SERGI CÀMARA. EL HUMORISTA GRÁFICO, 2009.

TINTA SOBRE PAPEL

El humor es una actitud ante la vida.

Podríamos decir que “los problemas” se minimizan de un modo considerable si afrontamos los acontecimientos cotidianos con buen humor. Dar la espalda a situaciones desfavorables o concederles mayor importancia de la que tienen, al final, se convierte en un grave problema. En ningún caso eso debe significar hacer mofa o frivolizar sobre las desgracias ajenas. Reírse del desfavorecido es caer directamente en el escarnio y alejarse del humor puro y genuino.

El humorista gráfico suele ser un individuo que entiende la sutil diferencia entre el humor y el escarnio y que, a través de sus ideas, incide directamente sobre los responsables de las distintas injusticias sociales o sobre las situaciones causantes de desequilibrios entre semejantes; naturalmente, eso ha sido motivo de numerosos encontronazos con el poder y de que, en no pocas ocasiones, los humoristas hayan sido perseguidos por poner en jaque a personajes públicos o a instituciones.

Así pues, hablar de humoristas es hablar de artistas a los que, a veces, alguien se toma muy poco en broma.

Ia idea de invocar la aparición de las nueve musas griegas para que arrojen algo de luz sobre nuestras cabezas y nos ayuden a generar ideas, es muy loable, pero poco productiva. Las musas, como diosas que son, viven en el Olimpo, y allí, es tal el aspecto lúdico que han tomado sus vidas que difícilmente actuarán en beneplácito de cualquier mortal que quiera, en un momento dado, darle forma a una idea.

las ideas están ahí, en todas partes, pero… ¿dónde exactamente?

Dejemos, pues, a las musas con sus bailes y sus alegres cánticos y centrémonos en una forma más práctica de generar ideas y que se basa en tener la mente alerta a todo cuanto acontece a nuestro alrededor.

La inspiración viene del trabajo constante y no deja de ser una “virtud” que va haciéndose fuerte en nosotros a través del ejercicio y de su constante puesta en práctica.

LA PRENSA Y LOS DIFERENTES MEDIOS DE COMUNICACIÓN

En numerosas ocasiones, la prensa, la televisión e incluso los programas radiofónicos constituyen una buena fuente de inspiración para humoristas gráficos. Y lo son precisamente por “su letra pequeña” o por “la lectura entre líneas” que el humorista hace de todo cuanto se publica o se dice a través de dichos medios.

La manipulación de los acontecimientos noticiables está a la orden del día incluso en las sociedades más democráticas, y cada medio juega a favorecer de un modo u otro al sector político al que indirectamente, o de un modo descarado, brinda su apoyo. En ese caso, el chiste, el gag y la tarea del humor debe servir de contrapunto a una información tendenciosa y mostrar de forma nítida una realidad que ha sido desenfocada de un modo deliberado, o no.

Obviamente, un chiste tampoco constituirá nunca una verdad absoluta, ya que nadie puede afirmar que es poseedor de ella a menos que sea desde un punto de vista fanático, así que la contribución del gag será simplemente ofrecer, mediante una sonrisa, un punto de vista que invite a la reflexión.

El humorista tiene que estar informado, pero no como lo estaría cualquier ciudadano de a pie. Parte de su trabajo consiste en escudriñar meticulosamente la información que dan los medios de comunicación para desvelar posibles manipulaciones, y además… hacerlo con gracia.

La calle es una fuente de inspiración constante para todo humorista gráfico, basta con observar la cotidianeidad desde cierta distancia.

Las veladas en agradable compañía son fruto también de innumerables situaciones divertidas que pueden mostrarse en forma de humor gráfico.

SALIR A LA CALLE

Aparte de para tomar apuntes del natural y ganar agilidad en el dibujo, que también, salir a la calle puede ser muy provechoso. Un paseo en familia, bajar a comprar el pan, salir a dar una vuelta, etc., puede reportar al humorista gráfico el material necesario para realizar una buena serie de gags en los que mostrar comportamientos característicos de la sociedad en la que vive y de los diferentes individuos y clases sociales que la componen.

CHARLAS CON AMIGOS Y REUNIONES FAMILIARES

El humorista gráfico no siempre es el más gracioso de un grupo social, ni el encargado de hacer pasar una agradable velada con sus anécdotas, chistes y chascarrillos. Se trata más bien del observador que está atento a todo ese material que puede ser susceptible de generar un buen gag. En muchas ocasiones, sus chistes provienen de experiencias vividas en el entorno que frecuenta con familiares y amigos.

EL SOBRESALTO NOCTURNO

Es probable que la necesidad por crear nuestro gag y la tensión acumulada a lo largo de la jornada, hayan bloqueado en parte nuestra mente e impedido que las ideas fluyan de un modo natural, o cuanto menos, no hayan sido, en nuestra opinión, lo suficientemente buenas o bien planteadas.

Durante la noche, en nuestra cama, y en ese momento en el que la vigilia va dando paso al sueño, esas ideas pueden empezar a tomar forma en nuestra mente debido a que, por fin, nos hallamos en una situación relajada. En ocasiones, tratamos de recordarlas para trabajar con ellas al día siguiente, pero esto suele ser un error, ya que cuando llega la mañana… las hemos olvidado. Lo mejor es tratar de mantener un estado relajado durante todo el día para que esas ideas no empiecen a fluir a horas intempestivas, pero si no somos capaces de ello, y pese a las quejas familiares, tendremos que calzarnos las zapatillas y garabatearlas para no perderlas.

A veces, es necesario salir en auxilio de una idea que acude a nuestra mente… sea a la hora que sea.

los Diferentes tipos de humor

Las desgracias y calamidades son en muchas ocasiones los principales puntos de referencia del humor gráfico. A partir de ahí, cada humorista, en función de su temperamento, recreará su versión en el más puro humor negro, satírico, irreverente, erótico, político, etcétera.

¿de qué nos reímos? De casi todo: el resbalón de una persona y su estrepitosa caída en mitad de la calle puede causar el desasosiego de algunos transeúntes y la carcajada de otros. Una situación dramática, incluso propia, puede causarnos terror o hacernos reaccionar con una risa nerviosa. Ante una mala noticia se nos puede venir el mundo encima, tratar de encontrarle algún sentido, comprobar que carece de él, y añadirla a una larga lista de desgracias que nos hacen estallar en una sonora carcajada terapéutica que nos ayuda a asumir una temporada de mala racha. El valor del humorista gráfico radica en hacer reír a los demás con aquello que no es divertido. Lo que tiene gracia, en la mayoría de los casos, no es la realidad, sino lo que se transmite de ella y el modo en que se hace. Un humorista debe saber reírse de sí mismo y, a la vez, de todo, debe saber distanciar el ego y marcar el límite entre esas tragedias que se niegan a tomarse en serio para trabajar sobre nuestras esperanzas.

Para llegar a ello existen diferentes caminos, algunos más cercanos a una forma de comicidad que al humor propiamente dicho en su más profundo significado, pero todos ellos útiles para transmitir una idea, un mensaje a través de un gag.

La agudeza, la mordacidad, la sátira, la ordinariez, la radicalidad, la agresividad, etc., casi siempre obedecerán al modo de ser de cada humorista, que en general, busca encontrar las partes más débiles de la sociedad, escarbar en ellas y, de paso, un poco en nuestras conciencias.

El humor blanco nos permite tratar temas que nos generan empatía y no nos producen rechazo por el hecho de encontrarse exentos de sarcasmo.

EL HUMOR BLANCO

Es un estilo de humor amable que no hiere ni afecta el ánimo del lector, ya que carece de connotaciones negativas. En ocasiones, es considerado el estilo de humor más simplón o el comúnmente utilizado en países conservadores, e incluso en aquéllos con gobiernos totalitarios que ejercen una vigilancia extrema sobre las libertades de expresión; no obstante, tal afirmación no es exactamente cierta, ya que el humor blanco, al llegar a nosotros de un modo tan sutil, puede abordar temas delicados y realizar un efectivo análisis social y humano desde un punto de vista profundo, filosófico, y sin la carga a simple vista “negativa” que pueden ofrecer otras propuestas cargadas de ironía o sarcasmo. Este humor no genera rechazos a priori. Nos permite sentir empatía respecto a cualquier tema propuesto a través de su aparente amabilidad y tiene mayores posibilidades de aproximación a determinados conflictos.

El humor blanco puede tratarse de una simple situación más o menos divertida o cómica.

El humor negro pone a prueba la frontera entre el buen gusto y el mal gusto. Para los amantes de este humor, un gag puede estar “en su punto”, mientras que sus detractores siempre considerarán que el humorista se ha pasado de la raya.

EL HUMOR NEGRO

No se trata simplemente de un modo de provocación, también podría considerarse una forma de expresión que ayuda a superar realidades terribles, o un modo de cubrir algunas necesidades catárticas del ser humano, ya que aborda de manera directa todas aquellas situaciones que para la mayoría son serias. El artista utiliza un tono satírico, políticamente incorrecto y corrosivo que le permite entrar en cuestiones tremendamente delicadas: la muerte, las enfermedades, las minusvalías, el terrorismo, la religión, el hambre, la guerra, etcétera.

Adopta la forma de la paradoja proponiendo una actitud abiertamente burlona, pero a la vez, creando en el lector una cierta inquietud que se aleja de todo protocolo y resultando subversivo en contra de determinados rituales sociales.

Aunque pueda parecer lo contrario, el humor negro requiere una sutileza extrema y un gran control del sarcasmo para transgredir los límites de la moralidad sin caer en el abuso fácil y desmedido.

Para muchos, el humor negro no es más que otro modo de denuncia ante algunas prácticas de nuestra sociedad.

EL HUMOR IRREVERENTE

Plantea una profunda falta de respeto ante algo o alguien “intocable” en una sociedad, que al margen de tratarse de personas o instituciones, adquieren un valor y un carácter místicos más allá de toda racionalidad.

El humorista irreverente rompe esos vetos con un descaro que puede rozar lo blasfemo y caer deliberadamente en lo irrespetuoso, impío, descarado y desdeñoso.

En no pocas ocasiones, este tipo de humor supone una liberación y una bocanada de aire fresco para el lector que lo recibe y que coincide con el punto de vista del autor. Por el contrario, resulta un humor hiriente y claramente ofensivo para aquellos que siguen fielmente determinadas premisas por más dogmáticas que sean.

Las monarquías, las creencias religiosas, los patriotismos exacerbados, los regímenes políticos autoritarios, las legislaciones férreas y los representantes directos de cualquiera de los estamentos citados, acostumbran a ser el blanco de este tipo de humor que ocasiona no pocos problemas a quienes lo practican.

En algunos lugares del mundo, los autores de este tipo de humor han sido perseguidos e incluso amenazados de muerte por colectivos pertenecientes a integrismos radicales. Las instituciones que se toman demasiado en serio a sí mismas o a los miembros que las forman, en ocasiones muestran claros síntomas de falta de sentido del humor.

Las creencias religiosas, con frecuencia, son puestas en tela de juicio mediante el humor gráfico, y poco le gustaría a un creyente ver un gag en el cual Dios descubriese que el mundo que cree haber creado no es más que otro producto Made in China.

EL HUMOR SATÍRICO Y SOCIAL

Utiliza el ingenio y la anécdota para criticar conductas y costumbres deshonestas de algunos individuos o grupos sociales, expresando así indignación con un propósito moralizador, lúdico o puramente burlesco. El autor ridiculiza y pone de manifiesto los vicios, abusos o deficiencias individuales o colectivas del sector social por el cual muestra su desaprobación. Quizá con la sátira se pretenda lograr una mejora de la sociedad, pero lo cierto es que está concebida para la diversión; no obstante, el humor no es su principal propósito, sino más bien un ataque claro y dirigido a unos individuos o colectivos determinados. La sátira está cargada de sarcasmo, ironía, burla y parodia, y puede darse de diversas formas:

– Por reducción: empequeñecer hasta la más pura simpleza alguna conducta o a algún individuo para mostrarlo como algo ridículo.

– Por amplificación: exagerar y evidenciar los defectos de un individuo o situación determinada. Es la técnica utilizada en la caricatura.

– Por yuxtaposición: coloca al mismo nivel cosas de importancia desigual y ridiculiza a unas en comparación con otras.

La comparación entre dos clases sociales sirve para mostrar, a través de la sátira, los abusos de una clase con respecto a la otra.

Con la sátira que se sirve de la magnificación, el autor desaprueba los injustos abusos de asociaciones o colectivos encargados de recaudar cantidades económicas que no siempre terminan en manos de sus presuntos beneficiarios.

EL HUMOR POLÍTICO

Se sirve de la sátira en cualquiera de sus formas vistas en el apartado anterior. Es el humor más habitual en prensa diaria y el que le toma el pulso de un modo directo a la más rabiosa actualidad. Al contrario que con otro tipo de gags, el humor político difícilmente es atemporal, ya que sus objetivos son las decisiones políticas y los líderes del momento, de manera que un chiste fuera de su contexto de actualidad perderá su sentido, aunque bien es cierto que permanecerá en las hemerotecas y servirá, en no pocas ocasiones, como símbolo para destacar una época o una decisión política determinada. El gag de actualidad política es esencial en la prensa diaria, ya que tiene la capacidad de divertir e irritar a partes iguales; a su vez, un buen chiste político puede reforzar algunos prejuicios o desmontar demagogias. El humorista gráfico especializado en chistes políticos suele ser cínico por naturaleza, analista de la actualidad, muy puesto al día y un experto en saber leer entre líneas y en sacar punta a aquello que los políticos no dicen, pero en realidad piensan o viceversa.

Una de las técnicas más utilizada por estos humoristas es la caricatura, ya que sin duda se trata de un modo eficaz de “retratar” al político de turno y mostrárselo de un modo grotesco al lector. Para ello, el caricaturista debe ser un dibujante competente. Los humoristas que prescinden de dicha técnica acostumbran a hacer un humor político atemporal, los líderes que aparecen en sus chistes son ficticios y retratan un comportamiento global de la clase política, pero no ponen el dedo “acusador” sobre ningún personaje en concreto.

El humor político más sangrante e incisivo es el que aparece en los rotativos de los países donde la libertad de expresión está más generalizada, y nadie duda de que esto es un síntoma de buena salud social. Por el contrario, es inexistente en los países cuyos gobiernos ejercen la censura sobre los medios de información.

El humorista gráfico especializado en chiste politico puede denunciar algunos abusos de poder.

A través del humor político se puede mostrar la desidia de algunos políticos y de sus gestiones con el único fin de sacar beneficios personales.

la caricatura; la exageración, lo grotesco

no corresponde a un tipo de humor propiamente dicho. Hasta ahora, sólo se han mencionado los tipos más representativos, pero sin duda existen variaciones sobre ellos, al igual que numerosos puntos de coincidencia que hacen difícil establecer la frontera entre dónde termina un tipo de humor y dónde empieza otro; por ejemplo, el humor político podría compartir perfectamente espacio con el satírico, ya que gran parte del humor político utiliza la sátira para desarrollar sus gags; no obstante, por su especialidad tan concreta, casi todos los estudios coinciden en clasificarlos en apartados distintos.

Algo similar le sucede a la caricatura. Podemos hacer todo tipo de humor con personajes que sean reconocibles para el lector, satirizarlos, utilizarlos como blanco de nuestro humor negro, ser amables con ellos y realizar una crítica sutil a través del humor blanco, pero sin duda, donde la caricatura se mueve con más agilidad es en el humor político.

La caricatura puede ser muy elaborada y parecer un auténtico retrato distorsionado del personaje. En este caso, vemos a un Clint Eastwood apergaminado por el paso del tiempo, pero manteniendo su rictus de “tipo duro”. Una caricatura amable sobre un genio cinematográfico e, indudablemente, un clásico.

INTERPRETACIONES DE LA CARICATURA

La caricatura nos permite hacer un “retrato” del personaje central del gag y exagerar sus rasgos físicos y faciales, e incluso algunos aspectos comportamentales que nos ayuden a resaltar el defecto moral del personaje hacia el cual se dirige la crítica.

Con esta técnica se pretende conseguir un efecto grotesco con el que ridiculizar a instituciones políticas, religiosas o sociales, siendo en estos casos cuando la caricatura adopta su matiz más satírico. Pese a ello, con la caricatura se pueden crear también simples dibujos de humor amable en los que, lejos de la pretensión de denigrar a los personajes, se pretende, de algún modo, rendirles un simpático homenaje.

Como ejemplo de este tipo de caricatura humorística tenemos las que se basan en personajes del mundo del cine, de la televisión y del espectáculo en general… e incluso en algún representante político cuya gestión no es del todo lamentable.

Curiosamente, resulta difícil encontrar a un personaje público verdaderamente ofendido por ver de manera constante su caricatura en la prensa diaria; en cierto modo, cualquier personaje conocido sabe que está expuesto a los medios de comunicación y, le guste o no, ser el blanco de los caricaturistas (aunque no le traten demasiado bien) contribuye a mantener en alza su popularidad.

Caricatura en un estilo naturalista de la actriz Marilyn Monroe. Mediante la pose y la expresión de sus labios se muestra su exuberante sensualidad.

En el estilo más simplista también se pueden realizar caricaturas. En el ejemplo de Woody Allen, el caricaturista resalta en especial aquellas características que aun estando exentas de más detalles, aseguren su semejanza con el personaje caricaturizado.

Una caricatura en un estilo esquemático y con la técnica de tinta bloqueada puede servir para reconocer a un personaje determinado, en este caso Groucho Marx, que se presta a la caricatura con gran facilidad por sus rasgos característicos: un cabello peculiar, sus gruesas cejas, sus gafas singulares y su inconfundible bigote contribuyen a hacerlo fácilmente reconocible.

SERGI CÀMARA.

2009. ROTULADOR SOBRE PAPEL

el reto más difícil. La palabra cliché es

un término tomado del francés que se refiere a cualquier acción, idea, frase o expresión que en su día significó una innovación poderosa, que se ha mantenido a lo largo del tiempo y se ha usado hasta el exceso e incluso el abuso.

Hay quien opina que el uso de clichés denota una grave falta de creatividad por parte de un autor, cuando en realidad puede ser todo lo contrario.

¿Acaso no demuestra ser tremendamente creativo y a la vez original aquel autor que, utilizando un cliché que ya ha sido usado hasta la saciedad…, es capaz de aportar ideas nuevas sobre él?

El siguiente capítulo trata sobre algunos de esos clichés a los que tanto se ha recurrido en humor gráfico. También se intentará demostrar que la utilización de clichés… es la esencia de cualquier historia.

lo importante No está en el “qué”, sino en el “cómo”

lo primero que un autor novel busca en su mente cuando trata de contar una historia –de la especialidad que sea– es “ser original”, y para ello empieza por exigir a sus neuronas que se esfuercen en encontrar aquella historia jamás contada por nadie, aquel argumento que no hasido abordado aún por ningún autor, y que dejará sin aliento a su audiencia precisamente por eso… por su originalidad.

Exactamente el cien por cien de esos intentos terminan en estrepitosos fracasos por una razón muy sencilla: apenas existe una docena de historias que contar. No hay más, y todas ellas fueron contadas (en Occidente al menos) por autores clásicos griegos, romanos e incluso babilónicos. Podríamos denominarlas “historias universales”, muchas de las cuales, a su vez, fueron inspiradas por viejas leyendas orientales.

LOS MODELOS “CLÁSICOS”

Esa docena de historias son comparables a las siete notas musicales; aun habiendo sólo siete, la combinación entre ellas, el tempo, ritmo, armonía, etc., hacen de cada pieza musical una obra única, irrepetible, que nos transmite algo peculiar. Lo mismo sucede con los colores: los tres primarios permiten al pintor obtener, por medio de la mezcla, una infinita diversidad cromática en su paleta.

Amor, odio, celos, envidia, venganza, auxilio, misericordia, sensación de fracaso, de superación, etc. son los argumentos base de las historias en cine, teatro, literatura y cómo no… también en humor gráfico. Por lo tanto, el “qué” está claro, pues sin duda nuestra historia versará sobre alguno de esos temas, ahora bien, nuestra particular combinación de los diferentes sentimientos humanos, sus causas, sus consecuencias, nuestro modo de contar, es decir…, el “cómo” será lo que haga de nuestras historias un material original.

A continuación, veremos algunos de los clichés más reconocibles en humor gráfico, pero cabe reflexionar sobre el resto de historias… ¿Es posible que sean también clichés?

Todas las historias que conocemos, ya sean clásicas o contemporáneas, son constantes readaptaciones de historias universales.

LA ISLA DE LOS NÁUFRAGOS

Probablemente, pocas situaciones hayan generado tantos gags como la isla típica de los náufragos. A simple vista, pocas cosas le pueden suceder a un tipo perdido en la inmensidad del océano y acompañado de una palmera, media docena de cocos y la insignificante porción de tierra que tiene bajo sus pies; no obstante, la creatividad y el ingenio de muchísimos autores lo han convertido en uno de los clichés más característicos porque han sabido explotar el concepto de la soledad para sus dibujos generando un sinfín de divertidas situaciones que constituyen un icono de la imaginería colectiva.

Un gag inconcebible años atrás cuando no existía internet y que hoy puede despertar alguna sonrisa por lo absurdo de encontrar cobertura wifi en una isla tan minúscula y desierta.

“El amor imposible.” Una historia universal al más puro estilo Romeo y Julieta, también puede tener cabida en los gags de náufragos.

PRESOS, REOS, RECLUSOS…

La privacidad de libertad y sus protagonistas, los presos, han proporcionado también una importantísima cantidad de material a humoristas gráficos de todo el mundo. Un individuo entre rejas, a pan y agua, y con una larga condena por delante guarda mucha relación con el cliché del náufrago, ya que no deja de ser alguien obligado a compartir su soledad consigo mismo, a pesar de que este recluso dé más juego por tener en su entorno una mayor cantidad de elementos. En cualquier caso y por alguna curiosa razón, los clichés se crean desde las situaciones más extremas, como la privación de la libertad, hasta las más cotidianas, como el cliché del matrimonio en la cama.

El patio de la prisión es un buen recurso para no limitarse al interior de la celda y dar la oportunidad al protagonista del gag de intercambiar vivencias con otros condenados. A todo cliché hay que buscarle los recursos que puedan darle más juego.

El último deseo de un condenado a muerte ha inspirado hilarantes y descabelladas situaciones cómicas.

EL DIVÁN DEL PSIQUIATRA

El desequilibrio mental, la locura y, en un grado más mínimo y corriente en las sociedades industrializadas, el estrés y la ansiedad, han hecho del psiquiatra un personaje apropiado para numerosos gags. Aunque este tema es antiguo, pues se recurría a él antes incluso de Freud.

El diván del psiquiatra es un buen medio para que el humorista gráfico juegue con las malas pasadas que nos ocasiona nuestra propia mente, las muestre de un modo cómico e incluso a veces absurdo y encuentre rápidamente la empatía del lector, al que le permite, a través del chiste, reírse un poco de sus propios miedos.

El paciente por un lado: un tipo que puede estar como una auténtica regadera y dar lugar al humor más descabellado y absurdo, o bien el paciente acosado por miedos más o menos comunes que harán que el lector se sienta identificado con él.

El psiquiatra por otro: un individuo que puede estar más loco que sus propios pacientes. No cabe duda que con éstos y otros elementos el humor sobre un diván es un campo de ideas inagotable.

En ocasiones, un simple descanso después de una jornada de estrés… puede ser la más reconstituyente de las terapias.

Las terapias de choque o el vencer nuestros miedos por sobredosis de los mismos pueden originar numerosos gags.

LA OLLA DE LOS CANÍBALES

La aventura, el ánimo de explorar e ir en busca de lo desconocido y la adrenalina que todas esas emociones despiertan en los individuos, también tienen su cliché en la típica olla de caníbales; un final algo trágico para lo que se supone debería haber sido una buena aventura, pero ahí está también el porqué del cliché, ese final extremo en el cual se desata lo insólito e inesperado.

Los chistes de caníbales demuestran que los clichés cambian también con los tiempos, y que lo que antes hacía gracia, hoy en día puede estar mal visto o ser de un gusto dudoso. Nos referimos a que tiempo atrás, nadie se hubiese llevado las manos a la cabeza ante un chiste en el cual los caníbales estuviesen a punto de merendarse a un explorador, pero hoy en día, debido a lo que algunos consideran “políticamente correcto”, ciertos sectores de la sociedad protestan enérgicamente ante un chiste —por blanco que sea— en el que alguien de raza negra es mostrado en esa actitud salvaje y primitiva. Esto es lógico en parte, ya que hay determinados aspectos de la conducta humana que, por más arraigados que hayan estado en muchas sociedades (conductas racistas, homófobas, machistas, xenófobas, etc.), deben ser erradicados de nuestras costumbres cotidianas.

La preocupación por la hipertensión de la víctima, teniendo en cuenta que se encuentra en una situación mucho más extrema, sorprende incluso al caníbal.

En este gag de caníbales, y ante la presencia de una exploradora de buen ver, se produce una situación que podría ser incluida en un estilo de humor erótico muy suave.

El humorista gráfico destaca la picaresca que a veces se produce en determinados colectivos sociales.

En los clichés acostumbra a utilizarse un tipo de humor atemporal que suele hacerle bastante universal ya que no recurre a hechos ni a casos puntuales de la actualidad o de localismos determinados.

PITONISAS Y ADIVINOS

El miedo ante un futuro siempre incierto, la incertidumbre y el hecho de tener que tomar decisiones con el riesgo a equivocarse que ello conlleva, dan lugar a otro cliché muy recurrido en el cual sus protagonistas son, por una parte, los personajes preocupados en busca de unos designios positivos, y por otra, las pitonisas o los adivinos, que en la mayoría de los casos darán unas soluciones más que obvias ante problemas con los cuales el lector también puede identificarse a la perfección: futuro laboral, mal de amores, problemas de salud, etc. Como vemos, los clichés recurren muchas veces a situaciones cotidianas en las que sus personajes se enfrentan a sus miedos más primarios. El humor en este tipo de chistes puede ser de todo tipo, pero casi siempre producen en el lector alivio y, en parte, un efecto terapéutico.

Sucesos fortuitos que pueden adoptar todo tipo de significados.

LAS CLASES DESFAVORECIDAS: LOS POBRES

En las sociedades más competitivas, el riesgo de una mala gestión que nos lleve a la miseria es una posibilidad. Que una empresa vaya a la quiebra, deje en la calle a cientos de sus empleados y que éstos y sus familias pasen por una situación de pobreza, aunque sea temporal, es algo que uno no puede controlar. Sin olvidar, claro está, que existe una clase social que se halla en el umbral de esa lastimosa situación y que difícilmente va a poder salir de ella, o cuanto menos, no con poco esfuerzo. De nuevo nos enfrentamos a un temor que, visto tras el prisma del humor, no deja de ser cómico, aunque por otra parte, nos hace tomar conciencia de esa situación concreta. El humor que utiliza a personas pobres como protagonistas, o que de algún modo se refiere a ellas, es algo más que un simple cliché y se convierte en una buena herramienta para que el humorista gráfico haga sátira y crítica social.

El humor de pobres desde el punto de vista de los ricos, sirve para satirizar los abusos y la falta de conciencia de las clases más privilegiadas.

Parece que forma parte de la condición humana que absolutamente siempre… habrá unos pobres que serán más pobres que otros.

VIDA EN PAREJA

Quizá se trata de uno de los clichés más recurrentes, junto con la isla del náufrago, y que sirve como base para la gran mayoría de tramas novelescas, teatrales y cinematográficas. La vida en pareja, el acercamiento sexual, los encuentros esporádicos, la convivencia diaria y sus consecuencias, la creación de una unidad familiar y la posterior llegada de los hijos, etc. Es un cliché que configura todo un mundo de posibilidades y de situaciones que los afilados lápices de los humoristas gráficos no han pasado por alto y en muchas ocasiones nos han hecho reaccionar con una sonrisa ante experiencias que, de un modo u otro, han formado y forman parte de nuestra vida cotidiana. Sin duda, constituye una inagotable fuente de recursos, de esas de las que parece que ya está todo dicho, pero que seguirán inspirando historias por más tiempo que pase.

En las relaciones de pareja, las expectativas del ego masculino suelen mostrarse por encima de la realidad palpable.

El kiosco de prensa está prácticamente presente en todas las sociedades. En ellos se comercializa tal cantidad de objetos que pueden darnos ideas para numerosos gags.

en este capítulo, estaría bien crear un cliché para ir conociendo un poco más de cerca el método de trabajo de un humorista gráfico. Ello consiste en tratar de encontrar la mayor cantidad de recursos posibles referentes a una idea para así poder crear no sólo un gag, sino una sucesión o una buena serie de ellos.

El kiosquero, un individuo por lo general amable, pero que también puede adopter desde la personalidad más afable a la más déspota y antipática.

la Creación de nuestro propio cliché

Podemos iniciar nuestra búsqueda de ideas a partir de una situación, de un hecho concreto, de una localización, etc. Un kiosco de prensa es una buena localización en la que pueden producirse diferentes situaciones, además, en ellos se venden las revistas y los periódicos que publican humor gráfico, así que vamos a tratar de rendirles un simpático homenaje.

El humorista debe asociar a la situación o localización escogida toda una serie de imágenes relacionadas que le harán ir encontrando los distintos golpes de comicidad. Papel, lápiz y un poco de concentración serán herramientas más que suficientes para llevar a cabo esta tarea, por otra parte gratificante y divertida.

EL PROTAGONISTA Y SU ENTORNO

Hemos decidido que el entorno en el cual tendrán lugar nuestros gags será un kiosco. Obviamente, hay otro protagonista, el kiosquero, de modo que empezaremos a trabajar con ambos y a dotarles de un aspecto determinado.

Al igual que en los chistes de náufragos o de caníbales, los personajes que aparezcan en nuestros gags no tienen por qué ser forzosamente siempre los mismos, de modo que podemos crear varios tipos y utilizar el que consideremos más conveniente en cada gag.

IMÁGENES Y RECURSOS RELACIONADOS

El siguiente paso es examinar en detalle todos aquellos personajes, elementos, objetos, etc. que pueden ser de utilidad porque guardan alguna relación con el entorno, situación y con los protagonistas del tema. Hacer esbozos, imaginar situaciones, plantearnos diversas puestas en escena, etc., hará acudir las ideas a nuestra mente poco a poco.

Los lectores de prensa, clientes que adquieren revistas de actualidad o de temas diversos, niños y niñas en busca de chucherías o de cromos coleccionables. La gente de la calle y el ambiente urbano en general, serán posibles personajes secundarios que darán lugar a diversas situaciones en las que hay que saber encontrar la comicidad.

LOS GAGS

Ahora es cuando hay que empezar a imaginar situaciones con el tema que nos hemos propuesto (o que nos hayan encargado), con las imágenes y los recursos relacionados, revisar los garabateos que hemos realizado y hacer algunos nuevos. Es muy probable que en esta fase del trabajo ya se nos hayan ocurrido algunos chistes, de lo contrario, hay que observar más y garabatear nuevos elementos y experimentar con más personajes. Todos esos bocetos deben ser espontáneos y servirnos para desarrollar con ellos las distintas situaciones que fluyan en nuestra mente.

El cliente “respetable” que compra la prensa con el único pretexto de “camuflar” entre sus páginas una revista erótica. Basta un kiosquero indiscreto para crear con ello una situación embarazosa.

Una situación cotidiana, el típico cliente “mirón” que revisa la prensa, pero que finalmente no adquiere un solo periódico. La reflexión y el punto de vista de dicha situación desde la perspectiva del kiosquero puede ser motivo de un gag.

Podemos llevar nuestro kiosco más allá. La exageración casi siempre es un buen recurso humorístico, así que un niño miope… puede confundir un confesionario con el kiosco de su barrio.