знает, как внести свой вклад в это дело… без того, чтобы усердно работать. Затем, она увидела много грязных тарелок, которые нужно было вымыть. Обнаружив возможность, Хилари гордо поворачивается к своим товарищам и объявляет:
ХИЛАРИ: Я могу помыть посуду. (ПАУЗА) Мой дворецкий будет здесь в течение пятнадцати минут!
В то время как другие волонтёры уставились на неё пустым взглядом, Хилари сбита с толку. «Разве у всех них нет дворецкого, который моёт ИХ тарелки?» Хилари не может понять, что бывает так, что нет нанятых людей, которые помогают ухаживать за собой. Она также не может понять, почему никто не беспокоится о том, что надеть в приют для бездомных. И она не понимает, как люди живут и работают так (или вообще работают для того, что жить). Она не может этого понять, потому что Хилари Материалист.
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО ЯВЛЯЕТСЯ МАТЕРИАЛИСТОМ?
Материалист это тот, кем мы иногда очень хотим быть. Возможно, это заходит слишком далеко, но они невероятно балованные личности, которых «обслуживают», и которых ничего в мире не волнует (например, работающие люди, которыми мы хотим стать). Они лишь интересуются тем, кто будет следующим великим дизайнером, и где достать денег, чтобы купить себе одежду, машины, драгоценности и свитер для их собачки. Но опять же, деньги не являются проблемой для Материалиста. К сожалению, эти личности обычно не имеют понятия о ценностях, ответственности и других чертах человеческой натуры (вот в чем мы отличаемся). Многие из них даже не знают, каково жить в реальном мире. Обычно они поверхностны, а в реальной жизни могут быть грустными. Но в ситкоме, будучи сыгранным хорошим актёром, обеспечивающим глубину и привлекательность, этот персонаж может стать чертовски смешным.
Историю Материалиста можно проследить с ранних времён телевидения, но обычно во второстепенных ролях. Из Восьми Персонажей Комедии, это, возможно, единственный, который появился случайно. Обычно она была дочерью-подростком, сестрой или подругой главного героя, и её главным интересом был шопинг, прихорашивание и мальчики (не обязательно в этом порядке).
Разные варианты Материалиста существовали и в фильмах, например «Рядовой Бенджамин», «Девушка из долины», «Клуб “Завтрак”», «Смертельное влечение» и «Дрянные девчонки». За исключением очень смешного рядового Бенджамина Голди Хоун (Материалист, который по ошибке вступил в армию), этот персонаж стал развитой созревшей единицей лишь в 1990х с такими фильмами как «Бестолковые» с Алисией Сильверстоун и «Блондинка в законе» с Риз Уизерспун. Сюда же относится недавно вышедшее шоу «Простая жизнь» с Пэрис Хилтон и Николь Ричи, шоу о жизни на ферме.
Материалиста приводят в восторг зрители, студии и сети. При распределении ролей всегда можно найти режиссёра по подбору актёров, которому нужен персонаж «типа Пэрис Хилтон». За последние два десятилетия популярность этого персонажа передалась и в ситкомы.
Но этот персонаж имеет свою историю в ситкоме. Давайте вернёмся в 1960ые. Разве можно забыть милых и богатых членов клуба «ОСЫ», Хауэллов из «Острова Гиллигана»? Хотя Терстон (Джим Бакус) и Лови (Натали Шафер) не были главными героями истории, они создавали комедию, пытаясь вести свой прежний шикарный образ жизни, будучи выброшенными на берег пустого безлюдного острова.
ЛОВИ: Все, кто говорят, что счастье за деньги не купишь, просто не знают где его купить.
Конечно же, ещё существует милая и наивная Лиза Дуглас («Дорогой, я люблю тебя, но больше предпочитаю Парк-авеню») в сериале «Зелёные просторы», популярном ситкоме 1960х, в котором Эва Габор играет светскую львицу, попавшую на ферму (знакомо?). Неспособность этих персонажей постичь что-либо другое, кроме роскошной жизни, делает ситком смешным.
Но этот персонаж стал самостоятельной единицей в 80х, 90х и сегодня с такими персонажами, как Рэйчел Грин (Дженнифер Энистон) в «Друзьях», Сюзанна Шугарбэйкер (Дельта Бёрк) из «Отчаянных домохозяек», Нина Ван Горн (Уэнди Мэлик) из сериала «Журнал мод» и Джекки Буркхарт (Мила Кунис) из «Шоу 70х». Здесь Джекки пытается конкретно объяснить Донне (Лаура Препон), почему женщинам нужен секс.
ДЖЕККИ: Донна, мы контролируем мужчин сексом. Если они узнают, что нам это нравится так же, как и им, мы больше никогда не получим никаких драгоценностей.
Сегодня хотя этого персонажа всё ещё можно увидеть во второстепенных ролях, Материалист играет намного большую роль в мире ситкома. Например, Габриэлла Солис (Ева Лонгория) из «Отчаянных домохозяек». Или Сара Пакстон, которая играет Дарси Филдс, гламурную девочку-подростка, которая (как Вы уже догадываетесь) застряла на ферме в сериале «Дикая жизнь Дарси».
Как Вы уже заметили, большинство – практически все – примеры, упомянутые выше, женщины. И снова, как и в случае с Логичным и Толковым и Очаровательным Неудачником, эта роль также стала нацелена на определённый род.
Но есть Материалист мужского пола, которого стоит упомянуть. Это жаждущий денег, испорченный, миленький мальчик Джефферсон (Тед МакГинли) из сериала «Женаты и с детьми», который помешан на своей машине так же, как и на своих волосах, и никогда не стесняется того, что постоянно пользуется своей женой, Марси.
ДЖЕФФЕРСОН: (Показывая фотографию незнакомцу) Это моя жена.
НЕЗНАКОМЕЦ: Вы женаты на женщине из «Большого ремонта»?
ДЖЕФФЕРСОН: (Изучая фотографию) Видимо, да. Ну, знаете, она покупает мне всякие вещи.
И всё же, в основном это женская роль. Почему, я не знаю. Вероятно, существует такое предубеждение, что эта роль естественней подходит для женщин, чем для мужчин, также как и то, что Очаровательным Неудачником лучше быть мужчинам. Или возможно потому, что общество считает, что мужчины не должны интересоваться шопингом, модой, своей внешностью или всем остальным, что связанно со стилем. Но уважаемые мужчины, для тех из Вас, кто мечтает сыграть эту роль, есть надежда, и вы можете вспомнить авторов сериала «Уилл и Грейс» и Потрясающую Пятёрку из сериала «Сомнительный взгляд натурала».
Фактом является то, что за последние несколько лет комедии про геев стали более допустимыми в мейнстриме и вскоре это ещё больше перенесётся в ситкомы – и это касается не только персонажей геев. Я думаю, что в течение года или около того мы увидим Материалистов мужского пола, или то, что принято назвать «метросексуалами», натуралы, обладающие некоторыми привычками нарцисса (например: делать маникюр, педикюр, ухаживать за лицом, и любить всё материальное – вспомните Райана Сикреста). Эй, только представьте возможности ситкома для таких персонажей.
Но, скорее всего над этим персонажем всегда будут доминировать женщины (вспомните, Голливуд всегда делает то, что действительно работает). Или может всё это из-за такой актрисы как Дженнифер Энистон, которая придаёт объём, глубину и юмор поверхностному характеру Материалиста.
Персонаж Рэйчел Грин, которую играет Энистон, настолько интересен, потому что она раньше была богата, и привыкла прихорашиваться. Но на самом деле она только пытается сбежать от своего богатого воспитания, живя в реальном мире – работая, оплачивая счета и встречаясь лицом к лицу с ежедневными трудностями (в отличие от Хилари). И всё же по своей сущности (а это мы можем наблюдать по вспышкам проявления её личности), она материалистична. Просто просмотрите сцену, в которой Джоуи (Мэтт Леблан) хочет узнать, как нужно совершать плавание.
РЭЙЧЕЛ: Ты знаешь, Джоуи, я бы могла научить тебя плавать, если ты хочешь.
ДЖОУИ: Смогла бы?
РЭЙЧЕЛ: Да. Я плавала всю свою жизнь. Когда мне было пятнадцать, отец купил мне собственную лодку.
ФИБИ: (Недоверчиво) Собственную лодку?
РЭЙЧЕЛ: (Защищаясь) Что? Что? Он пытался развеселить меня. Мой пони заболел.
Рекламная пауза
Проверка в реальных условиях
Кроме девушек-Материалистов в шоу «Простая жизнь», ещё одним хорошим примером телевизионного реалити-шоу будет богатый магнат Дональд Трамп, чьё шоу «Кандидат» подчёркивает черты Материалиста, где успех равен деньгам, деньги равны власти, а власть равна популярному шоу.
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКИ МАТЕРИАЛИСТА
Выше всех
Принцесса
Маленькая девочка папы или мамы
Удовлетворены собой
Империалистичны
В моде
Неуверенны
Склонны к критике
Материалистичны
Думают о деньгах
В неведение о тех, кому повезло меньше
Прихорашиваются
Популярны
Легко обижающийся
Саркастичны
Служат себе
Чувство просвещения
Поверхностны
Снобы
Избалованны
Ориентированы на статус
Внешний
Тщеславны
Плаксивы
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА МАТЕРИАЛИСТА
Многим актёрам сложно играть этот персонаж, особенно если у них не было богатого детства. Для многих начинающих актёров, деньги являются большой темой. Можно сказать, что многие борющиеся актёры «финансово не обеспечены», и это ведёт к повышению ценности денег. Материалисту обычно не нужно беспокоиться об этом. У них есть деньги (или, по крайней мере, они одеваются, как будто они у них есть). Их главнейшими заботами являются их материалистические желания. Как видно из его черты, это персонаж очень поверхностен, у которого менталитет типа «что я буду с этого иметь». Они заставят Вас смеяться и трясти головой от неверия. Но так же, как и Бабник/Женщина, меняющая мужчин, им тоже нужно быть приятными и показывать сердце под стильным, поверхностным и низким поведением. Вам нужно охватить всё это, чтобы преуспеть при игре Материалиста.
Родившийся под счастливой звездой
Существует много вариантов, по которым может появиться Материалист, но бесполезно и говорить, что многие появились благодаря воспитанию, согласно которому деньги и материальные вещи были важной частью их жизни. Будучи ребёнком, возможно, что-то повлияло на них, что сделало их такими сегодня. Вам нужно помнить о том, что у Материалиста есть огромное желание удовлетворить свои цели. И это исходит из их неуверенности в себе.
Именно эта черта является для них общей с Бабником/Женщиной, меняющей мужчин. И Материалист удовлетворяет её подарками. Они хотят, чтобы у них была самая модная одежда, самые классные аксессуары и самая крутая машина – все показательные вещи, которые помогут им почувствовать себя любимыми, чтобы возместить их неуверенность и потерянные чувства.
Некоторые Материалисты папины дочки (маменькин сынок), которые выросли, ища материальных вещей, которые иногда заменяли любовь и привязанность мамы и папы. Когда они получают этого материальное внимания от мамы или папы, они ищут его в другом месте, через друзей, любимых, потенциальных партнёров и так далее. Им нужно внимание, чтобы заполнить огромную пустоту.
Вспомните Марсию Брэди (Маурин МакКормик) из «Семейки Брэди». Итак, я не говорю, что её родители пренебрегают ею каким-то образом (все бы хотели таких родителей, как Брэди), но она всегда хочет от них внимания. И хотя Марсия часто проявляет сострадание, она обязательно должна выглядеть красиво, носить лучшую одежду и быть «Мисс Популярность». У её сестры хорошее мнение. Всё это из-за Марсии, Марсии, Марсии!
Просто вспомните знаменитую серию, в которой Марсия сломала себе нос. Она ужасалась при мысли о том, что подумает мальчик, в которого она влюбилась, о её повязках на нос. Она рыдала и говорила, что больше никогда не сможет показать своего лица… об этом была вся серия!
Популярные дети, которых показывают по телевидению, часто попадают в категорию Материалистов. Это красивые спортсмены, хорошенькие черлидеры, шопоголики, Девушки из Долины и богатые, модные дети из Загородного Клуба. Они помешаны на том, чтобы самоутвердиться через материальные вещи и показательной дружбой. Хотя это и звучит намного печально, это может быть действительно смешно с хорошим сценарием и точечной игрой кого-то, кто действительно понимает этот персонаж. И снова, вспомните о популярности фильмов «Блондинка в законе». Можно соотнести всё с поверхностным помешательством Риз Уизерспун.
Или вспомните Алисию Сильверстоун из фильма «Бестолковые», популярного фильма, который привёл к одноимённому телевизионному фильму. В данном сериале присутствовал тот же вид персонажа, на этот раз Рэйчел Блэнкард, которая играла богатую, испорченную и шикарную Шер Хоровитц, Материалиста, который всегда хотел дать модный совет своим друзьям.
ШЕР: О, мой Бог! Эти туфли похожи на лихой 1995ый год!
Шоу-бизнес предлагает всё больше возможностей для молодых актёров сыграть эту роль (к тому времени, как это пишется, идёт работа над сериями «Блондинки в законе»). Я даже сосчитать не могу, сколько раз я занимался с актрисами, которые должны были сыграть персонажа, который был вариацией Материалиста. Будь то для комедии или драмы, этот персонаж очень популярен для актрис-подростков.
Перечень пожеланий Материалиста:
Узкий круг
Для этого персонажа желание материальных вещей никогда не прекращается, даже с возрастом. Помните, что, будучи Материалистом, Вам свойственно желать того, что у Вас нет (даже если у Вас всё есть). Сначала Вы мечтали о том, чтобы становились Королём или Королевой бала (или мечтали об этом), а затем Вы хотели быть в моде, когда станете взрослыми. Вы хотите лучшее, что можно купить за деньги. И Вы должны хотеть это так же отчаянно, как и Очаровательный Неудачник. Единственной разницей состоит в том, что то, что Вы хотите, является поверхностным и показным… и обычно имеет дизайнерский лейбл.
Вспомним ориентированную на статус и помешанную на деньгах Габриэллу Солис (Ева Лонгория) из «Отчаянных домохозяек». Будучи самопровозглашённой «статусной женой», Габриэлла хочет всего: роскошную жизнь, богатый (и большой) гардероб и молодого юношу Джона Роланда (Джесси Меткалф) в качестве любовника. Она всегда пытается поддерживать свою статусную жизнь на переулке Глициний, даже если она на мели.
ДЖОН: Какие у тебя есть ещё варианты? Кроме того, чтобы вернуть свои туфли и забрать деньги обратно.
ГАБРИЭЛЛА: Вернуть туфли?! Я не могу с тобой разговаривать, когда ты ведёшь себя истерично.
Как и Габриэлла, Хилари и Сюзанна, Вы заметите, что все Материалисты потрясающи. У них есть практически всё, что можно купить за деньги (по крайней мере, что касается их гардероба). Именно тут Дженнифер Энистон и заблистала, даже если бы не говорила в «Друзьях». По тому, как она одевалась, Вы могли сразу же определить, что Рэйчел Грин была Материалистом. У неё была идеальная причёска, идеальная одежда, идеальные туфли и идеальная профессия – покупателя в Саксе.
Но никто не воплотил это тщеславие больше, чем бывшая королева красоты Сюзанна Шугабэйкер, которую сыграла Дельта Бёрк. Каждый раз, когда она величественно заходит, ей есть, что сказать, причём нечто новое и интересно… о себе.
СЮЗАННА: (Обиженно) Сегодня утром я остановила свою машину, чтобы повернуть все зеркала так, чтобы я могла видеть себя в них.
Избалованная принцесса
Существуют также другие Материалисты, которые просто-напросто есть и всегда были испорченными избалованными детьми, и не знают, что можно быть другими. У многих Материалистов было довольно роскошное детство. Они есть и всегда были испорченными и избалованными, и они привносят это в каждую ситуацию, в которой они находятся. Вот почему Материалисты часто по-детски просты в том, что они плаксивы и легко обижаются, пока не сделают того, что они хотят. В какой-то степени, они вели богатую жизнь в очень поверхностном смысле.
Как бы то ни было, существуют такие Материалисты, которые не выросли из богатых семей, которые никогда не были дебютантами и никогда не будут светскими людьми. Существуют Материалисты, которые вышли из семей среднего или рабочего класса, например Пег Банди (Кэти Сагал) в сериале «Женаты и с детьми» или Фрэнни Файн (Фрэн Дрешер) в сериале «Няня». Всё, что они могут, это мечтать о том, чтобы у них всё это появилось. Они мечтают о том, чтобы о них заботились, чтобы они были принцессами.
ЭЛ БАНДИ (ЭД О’НАЙЛ): Нам не нужна лотерея. У нас есть мы.
ПЭГ: Я хочу лотерею!
Из-за этой черты вспомните снова Хилари. Она маленькая принцесса своего папы, и она знает об этом и использует это. По существу, она часто получает то, чего хочет, даже если она хочет всё. В какой-то момент они империалистичны, что касается шоу, в основном потому, что эта черта связывает перечисленные выше. У них огромное чувство своих прав. Они действительно верят в то, что заслуживают лучшего из лучших: лучшие дизайнеры, лучшие рестораны и так далее. Вы никогда не увидите их покупающими что-либо в магазинах Гэп или кушающими в МакДоналдс. Их девиз «Только лучшее, не меньше».
Отличным примером будет наследница, превратившаяся в горничную, Стэфани Вандеркеллен, которую сыграла Джулия Даффи в сериале «Ньюхарт». Стэфани испорченная, гордая девушка из знатной и богатой семьи, и это оказывает на неё влияние.
СТЭФАНИ: Единственное, о чём я мечтаю, это выиграть все конкурсы красоты в мире, и чтобы все люди, которые мне не нравятся, были вынуждены построить мне замок во Франции.
Вместо этого, ей приходится убирать комнаты в гостинице Вермонт. Стэфани противно то, что ей приходится смешиваться с «этими деревенщинами». И когда она всё-таки смешивается с ними, в результате происходит комедия. В следующем отрывке она пытается сдержать слёзы, рассказывая про свою необычную ночную вылазку.
СТЭФАНИ: Я поняла, что мне нравится… боулинг! (Начинает плакать)
Стэфани никогда не могла постичь того, что являлось «низкосортным». Вот что делает её опыт и реакцию смешной. Материалисты верят в то, что они выше всего этого, включая обычных людей и обычные виды деятельности. Они будут чувствовать себя униженными, если кто-нибудь когда-нибудь подумает, что они обычные (или что они любят боулинг)!
Когда Вы вспоминаете эти знаменитые персонажи Материалистов, Вы начинаете понимать, как они воплощают в себе эти черты. В сущности, что они делают и что Вам нужно сделать, это подойти к своему персонажу, как к ориентированной на статус, тщеславной и снобистской принцессе, которая гордится этим. И снова, вспомните Сюзанну Шугабэйкер, которая заходила в комнату с высоко поднятой головой, с вздёрнутым подбородком и носом.
Будучи актёром, Вам нужно вспомнить те времена, когда Вас баловали, либо Ваша семья, либо любимый человек и так далее. Вы должны вспомнить, как Вы чувствовали себя, когда у Вас было всё, о чём остальные заботились, будь то ради одного дня, ночи или мгновения. А затем нужно попытаться представить целую такую жизнь. Или Вам нужно представить, насколько лучше была бы Ваша жизнь, если бы у Вас было куча денег. Это даст новый взгляд на слова, намерения и действия Вашего персонажа. Для Материалиста за деньги ДЕЙСТВИТЕЛЬНО можно купить счастье.
Эээ, что это за бренд?!
В каждом Материалисте есть, по крайней мере, немного от сноба, даже те, в ком больше глубины, например Рэйчел и Габи. Это не случается часто, но время от времени он могут сильно критиковать чью-то внешность, карьер или образ жизни.
Также, есть персонажи, которые, по-видимому, готовы отмечать тот факт, что они являются снобами, которые служат сами себе. Вспомните прекрасную Линдси (Портия Де Росси) в сериале «Замедленное развитие». Даже когда в её семье финансовые трудности и они на грани потери своей репутации в обществе, Линдси не может не думать только о себе и отказывается менять свой образ жизни. В следующем отрывке её брат Майкл (Джейсон Бейтман) допрашивает её по поводу её последней покупки.
МАЙКЛ: Откуда у тебя эта одежда?
ЛИНДСИ: Мама дала мне её. Я думаю, что она просто захотела дать мне что-то новое. Милая добрая матушка.
МАЙКЛ: Только два из этих слов описывают маму, поэтому я знаю, что ты врёшь.
ЛИНДСИ: Ладно. Я купила это до того, когда у нас начались трудности с деньгами. Я просто не носила это до сих пор.
МАЙКЛ: Ха-ха. А вчерашняя одежда?
ЛИНДСИ: Матушка дала мне её.
(Обратите внимание на повторяющиеся Триплеты)
Материалист, как Стерва или Поддонок, будет часто высокомерно использовать сарказм, чтобы показать другим их место, которые им кажутся ниже них, или тех, кто не разделяет их любовь к материальным вещам. Материалист будет использовать сарказм по-детски просто, высмеивая тех, кто менее удачлив.
Важно помнить о том, что все Материалисты, по крайней мере, немного похожи на снобов и критичны, потому что они действительно верят, что они во многом лучше других персонажей, особенно по внешности. Они горды собой. Написано ли это, сыграно ли поверхностно или глубоко, Вы должны осознавать, что Ваш персонаж обладает этими чувствами.
Что значит «бедный»?
Ещё одной характеристикой, которую разделяют все Материалисты, и которую можно сыграть по-разному, является то, что они не замечают менее удачливых.
С одной стороны существуют Хауэллы из «Острова Гиллигана», у которых просто отсутствует бедности (или среднего класса), но очень милы в обращении с теми, у которых есть меньше, чем у них. В то время как они не ведают о менее удачливых, они никогда открыто не смотрят свысока на них. Вместо этого, они выглядят так, как будто не верят в то, что кто-то не может быть богат.
То же самое касается и Лизы Дуглас из сериала «Зелёные просторы». Она наивно не понимает менее удачливых людей с фермы и их образ жизни, но принимает их (она более добрый, благородный предшественник звезды реалити-шоу Пэрис Хилтон, которая сыграла эту роль более критикующе). В этом отрывке рождённая в Венгрии светская львица Нью-Йорка старается изо всех сил помочь своему мужу Оливеру (Эдди Альберт), завязывая кукурузу.
ОЛИВЕР: Лиза, ты должна вытаскивать сердцевину и перевязывать её.
ЛИЗА: Ну, не вини меня. Я никогда этого не делала. Раньше мы перевязывали икру.
ОЛИВЕР: Икру?
ЛИЗА: На одном конце верёвки у нас была икра, а на другом конце крекеры. А затем мы играли в рождественскую венгерскую игру «намажь икру на крекеры».
С другой стороны есть Сюзанна Шугабэйкер, которая не замечает менее удачливых и чертовски гордится этим. В следующей сцене смешного эпизода сериала «Создавая женщину» Сюзанна объясняет своей сестре Джулии (Дикси Картер), почему она приехала в Японию.
СЮЗАННА: Джулия, я приехала просто навестить маму и захватить машину. Мне не нужен никакой культурный опыт. А что касается «настоящей» Японии, я заметила, что каждый раз, когда люди рассказывают о чём-то «настоящем», их разговоры сводятся в основном к тому, что они постоянно проводили время с бедными людьми. Так вот, я не общалась с бедными людьми, когда была дома, так почему я должны общаться с ними на отдыхе?
(Обратите внимание на Чрезвычайно Расширенный Триплет)
Существуют две разные точки зрения по поводу того, чтобы не обращать внимания на само понятие или борьбу менее удачливых. Будучи актёром или писателем, у Вас есть выбор в этой сцене. В случае Хауэллов или Лизы, оба они пересекаются с Очаровательного Неудачника, что касается понятия бедности. В это время, Сюзанна проявляет признаки Стервы, когда ей приходится иметь дело с бедностью или любым человеком ниже её статуса. Сюзанна настолько критична, что она часто становится низкой и высокомерной. Она отличный пример слияния двух персонажей, того, что я называю Материальной Стервой.
Вы видели этот популярный вариант Материалиста по телевидению и в фильмах, будь то драма или комедия. Она та самая безупречно одетая, богатая жена или мать из загородного клуба, которая больше обеспокоена тем, как она выглядит, её положением в обществе и что о ней думают, чем чем-либо другим. Материальная Стерва намного отличается от наивного Материалиста, но оба подхода в силе.
Кто в Вашей жизни является Материалистом?
АКТ ТРЕТИЙ
МАТЕРИАЛИСТ… И МНОГОЕ ДРУГОЕ
Это персонаж, который определённо можно извлечь из других персонажей. Как я уже сказал, некоторые Материалисты более наивны и несведущи о других, как и Очаровательный Неудачник. Другие более критичны и таким образом намного ниже, как и Стервы. Персонаж также может перенимать черты Невротика, когда они боятся потерять своё положение в обществе. Или когда они помешаны на том, что у них не лучшие вещи, или то, что у них есть, не популярно. И, конечно же, существует сходство этого персонажа с Бабником/Женщиной, меняющей мужчин, особенно когда речь идёт об уверенности и внешнем виде.
НИНА ВАН ГОРН: Я хотела бы думать о своём теле… как о храме!
Именно здесь Уэнди Мэлик блестяще отыграла многослойного персонажа, Материалиста Нину Ван Горн в сериале «Журнал мод». Она так отчаянно хочет удержать свой рост топ-модели, хотя её время уже прошло. И ей кажется, что способом добиться этого является получение всего того, что у неё было, когда она БЫЛА молодой топ-моделью. Она постоянно говорит о последних трендах в моде, зависает красивыми людьми и делает всё, что возможно, чтобы поддержать эту умирающую мечту. Она даже хочет некоторые вещи просто так, только потому, что они являются последними новинками и очень «крутыми». Уэнди обыгрывает эти «желания» как «нужду» и не обращает внимание ни на что другое.
Иногда она перенимает черты других персонажей, но она делает так, что все они вписываются в персонаж Материалиста. Когда сюжет акцентируется на её отчаянных попытках вернуть её «модельные годы», она становится Очаровательным Неудачником. Если она озадачена кем-то или чем-то, она оказывается в шкуре Молчаливого. Если она замечает красивого мужчину, который смотрелся бы идеально рядом с ней, она становится Женщиной, меняющей мужчин. И если она не получает того, что хочет, или если кто-то не понимает её желаний, она может стать Материальной Стервой.
Чтобы придать этому персонажу немного цвета и глубины, Материалист может иногда проявлять неуверенность Невротика, уязвимость Очаровательного Неудачника или боль Стервы или Подонка. Но это происходит только по подтексту персонажа. На поверхности Нина, как все остальные персонажи, постоянно напоминает нам о том, что она, в душе, Материалист.
НИНА: Томми Хилфигер… он похож на Президента тех вещей, которые имеют для меня значение.
Мне также нужно упомянуть здесь ещё одно шоу. Некоторые скажут, что сериал «Секс в большом городе» вращается вокруг четырёх Материалисток, но не в этом дело. Конечно в Кэрри (Сара Джессика Паркер), Саманте (Ким Кэтролл), Шарлотте (Кристин Дэвис) и Миранде (Синтия Никсон) есть свои материальные черты, но все они являются совершенно разными персонажами (среди Восьми Персонажей Комедии).
Можно сказать, что настоящим Материалистом в шоу был сам «город». Нью-Йорк является домом модной индустрии, высшего общества, Уолл-Стрит и Дональда Трампа. Каждый крутится ради власти, славы и фортуны и всегда одет так, чтобы быть готовым к успеху. В этом городе есть лучшие магазины, шоу, рестораны и вечеринки. И поскольку Нью-Йорк является задним планом шоу, эти девушки всегда готовы к шоу, выставляя напоказ свои материальные черты (помните, когда Кэрри узнала, что она потратила 40000 долларов на туфли?). Но в душе, эти четыре девушки были совершенно разными личностями. Иначе, шоу не имело бы такой успех.
Поскольку этот персонаж можно извлечь из других, важно, чтобы Вы совершенно твёрдо понимали желания и нужды Материалиста, и что их делает такими, будь Вы метросексуалом или избалованной принцессой.
Возможные намерения Материалиста:
Впечатлить
Привлечь внимание
Купить
Критиковать
Служить самому себе
Рисоваться
Хвастаться
Не отказывать себе
Потреблять
ПОСЛЕДНИЕ СООБРАЖЕНИЯ О ТОМ, КАК ИГРАТЬ МАТЕРИАЛИСТА
Почему нам нравится Материалист? Ну, в основном потому, что иногда мы видим себя в этом персонаже. У каждого из нас есть свои эгоистические поверхностные желания. Не стесняйтесь этого, у всех они есть. Мы будет чувствовать себя сексуальнее и более уверенно, если мы будет в той дорогой кожаной куртке. Мы будем чувствовать себя более могущественными, если будет разъезжать на Порше. Мы будет чувствовать себя более важными людьми, если будет зависать со звёздами. И мы бы просто чувствовали себя лучше, если б у нас были деньги. Существуют желания, о которых многие из нас просто мечтают, но Материалисту они нужны, чтобы вести удовлетворительную жизнь. Большинство из нас достаточно заземлёны, чтобы понять, что всё это только мечты. Мы понимаем, что не получим этого, и ценим то, когда мы получаем что-то из этого (обычно упорной работой). Но Материалист ожидает их, никогда не хочет зарабатывать на них и абсолютно не может жить без них.
Существует много моментов в рамках этого персонажа, где актёры могут лучше всего сыграть комедию, но ещё одним моментом, где Материалист действительно может блеснуть, является взаимодействие с другими персонажами. Другие персонажи обычно не понимают, откуда взялись эти Материалисты.
Другие актёры не всегда понимают это помешательство на материальных вещах или эту наивность (или критикующее поведение). Материалисты хвастаются перед другими персонажами. Они не понимают, какими поверхностными они бывают временами. Передача непонимания друг друга создаёт конфликт, при этом способствую сильным комедийным моментам. Это происходит тогда, когда другие персонажи обнаруживают недостаток благоразумия или ценностей, а Материалист возражает. Этот персонаж легко создаёт напряжение, и хороший актёр может превратить его в постоянную многосерийную роль в ситкоме.
Правда, что актёры, которые выросли в богатых семьях или которых баловали, лучше поймут Материалиста. Но даже если Вы не родились под счастливой звездой, Вы точно знаете, каково представлять себе или мечтать о тех вещах, которые нужны Материалисту.
Подумайте о том, как Вы готовитесь к прослушиванию, убедившись в том, что Вы выглядите как никогда прежде. Подумайте о том, как Вы надеваете Вашу лучшую одежду, чтобы отправиться на корпоратив. Подумайте о чём-то материальном, что Вы хотите, будь то новый БМВ вместо Вашей старой рухляди, гардероб от Прадо или какие-нибудь украшения от Тиффани. И затем попытайтесь представить себе, чтобы Вы постоянно ожидаете эти вещи, как Хилари Бэнкс.
Пойдите ещё дальше, и подумайте о том, что Вы должны понять неуверенность внутри персонажа, её или его нужду быть принятым и одобренным. Это поможет Вам, по крайней мере, понять, откуда появился этот персонаж. Умелый актёр сможет совместить желание персонажа быть любимым с внешним помешательство на материальных вещах, в тоже время, обыгрывая это смешно и не доводя до драмы. Это нелегко, но играть избалованного принца или принцессу может быть увлекательно.
Занавес закрывается.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Комментатор: В следующей серии «Восьми Персонажей Комедии» Материалистка хочет похвастаться своей новой сумочкой от Гуччи своей богемской подруге, которая больше заинтересована тем, почему бабочки летают. Но Материалистка привыкла к этому, потому что она знает, что её подруга Сама Себе На Уме.
ЗАПУСКАЕМ ТИТРЫ….
Вот список некоторых великих Материалистов.
Персонаж
Актёр
Шоу
Хилари Бэнкс
Керин Парсонс
Принц из Беверли-Хиллз
Линдси Блут Фанк
Портия Де Росси
Замедленное развитие
Марсия Брэди
Маурин МакКормик
Семейка Брэди
Пэг Банди
Кэти Сагал
Женаты и с детьми
Джекки Буркхарт
Мила Кунис
Шоу 70х
Диана Чэмберс
Шелли Лонг
Привет
Пэги Чейз
Сара Райт
Пятерняшки
Джефферсон Д’Акри
Тэд МакГинли
Женаты и с детьми
Лиза Дуглас
Ева Габор
Зелёные просторы
Дарси Филдс
Сара Пакстон
Дикая жизнь Дарси
Фрэн Файн
Фрэн Дрешер
Няня
Рэйчел Грин
Дженнифер Энистон
Друзья
Мэдди Хэйес
Сибилл Шеперд
Детективное агентство «Лунный свет»
Шэр Хоровитц
Рейчел Блэнчард
Бестолковые
Ребэкка Хау
Кристи Элли
Привет
Лави Хауэлл
Натали Шафер
Остров Гиллигана
Терстон Хауэлл III
Джим Бакус
Остров Гиллигана
Габриэлла Солис
Ева Лонгория
Отчаянные домохозяйки
Сюзанна Шугабэйкер
Дельта Бёрк
Создавая женщину
Стэфани Вандэркеллен
Джулия Даффи
Ньюхарт
Нина Ван Горн
Уэнди Малик
Журнал мод
Тизер:
«Я эксцентричен и мне это нравится!»
ЗАНАВЕС ОТКРЫВАЕТСЯ:
ИНТ. ГОСТИНАЯ – КВАРТИРА В НЬЮ-ЙОРКЕ – ВЕЧЕР
И эта серия открывается мужчиной дикого вида с растрёпанными волосами, сигаретой во рту и в гавайской рубашке, ворвавшегося в комнату, повернувшегося и вызвавшего взрыв смеха у зрителей в студии.
Вспоминая блестяще написанный «Сайнфилд», многие поклонники со смехом вспоминают серию или две и говорят «А помнишь тот, где…» и начинают рассказывать своими словами то безумие, которое показывалось каждую неделю в этом шоу. Более того, во многих смешных моментах присутствует мистер Космо Крамер, которого блестяще играет Майкл Ричардс.
Помните ту серию, где Крамер был убеждён в том, что в больнице был «человек-свинья», на котором государство проводило опыты, и он пытался спасти его?
А тот, где Крамер купил курицу, чтобы та жила у него дома, и у него были «свежие яйца с фермы»?
А когда Крамер создал бюстгальтер для мужчин «Брат»?
Но самый лучший, наверно, этот. Помните тот, где Крамер работал массовкой на съёмках фильма, увлёкся актёрством и решил переехать в Калифорнию?
ДЖОРДЖ КОСТАНЦА: Ты действительно переезжаешь в Калифорнию?
КРАМЕР: (Крутит пальцем у виска) Ау, я уже переехал.
Это практически подводит итог этому эксцентричному персонажу, который заставлял нас смеяться неделя за неделей (и всё ещё заставляет на записи). Крамер более, как ни один другой персонаж этого шоу, воплощает ту сумасшествие, которое называется «Сайнфилдом». Он постоянно выступает со странными идеями, которые кажутся слегка необычными, но которые всё-таки имеют для него смысл. Он постоянно находится в благоговении и удивлении к тому миру, который его окружает, даже если это мир, на который он только может посмотреть. Он постоянно подпитывает саркастичные наблюдения Джерри. Он носит старьё, он выглядит взросло, он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО стар. И он заставляет нас смеяться. Нет, он заставляет на хохотать, особенно когда он заходит в комнату, потому что Вы никогда не знаете, откуда он появится. Но мы знаем, что это будет что-то необычное. Мы знаем это, потому что Крамер Сам Себе На Уме.
АКТ ПЕРВЫЙ
КТО САМ СЕБЕ НА УМЕ?
Персонаж «Сам Себе На Уме» (ССНУ) является одним из наиболее странных, обеспокоенных и смешных персонажей всех времён, в основном потому, что они могут сделать и сказать практически всё. Они веселят нас, просто разговаривая, потому, что обычно в том, что они говорят, мало смысла для нас, рациональных зрителей. У них льётся неотредактированный поток сознания. Они «ничем не ограничены» по поводу того, во что они верят, что делают и как они это делают. Это делает их непредсказуемыми и смешными. И позвольте напомнить, что «непредсказуемость» часто вызывает отличную комедию.
Кроме того, существовало много актёров, хвалимые критиками, которые получили премию Эмми и заработали кучу денег, просто играя этого персонажа.
ФИБИ: Фиби. Это «ф» как в Фиби, «и» как в иби, «б» как в «би» и «и» как в… «Иу, привет, чувак».
Интересное написание имени Фиби формирует в некоторой степени наше мнение о том, откуда появилась Фиби Баффи (Лиза Кудроу); что значит… я понятия не имею! И никто не имеет, вот что делает её и шоу «Друзья» такими невероятно смешными.
Как и многие другие персонажи, персонаж ССНУ в основном является поддерживающим персонажем, который обеспечивает комедийное облегчение так же, как и Молчаливый. Они начинают, будучи незначительными персонажами, появляющимися время от времени, чтобы сказать или сделать что-то сумасшедшее, чтобы представить новую сюжетную линию или дать зрителям перерыв от существующей сюжетной линии.
Как бы то ни было, в случае с «Сайнфилдом» и «Друзьями» эти персонажи развиваются довольно быстро. Они становятся «раскрывающимися» персонажами. Таким образом, они становятся более значимыми в крупных сюжетных линиях. Когда ССНУ открывает свой рот, заходит в комнату или просто появляется в сцене, Вы никогда не знаете, что будет дальше (и ни один из других персонажей не знает), и именно это делает персонаж и шоу свежим и увлекательным. Поскольку комедия происходит от непредсказуемости, это персонаж, который всегда бывает смешным.
Существует много способов изображения персонажа ССНУ. Во-первых, существует много персонажей, которые буквально пришли с другой планеты, как Альф, Морк (Робин Уильямс) из сериала «Морк и Минди», дядя Мартин (Рей Уолстон) из сериала «Мой любимый марсианин», или другого времени, как Джинни (Барбара Иден) из сериала «Я мечтаю о Джинни», или другого измерения, как тётя Клара (Мэрион Лорн) из сериала «Моя жена меня приворожила». Или они приходят из какой-нибудь отдалённой страны, как Латка (Энди Кауфман) из «Такси», Балки (Бронсон Пинчот) из сериала «Идеальный незнакомец» или Фэз (Уилмер Вальдеррама) из «Шоу 70х».
Все эти персонажи буквально пришли с другого места, поэтому они часто сталкиваются с тем, что мы считаем нормальным обществом. У них другие культурные ценности, другие принципы и точки зрения, даже другие формы высказывания. Но всё это имеет для них смысл.
БАЛКИ: Можете называть это интуицией. Может называть это здравым смыслом. А можете воззвать к ветру Марии.
Затем есть такие персонажи, как Крамер и Фиби, которые пришли с такого места, которое я называю «Седьмым Небом». В то время как они с Земли, они родились странными и принесли эту странность во взрослую жизнь, как Джим (Кристофер Ллойд) из сериала «Такси», Ленни (Майкл МакКин) и Скуигги (Дэвид Ландер) из сериала «Лаверн и Ширли» или новые культовые герои Джек МакФарленд (Шон Хейс) и Карэн Уолкер (Меган Маллали) из сериала «Уилл и Грейс».
Также это целые актёрские составы, которые находятся Сами Себе На Уме, например ведьмы и колдуны из сериала «Моя жена меня приворожила», вампиры из «Семейки Аддамс», монстеры из «Семейки Монстров», и деревенщины из сериалов «Деревенщина из Беверли-Хиллз» и «Зелёные просторы». И, конечно же, существует шоу, которое отличает персонажей ССНУ от их собственной планеты, инопланетяне из сериала «Третья планета от солнца».
Все ситкомы отличаются концептом «не в своей тарелке», который делает их успешными. Многие звёзды таких шоу могли бы подойти под персонаж ССНУ, но мы знаем, что это не сработает, не так ли? Не будет никакого конфликта. Таким образом, писатели занимаются тем, что удостоверяются в том, что если в шоу создаётся чувство, что кто-то Сам Себе На Уме, обязательно должны присутствовать персонажи, которые будут одними из остальных Восьми Персонажей Комедии.
Вспомните сериал «Третья планета от солнца». Вся семья Соломонов была Сама Себе На Уме, и большинство юмора шоу вращается вокруг них, пытающихся приспособиться к жизни на Земле. Всё же, каждый из них является отдельным персонажем. Дик (Джон Литгоу) – Молчаливый. Сэлли (Кринстен Джонстон) – Женщина, меняющая мужчин. Томми (Джозеф Гордон-Левитт) – Логичный и Толковый, а Гарри (Френч Стюарт) – ну… Сам Себе На Уме. Он исключительный персонаж, потому что он действительно «Сам Себе На Уме». Он исключительный персонаж, и он Сам Себе На Уме, потому что он действительно сам себе на уме. К примеру, вот Гарри пытается сделать что-то «нормальное», найти работу по объявлению.
ГАРРИ: Вот работа, с которой я могу справиться! «Полиция ищёт третьего вооруженного бандита». Завтра я пойду в полицию и покажу им, что я тот, кого они ищут.
Гарри просто чудак, у которого есть странные схемы, безрассудные идеи и своё собственное видение мира, как и у любого персонажа ССНУ. И именно по этой причине приятно смотреть на этот персонаж, писать для него сценарии и весело играть. Они самые удивительные, непредсказуемые и интересные персонажи из всех, и они практически стали главным элементом новых шоу, что значит, что существует много возможностей для актёров, принимающихся за эту испытывающую роль.
Рекламная пауза
Такси
Ни в одном другом шоу не было столько персонажей ССНУ, как в шоу «Такси». Фактически, двое из главных персонажей шоу представляют два разных вида персонажей ССНУ. Последний, Латка великого Энди Кауфмана, родом из другой страны и часто неправильно интерпретирует ежедневную жизнь в Нью-Йорке. А преподобный Джим Игнатовски, которого идеально сыграл Кристофер Ллойд определённо является с Седьмого Неба.
Но с течением серий время от времени появлялись несколько поддерживающих персонажей ССНУ, одним из наиболее запоминающихся которых был Синка Дабблитц-Гравас Кэрол Кейн, которая также была родом из другой страны.
Вернёмся к шоу…
ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕРСОНАЖА «САМ СЕБЕ НА УМЕ»
Соглашающийся Странные
Прямой Часто помешаны
Эксцентричный Упрямы
Волнующийся Оптимистичны
Очарованный Позитивны
Сфокусированы на задании Саркастичны
Имеют хорошие намерения Не имею чувства стыда
Нелогичная логика Невозмутимы
В благоговении Непредсказуемы
Живут по своим часам Изумление
Не критикуют
АКТ ВТОРОЙ
КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕРСОНАЖА «САМ СЕБЕ НА УМЕ»
Этот персонаж, как и Молчаливого, трудно сыграть и сделать правдоподобным. Сыграть этот персонаж сложнее, чем просто изобразить взгляд, направленный вдаль, и призрачный голос, это дело требует полной преданности и отдачи эти чертам и способность позволить себе просто стать странным (для некоторых из Вас это будет легче, чем для других).
С какой Вы планеты?
Те, кто Сам Себе На Уме (особенно персонажи ССНУ с Седьмого Неба), были и являются такими с рождения. На самом деле никто не может сказать, почему так происходит, и откуда они взялись. Они просто являются другими (за исключением того, что сами они не считают себя другими). От Джима до Крамера и Фиби, эти персонажи просто смотрят на всё не так, как большинство людей, и они всегда так смотрели, с тех пор как родились (или того дня, когда их комический корабль забросил их сюда). В качестве отличного примера вспомните Дьюи (Эрика Пер Салливана) из сериала «Малкольм в центре внимания».
ДЬЮИ: (Уверенно объясняя, почему он пришёл домой поздно) А потом монстр начал рычать на меня. И я закидал его камнями и убил его. Но затем он начал летать вокруг на ракете и мне пришлось проникнуть в его сознание. И теперь монстр мой друг. И мы пошли за фруктовой водой со льдом.
В отличие от других персонажей, у данного персонажа нет особой предыстории. Они такие просто потому, что родились такими. Это обычно дети, которые гиперактивны или проводят много времени, глядя в окно, потерянные в мире грёз.
Это напомнило мне об одной истории, когда моя подруга разговаривали с учительницей своего 109-летнего сына. Когда она спросила учительницу, как были успехи у сына, она ответила, что он «хорошо занимается, но у него проблемы с концентрированием». Моя подруга спросила, не походило ли это на синдром дефицита внимания, а учительница быстро ответила «нет», она так не думала. Скорее её сын как будто был в своём сказочном мире – постоянно. Вы знаете этого ребёнка (или взрослого)? Вы знаете, откуда они, или где они были? Мы ВСЕ знаем кого-то из них. Это персонаж ССНУ.
Рекламная пауза
Юный персонаж ССНУ
Голливудские мамы, если ваш ребёнок, ну, немного «того», для него или неё, возможно, есть роль. За последние годы существовало несколько шоу, в которых представили детей ССНУ, и часто они становились самыми смешными персонажами шоу. И снова вспомните Дьюи из сериала «Малкольм в центре внимания», Джордана (Джереми Суарес) из «Шоу Берни Мака», Ди Джея (Майкл Фишман) из сериала «Розанна», Пирса (Джонни Льюис) из «Пятерняшек» или даже Бобби Хилли из мультсериала «Царь горы». Итак, мамы, не делайте замечаний Вашим детям только потому, что они странные. Отпразднуйте это… и отправьте их в ситком!
Вернёмся к шоу…
Он просто немного… странный
Мягко говоря помните, что из Восьми Персонажей Комедии персонаж ССНУ является самым значительным «персонажем», и самым увлекательным для игры и просмотра. Как только Вы увидите его, Вы сразу же можете сказать, что в них есть что-то странное. Для многих из этих персонажей всё начинается уже с внешности. Вспомните волосы Джима в сериале «Такси» или Крамера в «Сайнфилде». Вспомните одежду Фиби в сериале «Друзья». Или вспомните любую вещь, которую носили девушки из сериала «Ещё по одной».
Актёры, авторы и костюмеры делают очевидным то, что мы по идее должны почувствовать, что эти люди странные и эксцентричные.
Итак, перед тем как Вы отправитесь делать что-то сумасшедшее с Вашими волосами или составлять смехотворные ансамбли, помните, что быть эксцентричным подразумевает делать это органично. Посмотрите на свою жизнь и подумайте о тех вещах, которые Ваши друзья или семья считает немного «ненормальными». Вспомните те времена, когда Вы давали себе волю, выходили из себя и становились сумасшедшим. Вот как нужно подходить к персонажу ССНУ.
Объяснение, которое требует объяснения
Персонаж ССНУ совершенно точно живёт по своим часам, и не важно, что творится вокруг. Но, как бы то ни было, это сходит им с рук, потому что у них есть что-то, что я называю нелогичной логикой. Это самое важное из того, что актёрам нужно понять об этом персонаже. Это сложно понять и ещё сложнее сыграть реалистично, но это жизненно необходимо для персонажа.
Персонаж ССНУ верит, что что бы он не говорил, это правда (логично), потому что откуда они ни были (будь то с другой вселенной, другого времени, отдалённой страны или Седьмого Неба), это ИХ правда. И они поражаются, когда другие персонажи не понимают их правды, их взглядов, их логику. Это что-то, что любой (включая зрителей) считает совершенно смехотворным, но ССНУ, используя свою уникальную точку зрения, будет считать, что в этом есть смысл.
КРАМЕР: Они пытаются запудрить тебе мозги.
ДЖЕРРИ: Зачем ученикам младшей средней школы хотеть запудрить мне мозги?
КРАМЕР: (С подозрением) Почему Радиорубка просит наш телефонный номер, когда мы покупаем батареи? Я не знаю (выходит).
(Обратите внимание на Классический Триплет)
И они невозмутимы по поводу этого. Помните, как Крамер был убеждён в том, что «Брат» (бюстгальтер для мужчин) был чем-то, в чём нуждались и хотели, и его приводило в недоумение то, почему другие высмеивали его за это. Тем не менее, это не помешало ему выходить на люди с прототипом, и именно тут появляется черта невозмутимости. Даже когда все думают, что их идея безрассудна и нелогична, это не имеет значения, потому что ССНУ верит в неё.
Вы должны помнить об этом потому, что ССНУ видит и слышит всё по-другому. Вот откуда происходит большинство юмора этого персонажа. Вот невозмутимый Фэз (Уилмер Вальдеррама) из «Шоу 70х», который болтает с Эриком (Тофер Грейс) и показывает именно то, что я называю нелогичной логикой.
ЭРИК: Фэз, я знаю, что ты говоришь по-английски только две недели. Но не мог бы ты выучить фразу «Не говори папе»? «Не» это отрицательная частица, а «говори папе» значит ЗАТКНИСЬ!
ФЭЗ: Понятно, только что ты сказал мне не затыкаться. Удивительно, что ты не провалил английский. Прочитай книгу, сукин сын.
В других примерах какой-нибудь персонаж будет говорить с ССНУ о проблеме, а ССНУ будет воспринимать информацию и пропускать её через своё видение мира. Далее где-то там она смешается с их нелогичной логикой. И затем они произнесут что-то, что будет иметь мало смысла, либо вообще будет бессмысленным… что ж, хотя бы для нас. Нужен другой пример? Возьмём Карэн Уолкер, которую сыграла Меган Маллали. В этом примере она пытается по-своему приободрить Грейс (Дебра Мессинг) перед праздниками.
КАРЭН: Грейс, это же Рождество, ради Бога! Подумай о младенце Иисусе, высоко в той башне, отращивающего свои волосы, чтобы три мудрых мужчины смогли вскарабкаться и покрутить дрейдл, чтобы узнать продержится ли зима ещё шесть недель.
Рекламная пауза
Проверка в реальных условиях
Хорошим телевизионным примером этого персонажа из реалити-шоу станет почти любой актёр в шоу «Невероятная жизнь», особенно Чаро. Это отличный пример того, что может случиться, если Ваш дом полон персонажей ССНУ. Уау!
Вернёмся к шоу…
Человек, витающий в облаках
Именно тут ССНУ ставится в тупик Молчаливым, потому что они разделяют некоторые детские черты. Как и Молчаливый, ССНУ позитивный и оптимистичный. Всё же, ССНУ может сыграть эти черты по-разному, как Преподобный Джим (Кристофер Ллойд) из сериала «Такси».
ДЖИМ: Эй, ты знаешь одну потрясающую вещь о телевидении? Если что-то важное происходит, ночью или днём, ты всегда можешь переключить канал.
Иногда ССНУ видит или слышит что-то первый раз, что даёт им чувство трепета и изумления. Это правда, что они более очарованы окружающим, чем другие персонажи (и снова, помните, что они видят всё через свою призму). Но будьте осторожны, испытывать чувство трепета отличается от актёрской игры этого чувства. Рассеянный смутный взгляд воспринимается фальшиво для этого персонажа, и актёры тут же выдаст тот факт, что он не понимает, откуда его персонаж действительно взялся.
Вместо этого, используйте восхищение персонажа всем окружающим. Некоторые ССНУ являются такими, потому что они слишком восхищены всем, что вокруг них творится.
Не могут остановить ход
ССНУ обладает неправильным ходом мыслей, который течёт не так, как у других персонажей. Они либо думают на шаг вперёд, либо на шаг назад, либо на шаг вбок. К примеру, если ССНУ играет в придумывание слов по ассоциациям, и кто-то сказал «Апельсин», он тут же ответит «Яблоко», НО тут же окажется на шаг впереди и скажет «Яблочный пирог» и это будет именно тем, что он или она выскажут. «Яблочный пирог»!
Позвольте мне показать Вам, как это работает. Если Вы начнёте разговаривать с ССНУ о новорожденном ребёнке Вашей подруги, они поймут информацию, которую они воспринят, и подумают:
ВЫ: Итак, ты слышал, что у Сэлли родился ребёнок?
ССНУ: Серьёзно? Это великолепно.
ВЫ: Нужно её искупать. И я думаю, что нам нужно…
(ССНУ начинает проникать в свой мир и усваивает следующие мысли: «Я люблю купать ребёнка. Я люблю душ. Я люблю детей. Я думаю, они такие миленькие. Они напоминают мне обезьян. Обезьяны любят бананы, и свешиваться с деревьев. У некоторых деревьев красивые листья. Что это за дерево, у которого такие некрасивые длинные листья?»)
ВЫ: … и я подумал, мы бы могли вместе стать бродячими актёрами. Что ты думаешь об этом?
ССНУ: Что это за дерево, у которого такие некрасивые длинные листья?
Всё это происходит за секунды (или за ПАУЗУ). И всё же, когда ВЫ спрашиваете их о новорожденном ребёнке Вашей подруги, ответом может стать что-то, связанное с длинными листьями. Также помните, что у ССНУ другой поток сознания, когда дело доходит до определённой темы. Они могут ответить на что-то, что было высказано в обсуждении пятнадцать минут назад, потому что они всё ещё думают об этом. Вот лишь несколько способов для вас, актёры, чтобы вы понимали, как работает голова ССНУ.
Другим является создание мира ССНУ. Узнайте, откуда Ваш персонаж, когда произошла история, сделайте шаг назад и подумайте о том, почему и как «обычные» люди посмотрят Вас по-другому. Переройте весь сценарий и найдите там что-нибудь интересное о том, что персонаж может быть в трепете или хотя бы в изумлении. Помните, что основная часть игры этого персонажа исходит из того, чтобы отдалиться от себя и смотреть на сцену, но совершенно не так, как Вы сами смотрели.
Рекламная пауза
Давайте сходить с ума
Авторы, этот персонаж Ваш лучший друг. Если Вы придумали какую-нибудь странную или оригинальную сюжетную линию, с которой не сможет справиться ни один другой персонаж, отдайте её персонажу ССНУ. В конце концов, чтобы ни сказал или ни сделал свободный духом ССНУ, это не будет казаться странным. Возможности сюжета, характеристик и шуток бесконечны. Я имею ввиду, кто скажет, что персонаж ССНУ не сделает этого?
Вернёмся к шоу…
Поработай со мной
Если Вы часто смотрите ситкомы (а Вы должны), Вы заметите, что эти поддерживающие персонажи всегда появляются в «сюжете Б», оставляя «сюжет А» звёздам шоу. Но иногда авторы делают персонаж ССНУ центральной фигурой серии, особенно оторванный персонаж. Если этот тот случай, Вы увидите, что ССНУ представит проблему или что-то типа неё в начале серии, и протянет её до конца серии, не важно, что происходит вокруг. Авторы серила «Сайнфилда» часто ставят Крамера в «сюжет А».
К примеру, вспомните о серии, в которой Крамер сходит с ума по поводу того, что Ньюман (Уэйн Найт) использовал его день рождения против него.
КРАМЕР: Я пришёл на его день рождения, и как раз перед тем, как он задул свечи, он посмотрел на меня своим взглядом.
ДЖЕРРИ: Враждебно?
ДЖОРДЖ: С неприязнью?
КРАМЕР: Зловеще! (Вздрагивает)
Персонаж ССНУ всегда сосредоточен на задании, также как и Невротик. Эта черта, которую Вы действительно можете сыграть в сериале или сцене. Подумайте, что действительно нужно персонаж у и сфокусируйтесь на этом, независимо от того, что другие персонажи говорят, и что вообще происходит в данной сцене. Это не значит, что Вы должны перестать слушать, но Вы (также как и Ваш персонаж) должно только воспринимать информацию, которая поможет Вам с Вашим конкретным «желанием». И затем, когда у Вас будет эта информация (или что бы Вы не получили в сцене), преобразуйте её. Я знаю, что легче сказать, чем сделать.
Рекламная пауза
Использую энергетику
ССНУ является ещё одним персонажем, который может использовать свою энергетику. Помните, как Крамер каждый раз входил в квартиру Джерри. Часто можно было даже увидеть, как другие персонажи смеялись. Это то, как ССНУ реагирует на что-то или как он держит себя, что заставляет других смеяться. Если Вы играете этого персонажа, возможно, Вы захотите обыграть их с энергетикой, поскольку это заставляет Вас отходить от сценария или другого действия в сцене.
Вернёмся к шоу…
Будьте честны с самим собой
Персонажи ССНУ очень самоуверенны. Они не обязательно считают себя таковыми или прямыми, поточу по их мнению они просто говорят высказывают правду. Они говорят о том, о чём никто другой не осмелился бы сказать, потому что в их мире, это нормально быть прямолинейным или самоуверенным. В отличие от Стервы или Подонка, в них нет подлости при этом. Скорее всего, они просто более позитивны и прямолинейны (как Молчаливый).
ДЖОУИ: Фиби, ты хочешь помочь?
ФИБИ: Ой, жаль, я не могу. Но я и не хочу.
(Обратите внимание на Реверсирование)
В рамках системы их ценностей, это свойственный им ответ. Но поскольку они самоуверенны, эти люди принимают всех, потому что никто и ничто не кажется им странным. За исключением Джека и Карэн, ССНУ обычно не критикует. Потому что в душе у них действительно есть добрые намерения. Временами они будут такими же саркастичными, как и другие персонажи, но они также обладают менталитетом «живи и дай пожить другим», и ждут, что и другие будут вести себя также.
У них отсутствует чувства стыда. У них также нет внутреннего цензора, поэтому они говорят всё, что придёт на ум. Им не стыдно сказать или сделать что угодно, и этому есть доказательство в их диалогах. В качестве потрясающего примера вспомним Дженнифер Финниган в роли Марни Флисс из длившегося недолго сериала «Преданный». Когда её парень спрашивает, чем она хочет заняться утром, он отвечает с энтузиазмом…
МАРНИ: Обычно первым делом я хожу в туалет, но я могу отложить это.
В общем, персонажи ССНУ ведут необычную жизнь, и они ни за что не извиняются. Потому что в их мире или вселенной их странное поведение приемлемо. Что бы они ни делали, они приписывают это к «жизненному опыту», и таким образом, у них нет никаких сожалений. Латка (Энди Кауфман) не сожалеет о том времени, когда он был гулякой. Крамер не жалеет, что у него нет нормальной работы. Джек не жалеет, что живёт за счёт Уилла. Карэн, конечно же, гордится своей буйной жизнью, полной таблеток и льющегося мартини. А Фиби не жалеет о своём воровстве, когда она была моложе, и о любом другом, что она сделала или собирается сделать.
РЭЙЧЕЛ: Раньше я никогда не приглашала парня на свидание.
ФИБИ: Ты никогда не приглашала парня на свидание?
РЭЙЧЕЛ: Нет. А ты?
ФИБИ: (Серьёзно) Тысячи раз.
(Обратите внимание на пунктуацию и Расширенный Триплет)
Они захватывающие и непредсказуемые люди. Фактически, они постоянно бесцеремонно говорят о своих подвигах (вещах, которые стали бы для нас с Вами крупным делом). Тем временем, все остальные персонажи просто ошеломлены. Но это «просто жизнь» для персонажа ССНУ. Нет стыда, нет сожалений. И Вы никогда не знаете, откуда они пришли, и куда они направляются.
ДЖИМ: Мне интересно, если люди называют апельсин апельсином (прим. авт.: по-английски и слово «апельсин», и слово «оранжевый» будет “orange”), тогда почему они не называют банан «жёлтым» или яблоко «красным»? Я ещё могу понять голубику (прим. авт.: blueberry = blue+berry (голубой + ягода)), но кто объяснит мне происхождение слова «крыжовник» (прим. авт.: gooseberry= goose+berry (гусь + ягода))?
Кто в Вашей жизни Сама Себе На Уме?
АКТ ТРЕТИЙ
САМИ СЕБЕ НА УМЕ… И БОЛЬШЕ
Персонажи ССНУ хорошо срабатываются практически со всеми персонажами. На самом деле, они служат той же цели, что и Молчаливый, они также обеспечивают мгновенное комедийное облегчение. Фактически, персонаж ССНУ иногда путают с Молчаливым. Но будьте осторожны, это два разных персонажа со своими отдельными чертами характера. Помните, что Молчаливый рассеян, в то время как ССНУ обычно умён. У него или неё просто совершенно другая точка зрения.
МОРК: Я знаю, что такое тюрьма. Это когда ты получаешь бесплатную еду, бесплатную одежду и не платишь аренду.
ЗАКЛЮЧЁННЫЙ: Звучит лучше, чем есть на самом деле. Меня поймали на краже в магазине.
МОРК: Уау, должно быть, ты силён!
Хотя он не наивен и не прост, Морк не молчаливый. Просто там, оттуда он пришёл (Оркни), всё совсем по-другому. Такие персонажи ССНУ, как Морк, которые пришли с другой вселенной, места или времени, приносят оттуда с собой свои ценности, морали и убеждения. Этот персонаж «не в своей тарелке» и его или её убеждения часто находятся в конфликте с тем, что другие персонажи или зрители считают «нормальным» в жизни. Таким образом, персонаж ССНУ иногда может становиться молчаливым. Но на самом деле они не такие, они просто здесь чужаки.
Но существует парочка Молчаливых, которые часто становятся персонажем ССНУ и незаметно уходят от этого образа. И Вуди (Вуди Харрельсон) из сериала «Привет», и Роуз (Бэтти Уайт) из «Золотых девочек» будут рассказывать истории о своих родных городах. И когда они начинают, можно практически увидеть, как их персонаж преображается в другого. Они рассказывают о таких местах, о которых никто не знает. Они уходят в своё прошлое, в свой мир.
Роуз постоянно рассказывает о своих днях в колледже Св. Олафа с определённым трепетом и восхищением, которое сильно отличается от того, как она рассказывает о других вещах.
РОУЗ: Как говорят у нас в колледже, Рождество без кекса с изюмом и цукатами как День ,Св. Зигмунда без безголового мальчика.
Вуди также рассказывает о своём родном городе, часто раскрывая некоторые странные факты, как например тот, где он пытается развеселить доктора Фрейзьера Крэйна (Келси Грэммер).
ВУДИ: Господи, у доктора Стернин-Крэйна отношения с другим парнем. Это напоминает мне об одном скандале, который случился у нас в Ганновере, это потрясло весь город. Жена майора сбежала с пожилым мистером Смизерсом.
ФРЭЙЗЬЕР: (Смущённо) Но это не так скандально, Вуди.
ВУДИ: Что ж, мистер Смизерс был козлом.
Эта глава (или книга) не будет завершённой без обсуждения двух из наиболее популярных и наиболее сложных персонажей на телевидении сегодня, это Джек МакФарланд и Карэн Уолкер из сериала «Уилл и Грейс», которых блестяще сыграли Шон Хейс и Мэган Маллали.
Чтобы понять, что происходит, когда эти двое встречаются в одной сцене, вспомните серию, где Джек пытается избежать разговора по телефону со своим сыном Элиотом.
ДЖЕК: Нет, нет, он… он попытается взять меня на очередную свою баскетбольную игру. Это не моё. Придумай отговорку.
КАРЭН: Хорошо. (В трубку) Мм, Элиот, да. У меня плохие новости. Джек и я катались на коньках и он провалился сквозь лёд. И я не знаю, что с ним. Оставить для него записку? Хорошо. Ты пробуешься в команду черлидеров?
ДЖЕК: (Выхватывает трубку) Брр… Я вернулся!
(Обратите внимание на Реверсирование)
Это два наиболее обсуждаемых персонажа, когда я провожу свой интенсивный однодневный мастер-класс, потому что видимо, они попадают под все Восемь Персонажей Комедии. И, похоже, что они действительно попадают.
Когда шоу только началось, Джек определённо был самовлюблённым Бабником («не существует мужчин-натуралов, есть те, кто ещё не встретил Джека»), в то время как Карэн была Материалистичной Стервой (Дорогая, единственное, что я пилю, это мои ногти).
Дабы отдать должное обоим актёрам и их умелой работе, авторы решили придать ещё больше глубины Джеку и Карэн. В то время как они обыгрывают эти черты, воплощают и других персонажей. Они могут быть невротичными, стервозными, бестолковыми, алчными, помешанными на сексе и хотите - верьте, хотите - нет, временами даже логичными и толковыми. Но когда Вы смотрите на них, кем они действительно являются и откуда они пришли, они проявляют все те черты, которые мы обсудили в этой главе, особенно нелогичную логику.
ДЖЕК: Я не знаю, сколько ещё я смогу прожить с Уиллом. Я имею ввиду, что каждый раз, когда я захожу с ним в душ, он как будто говорит «Джек, какого чёрта, вылезай!»
КАРЭН: Я знаю, дорогой. Грейс тоже сводит меня с ума. Она больше не может сконцентрироваться на работе. Она просто сидит весь день и машинально рисует картинки домов людей в этих огромных альбомах для рисования. А ещё она постоянно висит на телефоне и заказывает мебель. Дорогой, куда она хочет всё это поставить, а? В тех «домах», которые она рисует? (Оба смеются с издёвкой)
Не только эти двое находятся в своём мире, чтобы усложнить ситуацию, когда они находятся в месте, они входят в отдельную вселенную: «вселенную имени Джека и Карэн»! В этой вселенной происходит всё, включая торговлю сексуальными намёками, подзарядку кредитной карты Стэна, сталкивающиеся убеждения и разыгрывание драмы над поверхностными вещами.
Возможными намерениями персонажа Сам Себе На Уме являются… делать что угодно из намерений других персонажей, но делать это по-своему!
Последние соображения о том, как играть персонажа Сам Себе На Уме
Вариант персонажа ССНУ «без усилий» является самым трудным для игры персонажем, особенно для тех актёров, которые естественно играют Логичного и Толкового и Невротика. Это персонаж, который не должен действовать по принуждению. Его нужно сыграть органично, потому что существует много ловушек в передаче этого персонажа, и очень легко быть пойманным на фальши. Попытайтесь ассоциировать это с чертами, и вспомните те времена, когда Вы были в благоговении, чувствовали стыд или убеждали себя в том, что другие считали сумасшедшим.
Помните, что это люди, которые выросли в «странном» мире, с которого они либо пришли, либо создали у себя в голове. Это значит, что они просто смотрят на жизнь по-другому, и они идут по жизни в своём собственном ритме и темпе. Если Вы собираетесь играть этого персонажа, важно понимать их мир, и даже то, как они думают. Чем более убедительными Вы будете в создании – а затем и вере – в мир этого персонажа, тем более смешно нам будет наблюдать за Вами.
Чтобы ещё больше усложнить ситуацию, персонаж ССНУ постоянно пытается адаптировать под себя черты других персонажей. Но он часто передаёт им свои черты. Уже запутались? В сущности, ССНУ способен проникнуть в черты любого из Восьми Персонажей Комедии, и приспособить их к своему миру (как Джек и Карэн).
Для ССНУ свойственно становиться временами Логичным и Толковым, кем и становится Фиби, когда помогает одному из своих «Друзей». На мгновение у неё появляется ясная и логичная мысль, в которой действительно есть смысл, и она помогает другому персонажу. Но перед рекламной паузой Фиби произнесёт шутку, которая вернёт её в свой мир.
В общем, помните, что персонажи ССНУ немного чокнуты, и все они живут согласно своей точке зрения. Они просто не слышат и не понимают вещи так, как это делает большинство людей. На моём уроке после 10-минутной лекции по какой-нибудь теме, всегда найдётся студент, который поднимет руку и спросит что-нибудь такое, что абсолютно не имеет никакого отношения к тому, о чём я говорил до этого. Все повернут голову, чтобы посмотреть на него, а некоторые будут и смеяться, а он или она не будет понимать, почему все смеются. И так происходит не потому, что они молчаливы или медленно думают, а просто потому, что они воспринимают мою речь по-другому, обычно совершенно с другого ракурса.
Вот каким Вам нужно быть, чтобы сыграть этот персонаж. Помните ту знаменитую серию, где он обсуждает Супа Нациста с Элейн (Джулия Луис-Дрейфус), которая пытается понять, что такое мальтигатони («острый суп»)?
КРАМЕР: …Это восхитительное индийское блюдо, которое кипятят на медленном огне до идеального состояния одним из лучших поваров современности.
ЭЛЕЙН: Кто, Суп Нацист?
КРАМЕР: Он не нацист, Элейн. Он просто немного эксцентричен. Большинство гениев такие.
ЗАНАВЕС ЗАКРЫВАЕТСЯ.
КОНЕЦ ШОУ
ЗАПУСКАЕМ ТИТРЫ…
Вот список одних из величайших персонажей Сами Себе На Уме.
Персонаж
Актёр
Шоу
Тётя Клара
Мэрион Лорн
Моя жена меня приворожила
Балки Бартокомус
Бронсон Пинчот
Идеальный незнакомец
Бастэр Блут
Тони Хейл
Замедленное развитие
Фиби Баффи
Лиза Кудроу
Друзья
Пирс Чейз
Джонни Льюис
Пятерняшки
Ди Джей Коннэр
Майкл Фишман
Розанна
Дьюи
Эрик Пэр Салливан
Малкольм в центре внимания
Фэз
Вилмер Вальдеррама
Шоу 70х
Марни Флисс
Дженнифер Финниган
Преданный
Латка Гравас
Энди Кауфман
Такси
Джим Игнатовски
Кристофер Ллойд
Такси
Джимми Джеймс
Стивен Рут
Радио Новости
Дженни
Барбара Иден
Я мечтаю о Дженни
Максвэлл Клингер
Джейми Фарр
МЭШ
Ленни Косновски
Майкл МакКин
Лаверн и Ширли
Космо Крамер
Майкл Ричардс
Сайнфилд
Ларри,
Уильям Сэндерсон
Дэррил и
Тони Папенфус
Дэррил
Джон Волтстад
Ньюхарт
Джек МакФарланд
Шон Хейс
Уилл и Грейс
Эдди Монсун
Дженнифер Саундерс
Ещё по одной
Морк из Оркни
Робин Уильямс
Морк и Минди
Гарри Соломон
Фрэнч Стюарт
Третья планета от солнца
Скуигги Скуиггманн
Дэвид Ландер
Лаверн и Ширли
Пэтси Стоун
Джоанна Ламли
Ещё по одной
Джордан Томкинс
Джереми Суарес
Шоу Берни Мака
Дядя Мартин
Рей Уолстон
Мой любимый марсианин
Карэн Уолкер
Мэган Маллали
Уилл и Грейс
Итак.
Теперь у Вас есть всё, чтобы стать успешным актёром ситкомов. К этому моменту Вы не только должны уже знать, откуда взялось «смешное» внутри Вас, но и как оно может сработать в формате получасовой комедии. Важно, чтобы Вы сами могли понять, что в Вас смешного, и как Вы можете стать смешным. Вот с чего нужно всем начинать. Вам просто нужно вспомнить всё, что Вы прочитали, и использовать это, дабы оно помогло Вам найти то, что поможет Вам преуспеть в этом бизнесе: комедийную ноту.
Что является Вашей комедийной нотой? Проще говоря, это то, что отделяет Вас от других персонажей. Это то, в чём заключается Ваша сила как комедийного актёра. Именно по этому признаку Вы отличаетесь, Вы смешнее. Таким образом, Вы найдёте юмор в себе, что поможет Вам завоевать эту индустрию… или, по крайней мере, арендовать там себе место звезды. На моих уроках я трачу довольно много времени на то, чтобы выявить, усилить и отточить их комедийную ноту, поскольку жизненно важно уметь продать себя на этом конкурентном рынке.
Вспомните не которых великих актёров, и то, как они привыкли к своим образам. Такие актёры, как Вуди Харрельсон, Бетти Уайт и Мэтт ЛеБлан осознали, что существовал определённый персонаж, который поможет им создать нишу. Они поняли, что хорошо смогут сыграть ребяческого персонажа Молчаливого с энтузиазмом, преданностью и юмором.
Вспомните Тима Аллена, Рэя Романо, Мэтью Перри и всех остальных великих Очаровательных Неудачников. Они знали, что возможно у них не будут главные мужские роли в Голливуде, поэтому их вполне устраивает милый, но всё же неуклюжий персонаж, и смотрите, что происходит… они всё-таки получают главные мужские роли в Голливуде.
Патрисия Хитон знала, как она сможет сыграть «натурала». Келси Грэммер могла раскрывать свои тенденции Невротика, Ким Кэтролл знала, как включить свой сексуальный шарм, Рэя Перлман знала, как превратить обиду в убийственную шутку, Майкл Ричардс понимал, что он немного странный (или, по крайней мере, может сыграть это). Смысл заключается в том, что все эти актёры смогли понять, кем они являются в комедийном мире, и вычислил, какого персонажа они смогли бы сыграть лучше всего, какие персонажи сработали бы и какие персонажи заставят их работать.
Итак, дочитав книгу до конца, и будучи знакомым со всеми персонажами, это Ваша главная задача. Во-первых, посмотрите на себя и попытайтесь определить, где Ваш Смешной Ген, откуда он произошёл, и как его можно использовать в этом бизнесе. Вам нужно определить того персонажа, к которому Вы больше всего тянетесь, и это поможет Вам найти свою нишу.
И помните, что в этом заключатся больше, чем просто взять и подобрать себе одного из Восьми Персонажей Комедии. Я хочу подчеркнуть, что это всего лишь архетипы, которые согласно опыту работают вот уже много лет. Но любой актёр играет любой из этих персонажей совершенно по-разному. Это происходит потому, что они используют свою личность. Это именно то, что отличает их от других. Вспомните о том, насколько по-другому Эд О’Нил играет Очаровательного Неудачника в роли Эла Банди, чем это делает Люсиль Болл. Эти два варианта даже нельзя сравнивать. И всё же в душе, это два одинаковых персонажа, которые чего-то хотят и пытаются получить это отчаянно и с надеждой неделю за неделей, год за годом.
Эти актёры поняли, кто был их персонажем, сыграли его черты и добавили немного своей индивидуальности, чтобы создать уникальный, правдивый и смешной персонаж. Это Вам и нужно сделать. Чтобы найти Вашу комедийную ноты, Вам нужно решить, с каким из этих персонажей Вы себя сопоставляется, и что поможет Вам создать свою нишу. Можете ли Вы сравнить себя с сексуальным уверенным мужчиной, который может заполучить всех женщин или с язвительной стервой, которой нравится высмеивать других? Любите ли Вы (тайно) всё материальное? А может Вы терпеливый и ответственный? Я уверен, что Вы уже поняли, к каким персонажам относятся Ваша семья и друзья. А кто Вы? Если Вы неуверенны, спросите друзей, каким, они думают, Вы являетесь персонажем?
Если Вы будет знать, кем Вы являетесь, это Вам крупно поможет в данной индустрии. Много раз я видел, как некоторые актёры пытаются сыграть таких персонажей, которые просто неорганичны с ними. И в то время как я поддерживаю любого актёра, делающего слепой выбор и рискующего, лучше начать с того, что более знакомо. Если в реальной жизни Вы являетесь Невротиком (или, по крайней мере, обладаете некоторыми чертами), охватите этот персонаж, адаптируйте его под свою личность и наслаждайтесь.
Но это не значит, что Вы не можете сыграть остальных персонажей. Наоборот, иногда Вам придётся. Поэтому Вы читаете все семь серий. Если Вас позовут сыграть роль, которая похожа на одного из этих персонажей, у Вас уже будут его происхождение, анализ личности и даже черты, которые Вы сможете подчеркнуть и сыграть на прослушивании. Режиссёр по подбору актёров не скажет, что Вам нужно сыграть Материалиста с некоторыми чертами Стервы/Подонка (помните, что это я их так называю). Вместо этого Вам скажут что-то наподобие этого: «Персонаж алчный и имеет привычку быть снисходительным к остальным людям».
В то время как на персонажа не повесили ярлык, режиссёры по подбору актёров ясно представляют себе в уме, на что должен быть похож персонаж, и как его нужно сыграть. Таким образом, после прочтения этой книги, Вы с лёгкостью сможете определить тип персонажа и его отличительные характеристики.
На моих уроках есть студенты, которые глядя на сценарий, сначала определяют типы шуток (Реверсирования, Триплеты и т.д.), обращают внимание на слова и пунктуацию. Затем я прошу их решить, какого персонажа требует сценарий, и какие черты они будут играть. Иногда персонаж Очаровательного Неудачника может требовать от актёра быть более жалостным, а иногда более оптимистичным. Некоторые сцены требуют от Логичного и Толкового быть терпеливым и понимающим, в то время как в других сценах нужно сыграть сарказм. Будучи актёром, именно Вам нужно определить персонажа в сцене и решить, какие черты, Вы думаете, нужно сыграть, чтобы сделать его или её более правдоподобным и, в конце концов, смешным.
И я обещаю Вам, информация об этих персонажах и их чертах характера невероятно поможет Вам на прослушивании. Вы всегда слышите, как режиссёры по подбору актёров хотят, чтобы актёры сделали «главный выбор» на прослушивании. И персонажи этой книги помогут Вам в этом. Они позволят Вам с лёгкостью определить персонаж, от которого Вы будете зависеть, таким образом, вы твёрдо выберете конкретный персонаж, чем просто прочитаете диалог. Они также обеспечат Вас перечнем личностных черт и намерений, на которые Вы сможете ссылаться на прослушивании.
Эта информация поможет Вам и с персонажами, которые Вам незнакомы. Например, если Вас позвали на прослушивание на роль, чьим персонажем определённо является Молчаливый, но Вы не являетесь им по натуре, сыграйте Очаровательного Неудачника. Сыграйте сознательно рассеянного, а не просто рассеянного. Главное, сделайте выбор. Даже если этот выбор неправильный, по крайней мере, Вы сделали его, и любому режиссёру по подбору актёров понравится это. Возможно, Вы не получите роль, но если режиссёр будет впечатлён, он или она запомнит Вас и будет иметь Вас в виду в будущих проектах.
Вам не обязательно извлекать пользу только из одного конкретного перечня черт. Итак, следуйте за моей мыслью, потому возможно, дальнейшую информацию будет сложно поймать. Иногда одни персонажи могут перенимать черты у других персонажей, будь то на мгновение, на серию или на весь сезон показа шоу. И важно помнить о том, что в душе они по-прежнему остаются этим персонажем, по крайней мере, потому, что у них остаются свои взгляды, своя предыстория и их всеобъемлющая мечта. Они просто воспользуются чертами других персонажей тогда, когда ситуация того потребует.
И снова, вспомните Джорджа Костанца, который практически являлся гибридом Очаровательного Неудачника и Невротика. Но он не остановился на этом. В соответствующее время, когда его состояние достигало пика его невроза, и дела шли не по его плану, он мог становиться раздражительным и подлым. Что касалось поиска денег и лучшей жизни, он мог быть материалистом. В душе он являлся Невротиком, но Джейсон Александер проделывает огромную работу, помогая Джорджу перенимать черты сразу у нескольких персонажей. Расширение Вашего основного персонажа, чтобы перенять черты других персонажей, не только расширит Ваш персонаж, но и обеспечит Вам длительную задержку в индустрии получасовой комедии.
Но чаще всего, персонаж просто перенимает черты другого персонажа на серию или какой-то момент. Вспомните, в предыдущих главах Вы прочитали о том, что когда чаша терпения Логичного и Толкового переполнена, он или она становятся Стервой или Подонком, что время от времени Стерва/Подонок показывают уязвимость Очаровательного Неудачника, или что персонаж ССНУ может сказать нечто Логичное и Толковое в какой-нибудь сцене, а затем вернуться в свой мир перед рекламной паузой.
То же самое Вы можете проделать и в своей игре (если сцена того требует). Но будьте осторожны. Но работающие актёры ситкома – мастера своего дела и они знают все тонкости своего персонажа. Поэтому они в стоянии экспериментировать с другими характеристиками. Они твёрдо знают, кем является их персонаж в основе, и каким является «нормальное» состояние их личности.
Для вас, новички в комедии, это будет достаточно сложная работа. И именно с этого нужно начинать свою актёрскую карьеру. Вы должны понять, кем Вы являетесь, и какой персонаж Вы можете сыграть наиболее естественно. И когда Вы поймёте это, дайте знать Вашему агенту. Лучшим Вы сами определите Вашу комедийную ноту, чем позволите Вашему агенту или менеджеру отнести Вас к типу персонажа, которым Вы не являетесь. Я имею в виду, опередите Вашего агента или менеджера. Посмотрите на себя объективно, определите себя и поймите, кто Вы.
Таким образом, в будущем с достаточной практикой Вы бы смогли сыграть совершенно другого персонажа. Вспомните о том, как Тед Дансон перешёл от Бабника (Сэм Малон) к Подонку (доктор Бэкер) или как Бэтти Уайт из Женщины, меняющей мужчин (Сью Энн Нивенс), превратилась в милого Молчаливого (Роуз Найлонд). Но Ваше внимание должны быть сейчас направлено на построение Вашей сильнейшей ниши.
Вдобавок, смотрите ситкомы, сосредоточьтесь на Вашей технике и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Это совет, который даст Вам любой педагог-репетитор по актёрскому мастерству, и это лучшее, что я могу Вам дать, особенно, что касается комедии. Теперь прочитавши эту книгу, Вам, скорее всего, не терпится исследовать Ваш талант в получасовой комедии и определить, на чём Вы будете строить Ваше комедийное будущее. Теперь Вы понимаете, как произошёл этот получасовой бизнес и почему наше общество любит ситкомы. Кроме того, Вы познакомились ближе с некоторыми великими актёрами ситкомов всех времён и Вы готовы стать одним из них.
1. Выберите определённого персонажа с определёнными личностными чертами.
2. Будьте всегда преданы Вашему персонажу.
3. Хорошая комедия исходит из боли и конфликта.
4. Не добавляйте, не выбрасывайте и не меняйте слова, и следите за пунктуацией.
5. Никакого шепота в комедии. Говорите громко и отчётливо.
6. Держите скорость (быструю).
7. Ищите шутки (смешные).
8. Задерживайтесь, чтобы зрители отсмеялись.
9. Не двигайтесь на шутках. И никакой физической статичности.
10. Веселитесь.
Диалог является настолько существенным ингредиентом в «передачи смешного». И иногда этот диалог на пару с подачей талантливого актёра врезается нам в память и социальную популярную культуру, принося любимые известные и часто употребляемые фразы. Посмотрим, сможете ли Вы соотнести эти известные фразы с персонажем, высказавшими их, и шоу, в которых они были произнесены. Одни легче других, но давайте посмотрит, каким фанатом ситкома Вы являетесь. Ответы на следующей странице (Не Жульничайте!)
1) Д'оу!
А) Мод Финдли,
«Мод»
2) Как делааа?
Б) Арчи Банкер,
«Все в семье»
3) Чуть не попал!
В) Лаура Петри,
«Шоу Дика Ван Дайка»
4) Ох, чёрт возьми.
Г) Стиви,
«Гриффины»
5) Абсолютно, Элис!
Д) Джей Джей Эванс,
«Добрые времена»
6) Ох, Роб!
Е) Морк,
«Морк и Минди»
7) Господь накажет тебя за это, Уолтэр!
Ё) Джоуи Руссо,
«Блоссом»
8) Ну?!
Ж) Гомер Симпсон,
«Симпсоны»
9) Привет-привет!
З) Фрэн Файн,
«Няня»
10) Я собираюсь присоединиться к тебе, Элизабет.
И) Джоуи Триббиани,
«Друзья»
11) О-фи-геть!
Й) Краэн Уолкер,
«Уилл и Грейс»
12) Та-дам!
К) Фрэд Флинстоун,
«Флинстоуны»
13) Марсия! Марсия! Марсия!
Л) Максвэлл Смарт,
«Напряги извилины»
14) Эээээээээй.
М) Клифф Клавин,
«Привет»
15) Уоу!
Н) Чендлер Бинг,
«Друзья»
16) Люси, тебе нужно кое-то объяснить!
О) Гомер Пайл,
«Гомер Пайл из морской пехоты США»
17) Хорошо выглядишь!
П) Саманта Стэфанс,
«Моя жена меня приворожила»
18) Счастливое время!
Р) Барт Симпсон,
«Симпсоны»
19) Как ты можешь быть…
С) Рикки Рикардо,
«Я люблю люси»
20) Ой, мистер Шэфиииииилд!
Т) Тим Тэйлор,
«Большой ремонт»
21) (ворча) Чёрт, чёрт, чёрт.
У) Чико Родригез,
«Чико и чувак»
22) Не злись, чувак.
Ф) Ян Брэди,
«Семейка Брэди»
23) Мало, кто знает…
Х) Ральф Крэмдэн,
«Молодожёны»
24) Смываемся!
Ц) Фрэд Сэнфорд,
«Сэнфорд и сын»
25) Удивительно!
Ч) Фонц,
«Чудесные годы»
ОТВЕТЫ
1 – Ж
2 – И
3 – Л
4 – Б
5 – Х
6 – В
7 – А
8 – П
9 – Е
10 – Ц
11 – Д
12 – О
13 – Ф
14 – Ч
15 – Ё
16 – С
17 – У
18 – Й
19 – Н
20 - З
21 – Т
22 – Р
23 – М
24 – К
25 - Г
ПРИЛОЖЕНИЕ
3
ГЛОССАРИЙ
ГИД СКОТТА СЕДИТЫ ПО НАХОЖДЕНИЮ СМЕШНОГО
Актёрский Ген – То, что должно быть найдено в Вас, рядом со Смешным Геном. Он отражает Вашу естественную, внутреннюю способность играть, притворяться и выступать. Актёрский Ген является необходимостью, если Вы хотите стать актёром.
Пауза – В сценариях она показывает Вам, когда нужно сделать, перерыв, пауза, прежде чем прочитать следующую строчку. Кроме того, это является моментом, когда мысли, намерения и мнения Вашего персонажа изменятся в сцене. (См. «ЗАТЕМ»)
Удар – Это большая шутка в конце сцены. Чаще всего встречается в конце акта прямо перед рекламной паузой.
Представление смешного – Ваша цель, Ваша миссия, Ваш поиск на каждом прослушивании на ситком, уроке или любой актёрской работе, которую Вы получите.
Откровенно прямой – Черта Логичного и Толкового. Это комедийный признак, который позволяет персонажу просто «назвать вещи своими именами», обычно с саркастическим высказыванием. Вспомните Джерри Сайнфилда.
Кнопка – Похожа на «удар», кнопка также появляется в конце сцены, но часто является меньшей шуткой, чем «удар».
Возврат – Шутка, отрывок диалога или физическое действие, которые ссылаются на более раннюю шутку, отрывок диалога или физическое действие, представленное в этом же шоу.
Известные и часто употребляемые фразы – «Абсолютно, Элис!» «Не злись, чувак!» «О-фи-геть!» Эти известные строчки, представленные нашими самыми любимыми персонажами ситкомов, врезаются в нашей памяти и в истории популярной культуры.
По-детски наивный – ОПРЕДЕЮЩАЯ черта Молчаливого. Кроме прочего помните, что они большие дети! Вспомните Джоуи.
Детская натура – Черта, обычно находимая в Очаровательном Неудачнике. Детский подход к ситуации является тем, что делает этот персонаж любимым. Вспомните Люси.
Классический Триплет – Классический Триплет состоит так: Зачин – Зачин – ШУТКА. См. Триплеты.
Седьмое небо – Это то место, откуда к нам спускаются персонажи Сами Себе На Уме. Это персонажи ССНУ, которые родились немного странными и несут это в себе всю жизнь. Вспомните Джека и Карэн.
Комедийная нота – Её также называют Вашей комедийной нишей, это единственное в Вас, что будет отличать Вас от других актёров. Это то, в чём состоят Ваши силы, как комедийного актёра. Также это то, чем Вы отличаетесь, являетесь более смешным, и чем Вы продадите себя на рынке комедии.
Комедийное распределение времени – Наиболее важная черта, чтобы стать комедийным актёром. Какая-то его часть должна быть внутренней (Смешной Ген) а другая часть приобретается от изучения, практики и оттачивания Вашей комедийной техники. Комедийное распределение времени помогает определить и представить шутки и работать внутри ритмической структуры и скорости ситуативной комедии.
Комедийный инструментарий – Способы и приёмы, которые помогут Вам «представить смешное». Он включает, к примеру, сарказм, словесные шутки, выплёскивание, замедленная реакция, медленное нарастание гнева, падение болвана и гэг.
Сознательно рассеянный – Важная черта Очаровательного Неудачника. Она описывает, что персонаж настолько отчаянно что-то хочет, что он просто закрывает глаза на всё, и таким образом не понимает, что то, что они делают, просто-напросто глупо. Нежелание видеть очевидное является хорошим трюком. Вспомните Ральфа Крэмдэна.
Убеждение/Контр-убеждение – Приём, используемый актёрами, чтобы передать тип шутки, называемой Реверсированием. Она требует того, что актёр (персонаж) произнёс строку с полным убеждением и ЗАТЕМ полностью изменил своё намерение, мысль, взгляд и сказал нечто совершенно противоположное и неожиданное с таким же убеждением. См. Реверсирование.
Невозмутимый вид – Показывание отсутствия эмоций, произнося строку или шутку (также пригодится при игре в покер).
Отчаяние – Всякая комедия происходит из отчаяния, но больше всего оно определяется и играется одним персонажем: Очаровательным Неудачником. Когда персонаж что-то очень сильно хочет, он сделает всё, чтобы это получить. Это является основой для многих сюжетных линий ситкомов, и это также самая важная черта Очаровательного Неудачника.
Восемь Персонажей Комедии – Восемь определённых архетипов персонажей ситуативных комедий, которые существуют с момента прихода телевидения.
Прощальная шутка – Момент в сцене, когда персонаж (обычно Стерва/Подонок) произносит шутку и выходит за дверь. Вспомните Клару с подносом в руках, идущую с Нормом, которая оскорбляет его и уходит в возбуждённом состоянии на кухню.
Расширенный Триплет – Зачин – Зачин – Зачин (ЗАТЕМ) ШУТКА. См. Триплеты.
Семья из друзей – Ситкомы основаны на двух разным понятиях о «семье». Одним примером является семья из друзей, где каждый человек принимает на себя роль членов семьи; включая патриархальную фигуру, материнский персонаж, ухаживающий за другими, недисциплинированные дети и другие. Встречаются в ситкомах, снимающих рабочие места, например «Шоу Мэри Тайлер Мур» или ситкомы с группой актёров, например «Друзья». См. Ближайшие родственники.
Заполнять пустоту – Конечная цель или «желание» Бабника/Женщины, меняющей мужчин или Материалиста. Бабникам/Женщинам, меняющим мужчин, нужен секс, в то время как Материалист нуждается в материальных вещах.
Не в своей тарелке – Концепт сюжета либо для одного персонажа, либо для всего актёрского состава. По этой концепции человек прибывает к нам из другой страны, другой вселенной и т.д., и пытается прижиться в «нормальном» обществе. Вспомните Морка или «Принца из Беверли-Хиллз».
Четыре «С» комедии – Основные ингредиенты для актёров и авторов, чтобы создать хорошую ситуативную комедию. 1) Конфликт (Conflict). 2) Комедийный приём (Comedic technique). 3) Преданность (Commitment). 4) Персонаж (Character).
Смешной Ген – Это Ваша внутренняя и естественная способность иметь чувство юмора и чувство того, что является смешным. Это то, чем должны обладать все комедийные актёры и авторы.
Получасовая комедия – Другое название для ситуативных комедий, чаще всего используется агентами, менеджерами, режиссёрами, телевидением и студиями.
Удобные слова – Слова (или вздохи), не прописанные в сценарии, которые актёры вставляют перед предложениями. Наиболее употребляемыми удобными словами являются Смотри, Слушай, Нравится, Ну и Я имею в виду. Не делайте этого.
Задержка, чтобы зрители отсмеялись – Это то, что Вы (актёр) должны сделать, что зрители услышали следующий отрывок Вашего диалога. Во время этой задержки, Вы должны оставаться в образе, держа напряжение и мысли под контролем. Когда смех стихнет, Вы можете продолжить диалог. Вспомните Бэу Браун.
Нелогичная логика – ОПРЕДЕЛЯЮЩАЯ черта для персонажа Сам Себе На Уме. Персонаж ССНУ использует логику, в которой никто из слушающих не видит смысла, но в которой сам персонаж видит смысл. Вспомните Крамера и Фиби.
Ближайшие родственники – Ситкомы основаны на двух разных понятиях о «семье». Одним примером являются ближайшие родственники, где есть патриархальная фигура, материнский персонаж, ухаживающий за другими, недисциплинированные дети и другие (чьи роли припасены, чтобы создать хорошую комедию). Вспомните Кливеров более неблагополучным Банди. См. Семья из друзей.
Шутка – Шутка в ситкоме является любым, что можно увидеть или услышать. Это может быть строчкой из диалога, словом, выражением лица, звуком или физическим действием. См. Кульминационная шутка.
Громче, быстрее, смешнее – Одно из золотых правил представления ситуативной комедии.
Материалистичная Стерва – Вариант Материалиста. Этот подлый персонаж может быть снобом, очень критикующим и нетерпимым к тем, кто менее удачлив, чем они. Вспомните Сюзанну Шугабэйкер.
Наивный – Молчаливый может превращаться в него время от времени, то есть актёр сыграет больше на доверчивости и наивности персонажа, чтобы он стал более реалистичным и менее напряжённым. Наивного чаще всего можно встретить в однокамерных комедиях. Вспомните Шарлотту из сериала «Секс в большом городе».
Зануды – Эти мальчики и девушки с толстыми очками, неуклюжая внешность, нехватка социальных навыков и взгляд, который говорит, что они немного странные. Они также известны как Занудные Невротики.
Свободный взгляд – Считайте его философией жизни Стервы/Поддонка. Они говорят то, что хотят сказать, и делают то, что хотят сделать, несмотря ни на что.
Чрезмерно аналитический – ОПРЕДЕЛЯЮЩАЯ черта Невротика. Не важно, что за ситуация, они постоянно думают, думают и снова думают. Вот почему они НЕВРОТИКИ!!!!
Чрезмерно Расширенный Триплет – Зачин – Зачин – ШУТКА (ЗАТЕМ) – ЕЩЁ БОЛЬШАЯ ШУТКА. См. Триплеты
Избалованная принцесса – Встречается среди Материалистов. Они «папины маленькие дочки», которые хотят всё, ожидают всего и обычно получают всё.
Физическая статичность – Ненужные и непрописанные движения, которые отвлекают от шутки или сцены в общем. Это включает в себя поправление одежды, накручивание волос на палец, почёсывание носа и так далее.
Физические характеристики (персонажа) – Это либо внешность, либо физические действия, которые помогают распознать персонаж. Вспомните сумасшедшую причёску и одежду персонажа Сам Себе На Уме или то, как Стерва любит скрещивать руки на груди, высказывая саркастичное замечание.
Подбор реплик – Комедия смешнее, когда протекает быстрее, поэтому держите скорость, таким образом, сохраняя ритм. Чтобы подобрать свои реплики, Вам нужно выдерживать паузы (или дыхание) между строками диалога, кроме задержек для зрителей, которые дают и шанс отсмеяться.
Играть молчаливого – Распространённая ошибка новичков, играющих Молчаливого. Это также включает добавление вздохов в диалогах, накручивание волос на палец или пустой взгляд вдаль. Нельзя сыграть Молчаливого, будучи просто молчаливым.
Усиление – Усилить шутку значит сделать её лучше и смешней. Актёру нужно выделить слово или отрывок диалога, которые являются шуткой (или кульминационной шуткой), произнеся её либо чётче, либо более эмоционально, либо громче.
Кульминационная шутка – Шутка в ситкоме. Не часть Зачина. См. Шутка.
Ритм – Мелодия комедии, которой Вы должны следовать. Ритм создаётся словами, действиями, скоростью, распределением времени и шутками.
Однокамерная комедия – Многие ситуативные комедии сняты с использованием множества камер. В однокамерных комедиях создаётся более интимное чувство, более реалистичное и менее напряжённое, чем в художественных комедиях.
Ставки – То, что имеет для Вас значение в сцене. Приступая к сцене, Вам нужно решить, каковы ставки для Вашего персонажа, что Вы хотите, как важно для Вас получить их и что случится, если Вы их не получите. Существует три уровня ставок – Ставки (ближайшая нужда в сцене), Более Высокие Ставки (как сцена и Ваша нужда вписываются в общую картину) и Самые Высокие Ставки (как всё это вписывается в Ваш жизненный план).
Партнёр комика – По существу, это человек, который обеспечивает юмор в шоу. Они являются голосом разума. Логичный и Толковый практически всегда является партнёром комика, хотя их и играют обычно женщины.
Тизер – Короткая сцена в начале ситкома, которая обычно обеспечивает нас темой или сюжетом шоу на данной неделе. Также известен как «прямое вступление».
(ЗАТЕМ) – Работает также, как и «пауза». (ЗАТЕМ) является индикатором, которого должен заметить персонаж, прежде чем представить следующую строку диалога. Более того, это точка, во время которой актёрам нужно привести в порядок свои мысли, намерения или взгляды. См. Пауза.
Мысли – Это Ваши безмолвные мысли, Ваш подтекст, Ваш внутренний диалог. Это то, кем Ваш персонаж действительно является в течение сцены. Помните, что это не всегда включает в себя то, что прописано в сценариях.
Триплеты – Хорошая комедия приходит тройками. Триплеты являются инструментами актёров и ситкомов, придерживающихся этого правила. Триплет включает в себя диалог, действия или шутки, которые подготавливают БОЛЬШУЮ шутку. См. Классический Триплет, Расширенный Триплет и Чрезмерно Расширенный Триплет.
Реверсирование – Одно из наиболее употребительных комедийных приёмов. Реверсирование является типом шутки, который требует от актёра того, чтобы он произнёс строчку с усилием, а затем «вернулся» и сказал что-то совершенно противоположное и неожиданное с таким же сильным усилием, таким образом, обеспечивая смех. «Мне не нравится твоя причёска. (ЗАТЕМ) Но она зрительно уменьшает твою огромную голову». См. Убеждение/Контра-убеждение.
Нужда – Ваша цель в сцене или сценарии. Любой персонаж «хочет» что-то в любой сцене. Обычно они хотят это отчаянно и готовы получить это несмотря ни на что. То, как они собираются это получить, и препятствия, которые попадаются у них на пути, являются основой для многих ситуативных комедий.
ХПЭКИД – Сокращение, которое включает в себя основные актёрские приёмы. Это средство, которое Вы можете использовать, чтобы исследовать, структурировать и воплотить любую сцену или материал на прослушивание. Глядя на сценарий, обратите внимание на «хотение», «препятствие», «эмоции», «как будто», «идею» и «до того». Это займёт всего десять минут. СДЕЛАЙТЕ ЭТО!
